王澍与陆文宇出任2027威尼斯建筑双年展艺术总监，回应“做建筑”本质

2025 年末，威尼斯双年展官方正式宣布，任命王澍与陆文宇担任第 20 届威尼斯国际建筑双年展艺术总监（总策展人），这是该展览自创办以来，首次由中国建筑师执掌这一全球建筑界最重要的思想舞台。此前，二人正式公布本届双年展主题《Do Architecture—— 做建筑：面对真实现实，寻求共存的可能》，一句“做建筑”，撕开当下建筑界悬浮于概念、图像与商业流量的外衣，重新叩问建筑学最本真的命题：建筑究竟是纸上的概念、媒体上的图像，还是脚踏实地、触摸材料、扎根土地的建造行动。

图片来源：venice.architecture.biennale Instagram

威尼斯建筑双年展是全球建筑思想的风向标，每一届策展人的选择，都代表着国际建筑界当下最关切的议题。在此之前，王澍已于 2012 年斩获普利兹克建筑奖，成为第一位获此荣誉的中国籍建筑师，而他背后，始终是与陆文宇共同创立的业余建筑工作室（Amateur Architecture Studio），二人自 1997 年起并肩实践，同时在中国美术学院搭建建筑教育体系，把乡土建造、手工工艺、旧材再生植入当代建筑的创作与教学之中。

他们的作品早已为世界熟知：宁波博物馆大量回收旧村拆迁的老砖瓦砌筑外墙，把消逝乡村的集体记忆凝固在当代公共建筑；富阳文化综合体、南宋御街更新项目，拒绝粗暴大拆大建，在新旧交织中守护地方肌理与普通人的生活痕迹。长久以来，他们的实践始终对抗着两套行业惯性：一套是全球化带来标准化建筑模板，千城一面抹平地域文化；另一套是建筑圈愈演愈烈的 “概念狂欢”，建筑沦为图像消费品，追逐流量与奇观，脱离土地、材料与普通人真实生活中国美学。

威尼斯双年展主席布塔福科在任命声明中评价，王澍与陆文宇根植场所记忆与本土建造技艺的思考，在全球人居危机的当下，具备不可替代的价值。这一次任命，不只是对两位建筑师个人成就的认可，更是世界建筑界对非西方、重在地、重实践的建筑思想的一次接纳与期待.

当王澍与陆文宇站在威尼斯建筑双年展的舞台，他们要完成的不是一场展示东方美学的展览，而是一次面向全球建筑界的纠偏。今天，建筑被太多附加价值裹挟：资本的诉求、流量的狂欢、符号化的文化标签。建筑师常常困于竞赛、舆论、商业博弈，渐渐遗忘最基础使命：建造适配土地、尊重记忆、关照人的真实生存的空间。过度迷恋概念，会让建筑悬浮；一味追逐奇观，则会让建筑失去人文根基。

当然，重提“做建筑”，不是否定理论，也不是拒绝现代技术。王澍与陆文宇从不反对新技术，他们反对的是脱离现实的技术崇拜；不拒绝创新，反对的是斩断历史记忆的伪创新。理论思考与图纸设计依然重要，但必须锚定 “真实建造” 这个根基。思想要经过材料、场地、人的现实去检验，而不是停留在纸面与幻想之中。

本届双年展将于 2027年5月8日至11月21日举办，展览将在威尼斯绿园城堡、军械库以及城市多处场地展开。全世界建筑师将在此共同思考：如何重新把 “做” 放回建筑学中心；在气候压力、文化撕裂的时代，建筑如何促成多重矛盾的和解，实现人与自然、传统与创新、城市与乡村的共存。

“做建筑” 三个字，朴素却充满力量。它提醒所有从业者：建筑学最终落脚于一砖一瓦，落脚于土地之上真实生活。再华丽的理论，再先锋的概念，如果脱离建造现实，脱离人的生存，终将沦为虚妄。在概念泛滥的时代，回归建造本身，或许正是建筑学寻找出路的起点。

这一核心思想也实现了中外建筑理念的跨场景共鸣。中国建筑师王澍、陆文宇在第20届威尼斯国际建筑双年展上提出的“做建筑”理念，与NBB所提出的设计内核高度契合：立足真实现实，为使用者塑造有温度、有意义的空间。NBBJ以人本需求为核心，依托科学研究与数据支撑落地设计理念。其一，事务所依托成熟的应用型研究与工作场所数据分析体系，聚焦空间的包容性与高效性打造办公环境；其二，独创可量化的“愉悦指数”，以自然采光、空间多样性、社交互动等能够舒缓压力、提升认知能力的核心元素为依据，对建筑空间进行科学评分优化；其三，基于神经多样性研究，将员工适配类型划分为兰花型、蒲公英型、郁金香型，摒弃“千人一面”的固化办公模式，定制适配不同个体需求的空间场景，真正实现空间服务于人，而非人迁就空间。这套以人为本、贴合现实的设计理念，已在亚洲多个城市落地实践，诞生了诸多标杆性建筑作品。

从深层意义来看，中国建筑师在世界顶级建筑舞台发声，不仅是一次简单的“中国设计输出”，更代表着源自中国在地实践、立足人本与现实的建筑思想，正式跻身全球建筑对话体系，为世界当代建筑回归本质、以人为本的发展趋势，提供了东方实践与东方思考。