日本国宝级艺术家草间弥生去世，享年97岁！那个把“波点”带向世界的人走了…

本文来自公众号：东京新青年（ID：tokyomen），作者：树ki，日本通经授权转载。

8月27日上午，一则消息从日本传来。

日本前卫艺术家草间弥生去世，享年97岁。

草间弥生美术馆与草间弥生纪念艺术财团当天正式发布讣告，确认草间弥生已于2026年8月14日在东京都内一家医院去世。

据日本艺术媒体《美术手帖》、ARTnews Japan等报道，死因为多器官衰竭。馆方在公告中还特别提到，她直到生命最后阶段依然没有放下画笔，持续进行着创作。

对于很多人来说，“草间弥生”这个名字，几乎已经和密密麻麻的波点、不断延伸的网格、巨大的黄色南瓜，以及镜面中看不到尽头的光点联系在了一起。

哪怕你并不了解现代艺术，也很可能见过她的作品。

但如果只把草间弥生理解成一个“画圆点的老太太”，其实远远低估了她。

她不仅是日本最具国际影响力的当代艺术家之一，更是20世纪后半叶纽约前卫艺术现场的重要参与者。

1929年3月22日，草间弥生出生于日本长野县松本市。

根据草间弥生美术馆以及纽约现代艺术博物馆MoMA公开的资料，她从年幼时起就有视觉与听觉方面的幻觉体验。

花朵、波点和网格会在视野中不断出现、重复，有时仿佛覆盖周围的空间。

后来她没有试图把这些体验从创作中排除，反而逐渐将这种“重复”“增殖”和“无限”变成自己最重要的艺术语言。

年轻时，她曾在京都学习日本画。但传统绘画体系并没有成为她最终停留的地方。

1957年，草间弥生前往美国，随后进入纽约艺术圈。

那时的纽约，正处在战后现代艺术最激烈的时期之一。抽象表现主义、极简主义、波普艺术等新的艺术潮流不断出现，一批后来写进世界艺术史的人物都在这里活动。

而一个从日本来到美国的年轻女性，也开始在其中寻找自己的位置。

MoMA将草间弥生形容为20世纪50年代末至70年代初纽约前卫艺术现场的重要组成部分。

她的作品与抽象表现主义、极简主义、波普艺术、女性主义艺术等都有交集，但她始终保持着极强的个人风格。

1949年的作品《残梦》

草间弥生最早在纽约引起关注的代表性创作之一，是后来极为著名的“无限网”（Infinity Nets）系列。

巨大的画布上，没有传统意义上的人物，也没有故事和风景。只有无数细小的弧线和网目不断重复。

一笔、一笔、再一笔。

当这些简单的笔触铺满整张画布之后，画面似乎失去了明确的起点和终点，像是可以一直延伸到画布之外。“无限”，由此成为她一生不断重复的主题。

很快，她又把这种“无限增殖”从二维画布带到了现实空间。

1962年，她开始创作“积聚”系列软雕塑，把大量手工缝制的突起物覆盖在椅子、家具等日常物品表面。

随后，镜子、灯光、人体、服装、电影和行为表演，也陆续进入她的创作。

今天我们已经非常熟悉所谓的“沉浸式艺术展览”，但早在20世纪60年代，草间弥生就已经开始通过镜面、灯光、重复图案与空间装置，让观众直接走进作品之中。

1973年，草间弥生回到日本。

此后，她的创作依然没有局限在绘画和雕塑之中，她还持续进行小说、诗歌等文学创作。而真正推动国际艺术界重新评价草间弥生的重要节点，出现在1993年。

这一年，她以日本代表艺术家的身份参加第45届威尼斯双年展，在日本馆举行个人展示。

展览从早期的“无限网”、软雕塑一直展示到她的新作，而最重要的作品之一正是后来极具代表性的《镜屋（南瓜）》。

日本国际交流基金在官方档案中明确指出，这次展览推动了草间弥生在国际舞台上的重新评价。

此后，她的名字越来越频繁地出现在世界顶级美术馆。

1998年前后，以她1958年至1968年纽约时期为核心的大型回顾展先后进入洛杉矶郡立美术馆、纽约现代艺术博物馆等机构。

2011年至2012年，她的大型回顾展又陆续来到马德里索菲亚王后国家艺术中心、巴黎蓬皮杜中心、伦敦泰特现代美术馆以及纽约惠特尼美国艺术博物馆。

能够在这些世界级机构中连续举行大规模回顾展，本身已经足以说明她在战后当代艺术史中的分量。

她获得的官方荣誉同样惊人。

2006年，草间弥生获得高松宫殿下纪念世界文化奖绘画部门奖，并成为该奖绘画部门首位日本获奖者。2016年，她又获得日本文化勋章。

