京剧名家李维康凌晨在北京辞世，享年79岁，一代“金嗓”青衣就此落幕

2026年8月28日凌晨，一则令人悲痛的消息传遍文艺界：著名京剧表演艺术家李维康，在北京因病与世长辞，享年79岁。

国家京剧院已经向媒体证实了这一噩耗，表示目前正与家属沟通细节，正式讣告后续将对外发布。

消息一出，戏曲圈、老戏迷纷纷陷入惋惜。她是舞台上端庄大气的青衣，是电视剧《四世同堂》里温柔坚韧的韵梅；拥有梨园公认的“金嗓”，博采众家之长，走出独属于自己的艺术道路。

她与耿其昌相守一生的梨园伉俪故事，也被无数人传为佳话。这位横跨戏曲与影视两个领域的老艺术家离开，对于整个京剧行业而言，都是难以弥补的损失。

一、噩耗传来：79岁李维康凌晨在北京离世，官方正筹备正式讣告

8月28日凌晨，李维康在北京因病去世，终年79岁。据家人透露，李维康此前已经住院两三个月，经过治疗之后曾经出院回家休养，后续病情出现反复，最终没能挺过难关。

消息最先在戏曲圈内悄悄传开，不少业内同行、老戏迷相互求证。随后国家京剧院工作人员向媒体确认了李维康离世的事实。工作人员对外表示，目前院方正在和家属细致沟通各项后事细节，正式的讣告还在准备阶段，后续会统一对外公布。

李维康1947年出生，一生深耕京剧青衣行当。对于很多老戏迷来说，李维康这个名字，代表着一个时代的京剧审美。不少网友看到消息之后，纷纷翻出她过往的舞台录像、影视片段，以此来悼念这位老艺术家。

很多年轻网友也在评论区留言，虽然没有完整看过现场演出，但是从小在视频、资料当中听过她的唱腔。

在信息快速传播的互联网时代，老一辈艺术家离世的消息，总能勾起一代人的集体回忆。大家惋惜的，不只是一位老艺术家的离去，更是一整个旧时光里经典艺术的渐行渐远。

二、一代金嗓青衣：融汇多派精华，戏曲影视双开花留下传世经典

李维康是国家一级演员，第二批国家级非物质文化遗产京剧项目代表性传承人。在中国京剧发展史上，她是十分特殊的一位青衣大家。

1984年，李维康拿下首届中国戏剧梅花奖；1985年，凭借电视剧《四世同堂》当中“韵梅”这一角色，拿下第四届中国电视金鹰奖最佳女主角。

戏曲拿大奖，影视同样拿到行业最高荣誉，横跨两个赛道都做到顶尖水平，在老一辈戏曲演员当中十分少见。

在京剧舞台上，李维康最被大家称道的就是一副“金嗓子”。她扮相端庄秀丽，台风从容大方，嗓音宽亮又带着甜润之感。她没有被单一流派牢牢框住，博采梅派、程派、张派各家唱腔之长，取各家的优点，揉进自己的理解，慢慢打磨出独树一帜的个人表演风格。

传统青衣往往严格恪守某一流派的范式，一招一式、一腔一调都要遵循前辈的模板。李维康并不固守条条框框，在尊重传统的基础之上大胆融合创新。

唱腔既有梅派的雍容华贵，也有张派的清亮婉转，还吸收程派含蓄深沉的韵味，听来层次丰富，耐得住反复品味。

《秦香莲》《霸王别姬》《凤还巢》《蝶恋花》《四郎探母》，都是她的代表剧目。舞台之上，她既能演绎大家闺秀的端庄持重，也能诠释底层女子的悲苦坚韧；既能驾驭传统骨子老戏，也能够完成新编现代京剧的人物塑造。

除了坚守京剧舞台，李维康也愿意走出梨园，把传统戏曲之美带给更多普通观众。

电视剧《四世同堂》是一代人的集体记忆，剧中的韵梅温和隐忍、善良顾家，身上藏着老北京传统女性的烟火气。非戏曲圈的大众，正是通过这个角色认识李维康。

把戏曲演员身上的身段、神韵，自然融入电视剧的生活化表演，她把韵梅演得鲜活立体，也让戏曲演员的表演边界被更多人看见。

一边守住京剧的根，一边向外拓展传播的边界，李维康用自己的实践证明，传统戏曲不必困在剧场里，也能够走进大众荧屏，被更多普通人接纳、喜爱。

三、人生温柔底色：梨园伉俪相守一生，最后公开露面依旧心系舞台

戏曲圈里，李维康与耿其昌，是人人称颂的梨园伉俪。两个人同一年出生，一同考入中国戏曲学校，在校读书的时候就经常搭档演对手戏，一个青衣，一个老生，台上是默契搭档，台下是相守一生的爱人。

