天津
序言
志于道，据于德，依于仁，游于艺，先贤古训，千载传承，为中华书画艺术立心立根。笔墨丹青，是华夏文脉绵延不绝的载体，亦是当代文人修身抒怀、探本求真的精神归途。
为赓续千年翰墨文脉，彰显当代艺术风貌，本次特举办“游艺求真”中国当代书画名家致敬文脉主题汇展。展览汇聚国内众多书画名家精品力作，涵盖山水花鸟、人物景致、诸体书法，品类丰富、格调清雅。诸位艺术家深耕传统、潜心求索，师古而不泥古，创新而不离宗。以笔墨寄情怀，以丹青写山河，于横竖挥洒间守正统法度，于浓淡虚实中寻艺术本真。
游艺者，从容徜徉于翰墨之间，沉醉艺道、忘却浮华；求真者，坚守艺术初心，探寻笔墨真谛、传承文化本心。本次展览既是对传统文脉的致敬与回望，更是当代书画艺术薪火相传、生生不息的生动诠释。愿观者于尺幅丹青之中，体悟笔墨风骨，感受中华美育的深厚底蕴与生生活力。
文/北京墨真书画院
柳咏絮 题《游艺求真》
【艺术家简介】
柳咏絮 教授，沈阳市文史研究馆馆员，中国美术家协会会员，柳子谷纪念馆名誉馆长、中日水墨画协会顾问。历任中央文史研究馆书画研究院研究员、中国美术教育研究会理事、中国青少年美育协会顾问；曾任辽宁省政协第五届、第六届、第七届委员，民进辽宁省委委员，日本神奈川国际儿童画展评审员。
其作品被中国美术馆等多家博物馆、纪念馆收藏。主编文集《谈画未敢忘子谷》，出版《柳咏絮花鸟画画集》《写意竹兰画范》等著作十余部，曾荣获国家艺术教育委员会优秀论文奖。确立“求大同，求大异”的艺术理念作为国画创作宗旨。《20世纪中国画史》在“传统笔墨结构的个性化拓展”章节中评价：女画家柳咏絮承家学、继其父柳子谷画风，作品更具女性清丽雅致之韵。
【作品鉴赏】
柳咏絮先生，作为中国当代杰出的女画家，在中国画坛独树一帜。她 自幼受父亲著名中国画家柳子谷先生的熏陶，矢志翰墨，开启了她在艺术领域的非凡征程。
柳咏絮先生的作品，是传统与现代的融合。在技法上，她继承了父亲的深厚功底，笔墨潇洒，线条灵动，墨色变化丰富。画竹时，竹叶的疏密、枝干的挺拔，皆以精湛的笔墨呈现，得柳子谷先生真传，又自出机杼，既合乎传统规范，又不为规矩所束缚 ，每一笔都蕴含着对传统的敬畏与传承。同时，她积极创新，融入现代审美元素，让传统艺术在新时代焕发出新的活力，比如在色彩运用上，大胆而不失典雅，展现出对现代色彩的敏锐感知。
从艺术风格来看，她的作品洋溢着清新自然、灵动脱俗的气息。笔下的花鸟虫鱼、山川树木，仿佛都被赋予了生命。她以细腻的笔触、独特的视角，捕捉自然万物的神韵，使画面充满生机与活力。让人感受到画家对生活的热爱，而且，她的作品还充满了浓厚的书卷气，意境悠远、格调高雅，体现出她深厚的文化底蕴和独特的审美情趣，令人陶醉其中。
在主题内容方面，她的作品不仅仅是对自然景物的描绘，更蕴含着深刻的人生哲理和情感表达。通过花鸟鱼虫等题材，表达对生命的敬畏、对美好生活的向往 。她用画笔讲述着生活的故事，传递着积极向上的精神力量，让观众在欣赏画作时，能够产生强烈的情感共鸣，获得心灵的启迪。
她对艺术的探索与人生感悟的结晶，承载着她对艺术的执着追求和对生活的热爱。她的作品能够带领我们走进一个充满诗意与美好的艺术世界，让我们领略到中国画的独特魅力和深厚内涵。
柳咏絮不仅是一位杰出的画家，还是一位优秀的美术教育家，为普及美术基础教育做出重要贡献，在国内外影响深远。
著名美术史论家、美术评论家 陈传席 撰文
北京墨真书画院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家专注于学术研究，组织开展大型书画展览、全国采风、公益事业以及国际交流活动的企业。
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