为什么草间弥生如此受欢迎？其实，并不是因为她把“圆点”画得特别好看。

真正罕见的是——

她把一种极其私人的视觉经验，变成了一套全世界都能够辨认的视觉语言。一个圆点、一张网、一面镜子、一个南瓜，本来都是再普通不过的东西。

可经过几十年的不断重复，这些元素逐渐形成了一个只属于草间弥生的世界。

看到黄色与黑色波点南瓜，人们会想到她。看到无限反射的镜屋，人们会想到她。

甚至只是看到密密麻麻铺满整个空间的圆点，也很容易第一时间联想到草间弥生。

这种辨识度，是无数艺术家一生都很难建立起来的。

更特别的是，她的作品既能够进入MoMA、泰特现代、蓬皮杜中心和惠特尼这样的世界级美术馆，也能够成为大型公共雕塑、时尚合作和大众文化的一部分。

她让艰深的当代艺术，拥有了极强的大众传播能力。

但在这些鲜艳的波点和南瓜背后，她真正反复讨论的，却一直是更加庞大的命题——

无限、自我、爱、生、死与宇宙。

对于草间弥生的逝世，日本网友也纷纷表示惋惜。

得知作为世界级前卫艺术家、长期向世界展示日本现代艺术的草间弥生女士去世，令人十分震惊。

无论是标志性的波点图案，还是南瓜作品，她独一无二的艺术世界，只要看过一次，就会留下极其深刻的印象。

直到97岁，她依然坚持创作，并通过自己的作品让无数人感受到艺术的乐趣与无限可能。她留下的成就与影响，实在令人敬佩。

又一位代表日本的艺术家离开了我们，难免令人感到寂寞与惋惜。但相信她的作品与名字，今后仍会继续在世界各地被人们铭记和传承。

感谢她多年来持续不断的精彩创作。

谨致以最深切的哀悼，愿她安息。

她的作品有着极其鲜明的个人风格，几乎只要看上一眼，就能立刻认出这是草间弥生的作品。这种强烈的个人表达一直让我印象深刻。

在我的印象中，所谓“天才”，大概就是能够创作出这样作品的人吧。谨愿她安息。

今后再也无法看到她的新作，确实令人遗憾。但通过继续接触那些我还没有看过的作品，我想依然能够不断感受到草间弥生的灵魂。

从这个意义上来说，对我而言，草间弥生依然活着。

草间弥生的鲜活创造力支撑她走到了现在。据悉，草间弥生晚年的创作量同样令人惊讶。草间弥生美术馆资料显示，从2009年开始的绘画系列《我的永恒灵魂》，12年间累计创作了大约900件作品。

2021年之后，她又开始新的绘画系列《每天都为爱祈祷》。

直到生命最后的日子，她仍然没有停止创作。草间弥生美术馆在8月27日发布的讣告中特别写道，她直到最后依然坚持绘画。

所以，草间弥生的离世，并不只是一则“著名艺术家去世”的消息。

她的一生跨越了战前日本、战后纽约的前卫艺术浪潮、20世纪末建立起来的全球当代艺术体系，又一路走到了社交媒体与沉浸式展览成为大众文化的今天。

她曾经是那个被认为太奇怪、太激进、太难理解的艺术家。几十年后，她却成为了这个世界上最容易被认出的当代艺术家之一。

如今，草间弥生离开了。

但那些波点不会消失。镜屋里的灯光依然会一次又一次地被反射，黄色南瓜依然会出现在世界各地，她笔下密密麻麻的网目，也依然像没有尽头一样向远处延伸。

草间弥生用了近一个世纪，把自己看到的世界，最终变成了全世界都无法忽视的世界。

参考资料

https://yayoi-kusama.jp/news4518/

https://news.yahoo.co.jp/articles/edfbf5f52619ffc23ddb18c23d77484745cdf65c/comments

https://precious.jp/articles/-/45479

https://jacyou.com/society/tory/yayoi-kusama-works/

https://www.suiha.co.jp/column/wakaikoronokusamayayoihaactive/

※ 本内容为作者独立观点，不代表日本通立场。

如果喜欢我们的文章，请点亮底下的大拇指和小心心❤️~您的喜欢是我们前行的动力！

- 完 -

本文来自公众号：东京新青年（ID：tokyomen），作者：树ki，日本通经授权转载。

转载原创请联系我们，获得授权