DEN邓杰，在1亿次播放量以前 | 麻乐音乐专访

采写：麻乐

1亿次播放，第1回巡演

八年前，刚学习做音乐的DEN邓杰，跟朋友说笑畅想未来：如果有一天播放量破亿了怎么办？两人为这个窜天的设想笑了一路。今年8月12日，DEN在社交媒体公布，自己在网易云音乐上的作品累计播放量达到了1亿次，梦想照进现实。

一个月前，他开启了生涯首次巡演，在广州和上海小试牛刀后，又公布了9月24日成都、9月26日深圳两站，站次排期显得格外谨慎。

今年过年时，他还没有很大的底气做巡演，虽然手上握着两张专辑、一张EP，出道已经六年，他并没有巡演的打算。在7月3日巡演首站广州演出前，DEN接受了音乐关怀的专访，他身型消瘦，顶着亮粉色的平头，言语直率，“我不知道（上一张EP《Illusion》）过了三年再发这个（专辑）反响怎样，但我还是逼自己把这个发了，反响比我预想中要好一点。”

专辑《blu-night（蓝夜）》封面

2025年11月8日，DEN邓杰发表新专辑《blu-night（蓝夜）》，袁娅维、孙盛希两大R&B天后的助阵歌曲赫然在列。不到半年，专辑收藏量突破一万次。

“我身边有人push（推动）我。”同事鼓动他做巡演，DEN模仿同事的口吻：“真的该做了，无论怎样先去做，成不成功再说，不然到明年你还是会觉得好像还不够。”

今年6月，他退掉了去年10月就买好的飞赴西班牙的机票，原定去看春之声音乐节，这回得杀下心来筹备巡演。

巡演的舞台上，DEN奉上了五人乐队编制，算上嘉宾的歌，演出曲目达到了25首歌，他要尽最大能力“给观众留一个很美好的夜晚”。

专辑里的歌曲偏电子风味，上台就得重新编曲，DEN跟乐队密集排练了八天，“每天醒来就去排，排到后面好难受，发现每一首歌的每一个点，在现场展现出来跟录音室都会不一样。”50%曲目保留录音室的听感，另50%是为现场重排的新编版。

巡演前的半个月，DEN每天脑子里都是还没准备好的事项，“一闭眼就是这歌要怎么改？这歌乐队要怎么样的吉他？”早上七八点钟才睡得着。直到广州演出当天的凌晨三点，他把Program里的素材、巡演的各种对接事项捋顺后，才终于睡了半个月来最好的一觉。

从卸载微博到被迫营业

“从各个方面我还是能感受到，好像知道我的人比我想象中多一点。”发布新专辑后，DEN在社交媒体收到很多私信，“大部分人可能是听过我的歌，但不知道我的生活状态是什么样子。”

DEN不是社媒狂人，不太爱在社交媒体发东西，也不会主动吸引关注，以前做完专辑还把微博卸载了九个月。

“我是一个不太喜欢社交媒体的人，觉得就应该活在当下，我享受这样的状态，喜欢跟朋友面对面。我不喜欢脑子被很多的信息左一下右一下，把你的思路弄得很乱，自己心里面静不下来。我很喜欢跟朋友一起出去在山上或者在海边玩，或者跟朋友聊天，就是长时间地把精力放在一个地方。”

他不太刷抖音、小红书，朋友圈也是要发东西的时候才顺带看一眼。“我一直觉得互联网其实是一个不太真实的地方。但这个东西是作为一个音乐人必须要去面对的，社交媒体挺重要的，我会尝试逼自己多经营一下。”新专辑之后，他增加了社媒的发贴频次。

面对差评，DEN也有自己的应对机制，他不怎么刷评论，尽量不让负面反馈干扰自己，即便一些尖锐的点评还是会钻进视线：“说我唱歌奇怪的，或者音乐制作乱得不行，类似这种还是有的，但我觉得无所谓。”

2021年，首张专辑《OPDEN》推出时，只要听到一个不好的声音，DEN就会自我怀疑，“因为那个时候刚开始做音乐，没有太多人知道你，你就一直在怀疑，但是我在心里面又觉得自己一直在尝试听新的东西，让自己审美越来越好，让自己做音乐的意识越来越好。听到一些差评，还是会觉得是不是我有问题。”

