创造新IP、讨好Z世代，好莱坞电影魔法又奏效了

好莱坞今年发力了？

刚刚过去的一个月，《蜘蛛侠：崭新之日》和《奥德赛》两部大片，在全球范围内加起来拿到了33亿美元的票房收入。

不仅大片表现亮眼，从整体数据来看，截至8月16日，2026年北美累计票房已经达到66.75亿美元，为过去6年同期最佳。《综艺》杂志预测，今年好莱坞的年收入将有望达到疫情前水平，重回百亿美元量级。

2025年中至今，凭借新老IP的紧密接力，对年轻观众需求的满足，伴随院线观影的价值重获认可，好莱坞在经历疫情、罢工的重创后，终于迎来了阶段性的市场繁荣，拿到了制造下一代流行IP的入场券。

IP的常量与增量

面对市场的不确定性，过去一年，好莱坞依然靠超级英雄、经典动画和特效大片“三板斧”支撑起了市场基本盘。

2025年中至今，北美市场最卖座的电影诸如《超人》《疯狂动物城2》《玩具总动员5》《阿凡达3》《蜘蛛侠4》《奥德赛》等，依旧是古典主义的好莱坞大片。即便近几年国内与北美的观影决策错位越来越明显，但在《疯狂动物城2》《蜘蛛侠4》这样的进口爆款面前，票房表现仍旧能达到基本同频，可见“三板斧”在国内也远未彻底失效。

尽管市场唱衰超英电影、特效大片多年，但当市场不够景气、观众走进影院需要明确的理由时，好莱坞大片可以提供一个异常清晰的产品承诺，可以最大限度满足观影预期。《阿凡达3》的产品说明标注的是超级特效大片，《疯狂动物城2》是好磕的cp、无负担的愉悦观影体验，《奥德赛》则大写着极致的实拍和华丽的视听体验。从叙事或表达层面来看，这些作品可能并不是系列或导演生涯最佳，但从整体的观影体验而言，它几乎是一款不会让人感到预期违背、上当受骗的成熟商业产品。

《奥德赛》剧照

基本盘之外，好莱坞创作生态正在发生代际更替，在过去一年涌现出了更多内容的变量，共同塑造了供给侧的变化，为市场引入了更多、更成体系的增量。

一是游戏改编电影的市场接受度飙升，票房号召力达到与顶级动画IP匹敌的量级。去年《我的世界大电影》赶超《疯狂动物城2》，成为北美票房冠军。今年的《超级马里奥银河大电影》延续势头，票房迈过10亿美元大关。

游戏IP知名度相对有限的《玩具熊的五夜后宫2》《真人快打2》全球票房也达到了2亿美元上下，支撑起了腰部市场。此外，好莱坞还在推进《塞尔达传说》《使命召唤》《双影奇境》的影视化开发，游戏已经成为好莱坞最重要的新IP矿脉之一。

二是互联网原生内容、原生创作者，在融入、改写好莱坞的创作生态，从而改变制片厂对IP的投入方向，以及恐怖片类型上限的想象。

疫情以来，好莱坞恐怖片的产量快速增长，但今年上映的《痴迷》和《后室》，刷新了行业对恐怖片“以小搏大”这一小一大的认知。2024年上映的《异形：夺命舰》的成本为8000万美元、全球票房3.51亿，而如今《痴迷》的成本只有400万美元，票房则达到了惊人的4.87亿，成为截至目前今年北美票房的第7名，可见这一类型的增量空间之大。

在这两部黑马电影的启发下，如今好莱坞的制片厂纷纷将目光锁定网生内容的恐怖片开发，系统搜寻短片、网络迷因和独立游戏项目。不久前，华纳兄弟便通过竞价拿下网络迷因“警笛头”（Siren Head）的电影版权，二十世纪影业也宣布将Roblox生存恐怖游戏《森林中的99夜》（99 Nights in the Forest）改编为电影。好莱坞的IP掘金，正在向生机勃勃的互联网亚文化和UGC内容社区进发。

