上海
作者：赵雨润（“商业润点”商业洞察专栏主理人/新消费&AI天使投资人/企业家高管教练/香港大学营销学客座讲师/雨润正念读书会创始人）
横店演员公会注册了13.4万名群演，每天有效拍戏通告只有800个。
换算一下：大约167个人抢一个位置。
与此同时，2026年一季度全网上线微短剧12.8万部，其中AI制作的占了95%。
横店真人短剧开机量同比暴跌75%，摄影棚空置率逼近80%。
一个中戏科班出身的短剧"霸总"，今年3月拍完最后一部戏，回老家山东摆摊卖菜去了。
这不是科幻片的情节，是正在发生的事。
AI不抢影帝的饭碗，专杀"标准化岗位"
先搞清楚一件事：AI不是在跟张颂文抢戏。
它瞄准的，是群演、替身、功能性配角、基础配音这些"可标准化"的岗位。
为什么？
因为AI替代一个岗位，从来不是因为它"更好"，而是因为它"便宜到可以无限试错"。
算一笔账。一个中腰部演员拍一部30集剧，片酬50到200万，要等档期、要住宿、要休息，拍摄周期三四个月。
一个AI演员？生成成本几千到几万，没有档期，不会生病，不喜欢就重新生成。
杭州有家AI短剧公司叫酱油文化，年产100部AI真人短剧加上千部AI配音剧，年营收约10亿，净利润两三个亿。
全公司没有一个真人演员。
这就是资本的选择。真人是"折旧资产"——会老、会生病、会翻车。
AI是"永续资产"——不 aging、不塌房、无限复用。
群演徐梦强以前一个月能赚过万，今年春节后戏约全断了，现在在夜市卖凉皮，月收入只剩三四千。
超六成群演月收入不足2000元。
AI淘汰的不是演员，是没有核心竞争力的演员。
这句话残忍，但精准。
真人演员还剩什么？三样AI算不出来的东西
行业里有个共识：AI占了95%的短剧产量，但只拿走不到4%的播放量。
观众用脚投了票。
优酷总裁吴倩公开表态：影视作品中一个角色的复杂、一次沉默的重量，都来自人的理解，AI无法取代真人演员。
AI做不到什么？
第一，临场性
张颂文在《狂飙》里的经典片段，很多是临场反应——对手戏演员临时改台词，他的愣神是真的；道具意外掉落，他的尴尬是真的。
AI可以精准流泪，但它不知道"为什么哭"。
第二，阅历感
一个演了二十年配角的演员，脸上的纹路就是角色。
那种"活过"的重量，不是算法能生成的参数。
第三，情感连接
观众能分辨AI表演中眼神的空洞和情绪的机械感。
真人表达即使有瑕疵，也拥有与观众建立真实情感连接的力量。
这也是为什么，AI短剧爆了一款又一款，但绝大多数根本没进入任何人的记忆——成了"数字尘埃"。
普通从业者的三条出路
与其焦虑"饭碗被抢"，不如看清：桌子换了，但饭还在。
第一条路：把AI当协作伙伴。
用AI做角色分析、动作捕捉优化、模拟对手戏陪练。
把竞争者变成效率工具。
第二条路：构建不可复制的壁垒。
深耕方言、武术、戏曲等非标技能，或转向话剧、舞台剧等强互动、重现场的领域。
这些是AI最难攻破的阵地——因为需要"人在那里"。
第三条路：守住数字权益。
戚薇成为首位主动授权AI拍戏的当红艺人，模式是一次建模、长期变现。
但大多数演员要警惕的是：不要一次性卖断肖像权，争取按项目分成，保留对个人形象的控制权。
演员王劲松已经发现自己的脸被未经授权用在了AI短剧里。
写给所有"靠标准化技能吃饭"的人
AI冲击演员这件事，跟每个行业的人都有关。
你的工作能不能被标准化评估？
你的经验能不能被数据化？
你的成本结构里，"人的时间"占多大比例？
三个问题占两个以上，你就跟横店的群演在同一条船上。
区别只在于：轮到你的时间还没到。
AI不是在抢饭碗，它是在换桌子。
旧桌子上的标准化岗位会消失，但新桌子上，永远给"不可替代的人"留着位置。
问题是：你准备好换座位了吗？
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