过了几年，心态发生转变，现在他找到了摆脱内耗的方法，“一件更重要的事情是做音乐的热情，就是做这件事情的动力。”他知道很多音乐人都会陷入内耗，总觉得歌哪里不够好，“更重要的就是想做一件事情、想做这个音乐、想表达这个东西，就在这个状态里面，这个劲儿很重要。过段时间就把它做出来，发了就好，然后就进入下一个状态。不要被太多不同的声音、想法干扰。”

要自信，而不自大

与DEN上一回碰面，是在音乐关怀与中央車站联合策划的“搞搞新意思”展演上。2024年3月底，当时DEN带着一位DJ朋友共同登台，奉送了他在广州的首秀。那之后他一直反思：自己到底想不想演出？身心状态并没准备好迎接舞台，当时的生活也有一些烦恼。

今年初，他待在老家，也一直在想怎样真正去享受表演，“因为感觉我之前演出就没有那么享受，是逼自己强行自信。”随后春天的两场音乐节和上海的商演，让他花更多心思去琢磨登台这件事。

“我想出了一个办法，在舞台上面不要care（在乎）多东西，就把舞台当做自己在做音乐的时候——在自己的卧室或者浴室里面，那一刻是真的全神贯注地听音乐，你就真的会享受，不会想那么多。”

登台时，把注意力放在音乐之上，把舞台当成做音乐的情境，沉浸其中，不去想台下多少人看着自己，“之前如果有很多人看着，我会有点不自在，但现在还好，有百分之四五十是享受的，我希望到年底可以做到90%享受。”

“你是个自恋的人吗？”音乐关怀记者问。

“我不是。”DEN马上回答，“作为一个独立音乐人，你到台前，我觉得是需要一定的自信在里面的，而不是自大。我经历了不同的阶段，刚做音乐的时候可能不知道的东西越多，你就很盲目地自信，但其实后面你知道的、听的东西越来越多，知道这个世界是什么样子，你也只是个普通人，有比你厉害的人，其实你就是会越来越不自信。哪怕你的音乐做得越来越好，你的编曲、词曲、审美都在进步，但你知道得越多，你会越来越不自信。我跟朋友经常聊这个问题，反而觉得我身边有才的人、善良的人，都是最不自信的那些人，真的。再回到台上的时候，你是需要找一个平衡点的，我就一直在找这个平衡点。”

凡事不求人的DEN，最不想麻烦别人，做专辑的每一步尽量都自己完成。但巡演不是单打独斗，而是团队作业，“这也是为什么我一直害怕去巡演、去开专场，但我觉得这两个月我只要心态准备好了，我现在心其实是完全敞开的，只要不别扭，什么都OK的。”

《blu-night (蓝夜)》

曲目全解析

那些歌：生活的本来面目

歌都是晚上写和晚上做出来的，专辑故名“蓝夜”。为专辑立意是件难事，既想保持好听，还想保持概念连贯，DEN抛开这些套路，专注于把最真实想表达的、想做的、符合自己审美的东西做出来，七八首歌成型时，共同点便浮出水面——灵感都来自夜晚，专辑的概念也顺理成章。

DEN的一天通常始于中午，十二点左右起床吃饭，下午两点听听喜欢的别人的歌，看看视频和电影。白天的声音繁杂，日光穿插着工作的资讯、朋友的消息，很难专注做一件事，直到夜深人静，做歌才不会被打断。

《blu-night (蓝夜)》里大多数曲目的动机或demo，是DEN到海边出游时诞生的，他在泰国或海南的海边捕捉和记录灵感。“所以有些歌比较peaceful（平静）。”

月亮、蓝色、海，是DEN作品里常出现的意象，新专辑和上一张EP《Illusion》里都有体现。“这就是我最真实的状态。”他不想违背生活本来的面目，去凭空捏造不着边际或是抽象的故事、情境。