游戏改编、恐怖片的头部化，一定程度上改写了北美电影的内容供给谱系，降低了市场对古典大IP和特效大片成败的敏感度。

今年《星球大战》系列的最新电影《星球大战：曼达洛人与古古》、DC的超英力作《超级少女》、斯皮尔伯格的科幻片《揭秘日》票房表现都不及预期，但《后室》《惊声尖叫6》开发出的观影需求，使得市场的晴雨表不至于两极分化。

内容题材的多元化和新锐项目的持续供给，提升了好莱坞电影抗风险性，常量与增量的双重发挥，共同推高了北美电影的票房表现。

Z世代最买账的一年

显性的创作生态的代际更迭之外，好莱坞的观众主力也在发生明确的代际交接。

票务平台Fandango今年年初发布的观影报告，主题便是“代际切换”（Generational Shift），报告的核心发现之一是Z世代正在逐渐成为北美观影的主力人群，踏入影院的频率明显上升。过去一年至少进过一次电影院的Z世代达到87%，是所有统计世代最高的，他们的年均观影次数为7.0次，已经基本与千禧一代持平。

过去一年北美市场不同题材、类型电影呈现出的变化，彰显出一个共同的趋势——靠拢年轻观众。不论是游戏改编、网生内容院线化，还是演唱会电影这类体验型观影，都与年轻人的消费习惯、审美语法和社交需求更为契合。

《我的世界大电影》

过去十几年，好莱坞最有票房号召力的IP，大多来源于漫画、电视和文学等传统内容领域，IP的叙事内核带有上一世代的烙印。漫威宇宙的起源要追溯到1939年的《漫威漫画创刊号》，美国队长的诞生以二战为背景，承载着40年代盛行的爱国主义和美国精神，神奇四侠挑战主流的英雄底色，则与60年代美国流行的反战、反权威的社会思潮不谋而合。

和国产动画电影创作者一样，好莱坞制片厂善于不断给英雄赋予流行命题，但对于如今已成长为票房主力军的Z世代、甚至Alpha世代而言，他们的原生文化并不是传统的漫威漫画或古典科幻小说，而是游戏、流行音乐，YouTube和TikTok上的网络迷因、二创视频、表情包。对于部分人而言，所谓经典，实际是一种隔靴搔痒的文化隔膜。

目前来看，过去一年北美电影市场最明显的新增长点，大量集中在年轻人的文化版图里。

去年北美的票房冠军《我的世界大电影》，原版游戏发行于2009年，正好是95后、00后最开始接触电子游戏的节点，《后室》则是起源于2019年5月的网络集体创作的怪诞类世界观，在被拍成电影之前，已经有其他衍生版本的短片、网络游戏等内容，在年轻群体间完成了初始的IP认知积累。

IP的新旧只是外在的表征，内在的价值尺度是文化心理上的接近性。当旧的符号代表的意义消逝，什么样的电影、角色，才能让Z世代觉得自己被看到、被尊重？答案之一还是恐怖片。

从购票决策来看，Z世代对于恐怖片的喜好显而易见。根据北美影院行业组织 Cinema United发布的报告，2025年13-34岁的观众贡献了北美恐怖片73%的电影票，《后室》的首周末观众，近85%都不到35岁。

《后室》

CNN报道认为，Z世代爱看恐怖片，不只是为了追求感官刺激，而是因为它比许多传统类型的故事更接近他们对现实的感受。影评人凯特林·拉诺认为，不同的恐怖片折射了不同时代情境下的心理焦虑，当下Z世代最关注的公共议题是性别、权力、身份认同，而恐怖片则能将这些议题直观地转化为电影叙事，这是恐怖片在当下展现出的类型优势。

“过去那些讲述毕业后找到好工作、人生展开新篇章的电影，如今反而会让人感到沮丧，甚至有些冒犯。因为现实中的年轻人很难再相信这种生活路径。Z世代所需要的借电影逃离现实，可能不再是躲进一个美好的世界，也可能是走进一个更黑暗、但至少承认现实压力的故事。”拉诺说。