他们的婚姻，和京剧紧紧捆绑在一起。平日里二人一起切磋唱腔、打磨剧目，互相提意见，互相帮对方抠细节。台上可以同台对戏，台下能够一起探讨艺术，这份既是爱人又是知己的缘分，在梨园行业传为佳话。多年来夫妻俩低调做人，踏实演戏，很少炒作私生活，把大部分精力，都放在京剧事业上。

即便是步入晚年，李维康心里始终放不下京剧舞台。她的最后一次公开露面定格在2026年6月12日。当天她来到长安大戏院，到场观看青年京剧演员郭玮的演出。整场演出结束谢幕之后，李维康还特意走到后台，和青年演员合影留念，给后辈送上鼓励。

从现场流传出来的照片能够看出，当时的李维康精神状态尚可，依旧心系戏曲后辈的成长。谁也不曾想到，仅仅两个多月之后，这位还在关心青年演员的老艺术家，便永远离开了大家。

退休之后，李维康没有彻底淡出行业，只要行业有需要、后辈有求教，她都愿意倾囊相授。非遗传承人的身份在她身上不是一个虚名，她实实在在在做传帮带的工作，希望把青衣行当的经验，留给年轻一代戏曲人。

台上是光彩夺目的艺术家，台下是温和低调的普通人。不追流量，不爱喧嚣，一辈子守着戏台，守着自己热爱的京剧，也守着平淡安稳的家庭生活。

四、大师远去留思考：老一辈名家相继凋零，传统戏曲该如何走向未来

李维康的离去，让无数戏迷心生感慨。近些年来，多位老一辈京剧表演艺术家接连离开，属于老梨园的黄金时代正在慢慢落幕。

老一辈艺术家，吃过苦、坐过冷板凳，沉下心打磨一招一式、一字一腔。他们一辈子把京剧当作终身事业，不仅仅把唱戏当作一份谋生工作，更是当作一份需要代代接续的文化使命。

李维康这一代人，经历过京剧最红火的岁月，也经历过戏曲受冷遇的低谷。无论环境热闹或者冷清，始终没有放下对京剧的坚守。

回望李维康的艺术道路，其实也给今天戏曲行业留下很多启示。她尊重传统，但不顽固守旧。唱腔不照搬某一流派，敢于吸收各家之长；也愿意走出剧场，拥抱影视媒介，主动让传统戏曲接触更广泛的普通观众。

传承不等于一成不变的照搬，创新也不等于丢掉根本。如何平衡守正与创新，如何让古老的戏曲在当代继续收获年轻人的喜爱，是摆在当下戏曲从业者面前一道长久的课题。

现在短视频、新媒体平台兴起，不少年轻戏曲演员，也开始尝试用短视频传播戏曲片段。但是也有人一味追求猎奇流量，把戏曲过度娱乐化，丢失了行当本身的底蕴。

反观李维康那一代艺术家，创新始终扎根于扎实的基本功，所有的改变，都建立在吃透传统的基础之上。

一位大师会老去、会离开，但是他们留下来的剧目、唱腔、艺术理念，并不会随着生命消逝而消逝。

真正的传承，就是后辈把前辈的艺术精华接过来，继续往下传递。大师虽然不在了，但经典的唱段、珍贵的影像资料会一直留存，不断影响一代又一代后来的戏曲人。

结语

一代金嗓青衣就此谢幕，李维康走完了自己79载的人生。舞台上留下无数经典唱段，荧幕上留下鲜活的角色，生活当中留下一段梨园伉俪的动人佳话。

斯人虽远去，余音尚留存！

那些流传下来的录像、音频，还会继续在世间回响。愿老先生一路走好，也期待后继的戏曲从业者，能够接过老一辈艺术家手中的接力棒，让京剧这份古老的传统文化，继续生生不息地走下去。