读大学时，DEN是个宿舍宅男，时间都花在打游戏、练歌、琴房，在相对单调的日子里，磨练音乐的基本功。发布首张专辑《OPDEN》后，DEN正式步入社会，大学毕业后一片茫然，碍于经济条件限制，他很少出游。钱渐渐赚得多时，他开始思考最喜欢的事是什么，自己的精神世界还可以跟哪些事物连结。

“我最喜欢的东西其实就三样——第一个是运动，滑板和滑雪；第二就是去旅游，山上、大自然，我想去探索很多不一样的大自然；第三就是做音乐。这三个生命里面我最热爱的东西，导致我后面写歌会围绕自然，月亮啊，或者是天空的颜色啊，或者说当下的状态。”

做音乐制作和后期，DEN通常一人包揽，他会的乐器不少，但不算精，制作是他的强项，所以多数通过制作去完善歌曲。“我做歌都是很多东西加在一起，没办法用一个乐器把我想要的东西全部表达出来，因为我的（乐器）技术不达标，哈哈哈！”

DEN也不喜欢请外援乐手帮自己录歌，“但是我需要克服这个东西。”他不愿浪费时间在反复的沟通上。性格使然，DEN不想麻烦别人，也不愿意给别人带去困扰。他试过求助他人，但一方面让自己很有负担，感觉在麻烦别人，同时做出的歌又不是自己想要的样子，“我对音乐的要求是很高的。最后我的性格造成了我自己把混音还有很多东西全都学会了！包括这次的巡演海报，全是我自己设计的，专辑封面也是……跟你审美契合的人肯定有，有百分之五六十，但你还是要去交流，我不喜欢跟别人交流太多。”

那些爱：亦真亦幻

专辑开篇清甜的《Sugar Love》其实写在并不开心的状态，DEN当时处于一段感情的尾端。不想一味用苦情的曲调去渲染情伤，因为抽身想想，朋友们都关爱自己，生活还是很幸福的，何不用幸福的方法来表达难过的事？

“这几年我不太喜欢写感情。”DEN说。

“但专辑里面还是有一些跟感情相关的歌。”音乐关怀回应。

“但其实有些是模模糊糊的，哈哈哈哈。”他自认是“恋爱脑”，活在自己的状态里，有时明知恋情已经坏掉，但还贪恋拥有彼此的感觉，习惯了身边这个人的存在，突然失去时，就还是想抓住它，这是《Sugar Love》传递的情绪。

歌曲结尾是圆号和小号的音色叠加，DEN吹了一部分的圆号乐段，再用MIDI键盘模拟出剩下的管乐片段，“其实我很多乐器都会，但是会得不精，嘿嘿，但是我的制作能力还可以，我就把它们弄在一起了。”

DEN初三时开始学钢琴，后来走艺考这条路，高中三年学唱歌和钢琴，大一学起吉他，大二开始研究键盘合成器，大三学编曲，大四研究MIDI键盘……最近两年在钻研圆号，因为音色温暖圆润，DEN独爱号里的圆号，“很梦幻很治愈。”

《夜潜》听感流淌出甜蜜与亲昵，一开头就是叮咚作响的合成音，DEN特别爱用“钟铃音色”（Bell），过去到现在不少歌都有八音盒式的叮咚点缀，“Bling bling的。”

“我想做比较梦核（Dreamcore）一点的东西，因为它很情绪化，这种东西会让我的歌更加地有人味儿，我加它（Bell）可能也是一种习惯吧哈哈！”

歌的结尾处，竖琴音色的拨奏之后，弦乐牵引出宏大的升华，本来轻巧灵动的歌曲突然转场至梦幻的好莱坞爱情大片，呼应着歌里唱的“We used to be like in the movie”（我们过去像在电影里）。DEN发现，一些电影情节虽让自己感动，但不至于落泪，而恰当的配乐一出，他会马上哭起来，所以就想做一个电影配乐式的升华段。

“我一直挺想做电影配乐的。”说完后，DEN咯咯笑出声，他突然想起曾经有朋友找他做电影配乐，“我看了一下……好累，哈哈哈哈哈哈，算了。”现阶段他还没有这个精力，以后说不定可以一试。