如果说恐怖电影的盛行在于切中了当下性，那么演唱会电影和游戏改编电影的风靡，则是切中了流行性。

今年《迈克尔·杰克逊：巨星之路》与《超级马里奥银河大电影》双双斩获超10亿美元票房。这两类电影在创作上大相径庭，但在消费逻辑上却殊途同归。观众买票入场，追求的不是叙事性，而是与文化符号之间的情感链接，或者说同个圈层的社会身份确认，这种建立在共同记忆之上的体验感和仪式感，正是流行音乐和游戏赋予电影的新一重价值。

观众主力的变化，意味着大众文化参照系的更新换代。从过去一年增量题材供给的有效性来看，好莱坞初步适应了参照系的变更，也与Z世代达成了双箭头互选。

院线的含金量还在上升

消费端的另一重积极变化，来自于院线。几年前，美国内容产业一度默认，相比于高门槛的影院观影，观众对流媒体低价、海量的内容消费会更买账，不少流媒体平台也以此为前提，规划内容和平台策略。

但如今，事实呈现的却是另一种趋势。尽管观影人次没有彻底恢复到疫情前的水平，但院线的价值并没有被摧毁，反而得到了重新确认。

从数据直观来看，观众对高规格影厅的购票意愿在增强，并不惜为之支付高溢价。Fandango统计显示，2023至2025年，一年内观看过IMAX、杜比厅和3D的观众比例分别为71%、77%和84%。

一个典型的案例便是最近上映的《奥德赛》，北美开画首周末，影片53%的票房来自IMAX及其他高规格放映厅，被认为能完整呈现《奥德赛》视听魅力的IMAX 77mm影厅，在北美和国内均是一票难求，甚至带动IMAX公司股价突破历史新高。

画幅对画面信息的影响（图源：公众号@央视频）

正是因为进入影院需要理由，大银幕的独特价值才得以被放大。既然流媒体和电视已经能满足基础的观影需求，那么高规格影厅带来的极致视听体验更显稀缺。尤其对于成天面对着手机的年轻一代而言，影院是一个强制性专注的媒介，它的沉浸感、仪式感，是其他媒介不可替代的。

认知的回归同样发生在好莱坞制片厂和流媒体之间。流媒体大战最焦灼时，Netflix等一众平台，为了拉新，一度尝试将院线窗口期缩短至20多天甚至是院网同步。但疫情过后，流媒体的用户高增长没有延续，平台经营重点也从争夺新增用户转向控制内容成本、广告收入和实现盈利。

行业逐渐意识到，直接上线流媒体并没有充分发挥电影的价值。一部电影先经过院线发行，不仅可以获取票房收益，更能通过院线宣发营造事件感、打造口碑，建立市场定位和内容价值，此时再带着这些认知上线流媒体，能获得更高的观看量和付费概率。

华纳兄弟探索频道CEO大卫·扎斯拉夫在2023年明确表示，经过院线上映的电影进入Max后，表现明显好于直接上线流媒体的作品。

过去一年，好莱坞制片厂们重新变得务实，绝大多数头部大片不仅恢复了传统的长窗口期，甚至在策略上明确了院线优先的地位。北美影院行业组织大力推动最低45天的独占窗口，曾将窗口压缩至17天的环球如今反向延长窗口，规定旗下部分电影至少独占院线五个周末，2027年还将进一步延长至七个周末。

影院的价值是被内容的通货膨胀放大的，第一轮通胀来源于流媒体，第二轮来自于短视频，如今则是AI影视，当选择变得越来越多、良莠不齐时，观众也能愈发清楚看到，多数时刻，还是电影在定义顶级内容。

北美电影市场在过去一年的繁荣，并不只是有效供给的成果，将目光放得更长远来看，它是一个成熟的产业在一个成熟的市场，经历了短期的波折之后，靠时间和投入赢回常识和信心的阶段性胜利。可惜，成熟太过奢侈，常识和信心同样，并不是每个市场都具备。

《蜘蛛侠4》和《奥德赛》过后，好莱坞年底还有《复仇者联盟5》和《沙丘3》两张王牌，衔接2026和2027年的市场，可以预见，在新老IP的交替发力下，市场复苏还有更进一步的空间。

尽管观众还没有完全回归影院，但历史悠久的好莱坞，又一次证明，尊重电影、理解观众将是重整旗鼓的起点，从这一点出发，电影这门古老的生意，依然拥有不可估量的生命力。