从来没喜欢过咖啡
像棕色泥土兑了水
直到遇见你在天黑
你指尖搅动着糖堆
这个氛围藏着暧昧
月亮泡奶沫里飞

——《暖》是古代典故“爱屋及乌”的现代版诠释。DEN从小到大都没喝过咖啡，直到读大学才尝了第一口，“我到现在还是感觉喝不了咖啡，每次喝完，就在想我是不是在强行逼自己去适应这个事情？”身边的人都在喝，不喝就显得格格不入。歌里唱着，遇见喜欢的人就跟着尝起特别的滋味，“那只是短暂的时刻，哈哈！”DEN补充道。

悠扬的吹奏似双簧管，串联着每个唱段，“它不是双簧管，是笛子、单簧管和号音色叠在一起。”整齐划一的堆叠像极了吹奏，你听不出是多个音色的叠加，DEN喜欢这种奇妙的效果。

另一首闪烁爱意的歌《Moments Only for You》是专辑里备受欢迎的一首，描写让人一见倾心的悸动。书写的对象并非感情伴侣，而是来自DEN的回忆。小时候他学跳舞时，远远看到舞蹈房里的一个女生起舞，就觉得很美，于是沉醉在让人心动的美好里，静静欣赏，DEN抓住这种感觉写出让他难忘的“Moments”（时刻）。

那些朋友：心心相印

DEN在采访中频繁地提到“朋友”两字，一首《Cloud Letters》专门写给身边最好的朋友，“就是什么都可以聊的那些朋友。”写的时候没给朋友们看过，歌发出来才转给大家。有很多话想对朋友讲，但觉得肉麻，DEN就以歌代信，“就像一个星星，是从天上掉下来的信，掉到他们身上，他们知道是谁写的。”

歌里他把朋友们比作柔软的滑梯、橡皮泥和日记。每当和朋友们在一起时，所有人就像小朋友，认识了十多年，彼此还保持着单纯的心态和价值观，以及简单的生活方式。这是DEN的支持系统，朋友里有音乐人也有素人。

专辑有两个闪耀的嘉宾——袁娅维和孙盛希。和袁娅维的交情始于其专辑《月亮失眠了》，DEN参与了《月光》等曲目的创作和制作，后来DEN也帮袁娅维的一些综艺节目做过歌。除了这些合作后，私下里的互动也不少，每次碰面，他们都会分享彼此最近做的歌，或是各自近来喜欢听的音乐。

一次吃饭相聚，聊起各自生活中特别美好的瞬间，DEN把《眼里的蓝》的demo给袁娅维听，袁娅维说“这个可以”，两人就你一句我一句地完成了这首歌。

袁娅维是典型的大嗓歌喉，丝滑的转音和宽广的音域是她的杀手锏，但每逢与DEN合作，就总会收敛用嗓，呈现更细腻轻柔的声音表情，这首《眼里的蓝》尤为典型。

“大嗓可能存在于那种稍微传统一点，或者是原声乐器多一点的制作风格里，适合大嗓，但我说的也不是百分之百。我做的东西稍微偏电子元素，太大嗓会让它听起来有一点点老气，所以我会跟她沟通，让她克制一点去演唱。”

《眼里的蓝》有许多咕噜咕噜的琶音，DEN和袁娅维幻化成了海底嬉戏吐着泡泡的人鱼。钢琴与人声的琶音交叠延展，制造妙趣横生的情境。《眼里的蓝》就是一首海边创作，DEN记得那时的自己生活过得舒服，心态也向上，跟发第一张专辑时相比，自己已经进入下一个状态，自洽自在，很享受做音乐这件事，就想要记录下这种美好的状态。

他喜欢骑着摩托或电动车去消遣，那时边骑边听着耳机里的钢琴曲，歌播完停下车，DEN脑子里就浮现了“噔噔噔噔”的旋律片段，边哼边用手机录下来，暂停后再录另一段“噔噔噔”的旋律，来来回回录了五六条，回去用钢琴弹出来，生出了整首歌。

DEN和孙盛希的缘分开启于2019年的综艺节目《这！就是原创》。宝岛雷鬼天王Matzka也是参赛选手，DEN经Matzka引荐结识了孙盛希。“希希（孙盛希）性格跟我很像，看起来就是很纯粹、很简单的那种音乐人，不会想得很多……她说过两天要不要去吃火锅。”一餐火锅，吃出了两人的坚固友谊，孙盛希还抢着用支付宝买单。

他们时常在网上聊天，或是打电话互诉心事，DEN说：“身边的好朋友，我不会分男性女性。是我心里最好的一些朋友，我就会把我的事情分享给他们，我也会接住他们不开心的时候。”

两人合唱的《月光失焦》，写在一个崩溃的夜晚，DEN感觉被世界抛弃，很不顺。“人际关系、朋友关系处理不好，好像跟爸妈的关系也处理不好，音乐上也很迷茫……我就坐在路边，自己一个人在那抽烟，一片漆黑，很绝望，但是月亮也很亮。”月光是崩溃夜里的一抹希望。

DEN当即写了几句话，记录这个颓丧的状态。过了一段时间，他回看那晚的只言片语，竟然押韵，就延展写成了歌词。凌晨两三点，DEN把歌词发给孙盛希，“她还挺喜欢的，我说我们一起唱吧，她说好，就这样合作了。”

DEN和孙盛希身处异地，两人分开录音。《月光失焦》并不是典型的男女合唱，因为两人的唱段几乎没有交汇或重叠，呈现男一遍女一遍的线性结构。“这首歌有点不适合合唱，因为它比较安静。”

两人各自演唱的段落都加了房间混响，正像两人在不同的空间去完成同一个作品。女声的唱段之上铺了一层淡淡的和声，DEN把自己的和声做成朦胧的和弦进行，男声并不突出，仅作点缀，突显女声的绝对位置。

《月光失焦》里的木吉他，是十年前DEN的妈妈花800块钱给他买的。那时DEN上大一，刚开始学吉他，十年间，这把吉他被摔了很多次，却依然陪伴着DEN，音色越发独特，“有种破碎感在里面，很真实。”

那些自己：简单积极

制作人好友Visudy助阵了《Nightswimmer》和《Sonik Mind》两首歌，是专辑里强劲律动的代表，“更强烈，说白了就是酷一点的歌。”DEN说。

Visudy是DEN 2016左右刚开始做音乐时在国内最欣赏的制作人，他会听Visudy的歌，还去看他的表演，经共同朋友介绍相识，两人变成了很好的朋友。Visudy的歌时尚前卫，电子元素之外，还展露对Neo-Soul和R&B的理解，这让DEN觉得两人的音乐审美契合度超高。

《Sonik Mind》是首主张自己的审美、掌控自己音乐路的歌，DEN解释：“其实我的性格算是比较谦虚的，但我在骨子里，对音乐上面，还是会有点小傲气。”DEN时常遇到跟自己聊音乐的人，要么是音乐人，要么是爱好音乐的人，他们会标榜自己的审美，但当拿出demo给DEN听，“真的就是……我说实话……a piece of shit!但是他们一直会跟我吹ta的什么什么有多好，他听多么独立的东西。遇到越来越多这个情况，我就会去思考，感觉很多人都会刻意地表达自己的审美有多好，或者听的东西有多小众……我不知道，就是很奇怪，我更希望把更多的精力放在自己喜欢的东西身上，不要觉得自己有多么独立、多么独特、自己的东西有多好……他们应该用这个精力去把作品做得更好。”

《皮》是专辑里DEN自己最喜欢的一首歌，也是他做得最久的一首——制作跨越了三年，歌词写了三四版。他尝试过中文词，或是写半中半英，但听感都过不了自己那关，编曲也改了许多遍，“花的精力最多，所以它不得不成为我最喜欢的歌。”

歌词灵感来自梦境，DEN梦到自己变成沙漠里的鹰，又变作群山里的树等等，醒来就把这个梦记下来，表达一种撕裂的状态：“又想自己做的独立音乐被更多人听到，但是好像发现真的越独立、越复杂、越自我的东西，就是没办法很快地被别人接受，你就是需要时间的，因为审美是需要别人花时间去慢慢接受的。”

《Sonik Mind》和《皮》都提到DEN曾经历的“黑暗阶段”，是在做第一张专辑时，“那是我人生中最痛苦的时候，得了焦躁症，我天天吃抑郁症的药，躯体化，发抖，饭都吃不下。”过了四年多，开始做《blu-night (蓝夜)》的时候，发现自己又要回到第一张的状态，爱独立又怕被伤害，心想着自己花这么多精力去做歌，还是期待能被人听见看见。幸好这回焦躁没之前严重，DEN一直有意识地克制自己，虽然还是睡不着，脑子里一直在想着未完成的歌，任思绪爆炸。

做专辑到天亮

《Always Smile》是潜入心底的抒情曲，有关处世的反思，写自己用微笑面对世界，却被利用和伤害，笑成了自己的保护色，笑变得不再真诚。出于习惯性的礼貌，DEN常常笑脸相迎，但有时却因好说话的姿态而被对方冒犯，“我不想把自己当做什么音乐人，而是去平等地交流，但我发现很多人会立马开我玩笑，有点得寸进尺，会表现得我们好像认识了很久，但对我来说其实伤害很大，在ta的眼里觉得我性格好、不会在意，觉得我的底线很低，但我经常会被伤害到。”

DEN从成都搬到上海已有两年，上海给了他很多能量，对生活和音乐的态度更积极、更热情，有一帮投契的朋友，再来上海的街道、天气也助长这股好的能量，“导致我会开始演出，开始做新专辑。”

不过上海也让他感受到一些别扭的风气，去年6月，DEN在Instagram的动态上吐槽：“在上海每次有新认识的朋友，大家一开始都会无意间透露和哪个明星关系好，你关系好关我p事。”

吹牛逼的场合也激发创作的灵感，《Childish & Classy》是一次酒醉后回家通宵写出的畅快发泄——

他们高谈阔论，却没有一句是实话
在我还是个傻孩子时，就已经知道什么是好东西

DEN八九岁开始学街舞，老师给学员放的音乐是James Brown，DEN觉得审美的塑造得益于当年舞蹈老师的启蒙。

Instagram上吐槽的那些人还会再遇到吧？

“不会，不会，不会，再也不会来往，我会尽自己最大的努力屏蔽那些人。”DEN的价值观里，人与人的真诚交流，无关出身如何、成功与否，能成为朋友是因为性格合得来，“长大毕业之后发现大家追求的更多是赚钱赚钱赚钱，在这样的社会下遇到真正的感情连结，无论是友情也好，或是爱情，这种连结是更难得的。”

他想维持一个简单而积极的“朋友圈”。

彩DEN

• 关怀问答——新专辑在路上了！

音乐关怀：你三张作品的编曲思路是怎么衍变的？

DEN邓杰：越来越梦幻，越来越chill了，我觉得更多情绪化的东西在里面。第一张专辑更多是技术化，第一张很独特，但它太自我太杂太挤了，但它是我的一个里程碑专辑，很有意义。

音乐关怀：第一张专辑《OPDEN》时，你的歌声比较靠前，后来的EP和新专辑，歌声似乎都逐渐收敛，是为什么？

DEN邓杰：因为面对这种新的风格，真的不知道怎么把vocal（歌声）完美地融进去。我在大学学的是流行演唱，但学的都是流行歌，大嗓子、抒情歌，越独立的东西真的越难把气质跟这种唱法统一地录好，所以那个时候我觉得很难，我在研究。而且那时候我精力不够，到最后觉得就这样算了吧，都没有研究什么中文、咬字、英文发音，就录了两遍，当时真的已经很累，而且状态不好，就是躁郁症的那时候。
到后面vocal越来越收，也是我自己审美上的变化，新专辑里人声跟音乐混在一起，因为我觉得我太放出来的声音音色没那么好听，收一点声音跟当时要表达的东西放在伴奏里面是OK的。
但是我现在在做新专辑了，已经做了一半，我新专辑会“放”的！对，明年要发的新专辑，也有放开的vocal！新专辑有点电子，可能偏实录的乐器多一点，也有一点摇滚元素，梦幻的元素、合成器都有。