原来他是李维康亲侄，夫妻俩把他当亲儿，如今是国家级非遗传承人

2026年这个初秋，梨园行传来了一个让人心里发沉的消息。8月28日，京剧表演艺术家李维康走了，享年79岁。

整个戏曲圈子都被一层悲伤笼罩，无数戏迷自发地怀念这位一辈子扑在舞台上的老艺术家。

说实话，每当这样一位承前启后的人物离开，我总会有种复杂的感受，一个时代仿佛在慢慢合上帷幕。

可就在这个当口，另一个名字反而更清晰地浮现在大众眼前，那就是李维康的亲侄子，如今已是国家京剧院余派老生台柱子的李博。

在我看来，命运有时候安排得特别巧妙。就在10月4日，北京梅兰芳大剧院要上演经典大戏《四郎探母》，领衔主演正是43岁的李博。

而这出戏，恰恰是姑姑李维康当年的看家本领之一，剧里那个杨延辉，更是姑父耿其昌当年一句一句抠着教出来的。

姑姑刚走不久，侄子就接过戏服重新登台，唱的还是这么一出戏。我总觉得，这已经不只是一场演出那么简单了，更像是一场跨越生死的交接，把老一辈的东西稳稳接了下来。

不过要说李博这一路走来，真不是外人想的那么风光。有很长一段时间，他的名字前头总挂着一个甩不掉的前缀，“李维康的侄子”。

在京剧这个特别讲究师承家学的行当里，顶着名家光环长大，说是幸运也对，说是负担也没错。

我个人特别理解他那种憋屈，圈里总有人戴着有色眼镜嘀咕：这孩子能有今天，还不是靠姑姑姑父给撑着？这种话，年轻时候的李博全听在耳朵里，却一句都不辩解。

为什么？因为他心里门儿清，血缘关系顶多能帮你把梨园的大门推开一条缝，可大幕一旦拉开，台底下坐着的观众，眼睛雪亮，只认你身上那点真本事。

真正让他扬眉吐气的，是2012年。那一年他29岁，站上了第七届全国青年京剧演员电视大赛的决赛舞台。

我一直觉得这个比赛就是京剧界的“高考”，几十分钟的唱念做打全在台上现场见真章，想蒙混过关根本没门。

结果李博凭着醇厚苍劲的嗓子和细腻入微的人物塑造，硬是拿下了老生组金奖。

那一刻我相信他心里是痛快的，因为他不光捧回了奖杯，更是亲手把贴在自己身上多年的“关系户”标签给撕了个粉碎。

从那以后，大家再提起他，第一反应变成了“余派老生传人李博”，然后才恍然想起，哦对，他还是李维康的侄子。这个顺序的调换，我认为就是一个演员靠实力打出来的江湖地位。

其实很多人不知道，李博骨子里的这股京剧劲儿，是四代人攒下来的。他曾祖父当年就在老中华戏校为京剧的事儿四处张罗。

爷爷更是个不折不扣的“戏痴”，放着当年金贵的大学生身份不要，偏偏一头扎进戏班唱起了老生，最后把根扎在了湖南长沙。

到了他父母这辈，也都是科班出身的专业演员。所以李博这个孩子，是在胡琴声和吊嗓声里泡大的。

在我看来，一个人从小耳濡目染的东西，是刻进血液里的，他走上这条路几乎是注定的。

11岁那年，为了让他接受更好的教育，远在北京的李维康和耿其昌拍板，把这个长沙娃接到了身边。

外人都羡慕，有这么一对京剧界的“神仙眷侣”当靠山，学戏还不是顺风顺水？可现实恰恰相反，甚至让我有点意外。

正因为是自家孩子，视如己出，这对夫妻对李博的严苛程度，我敢说比对亲生骨肉还要狠。姑父耿其昌平时是个和蔼的长辈，可一进排练场，那张脸说沉下来就沉下来，半点情面不留。

李博到现在都记得学《四郎探母》时候那种发怵的感觉，他以为从小听熟的戏随便唱唱就能过，结果刚开口“杨延辉坐宫院自思自叹”，就被姑父一声喝停。

整整一上午，就死磕这一句念白。姑父跟他说，杨四郎被困番邦十五年，想娘想家却不敢声张。

那份压抑到骨头缝里的惆怅，你得从声音的缝隙里透出来，你现在唱的是调子，不是一个活生生的人。我读到这段的时候特别感慨，这才是真正的教戏，教的不是词，是魂。

更让我心里一震的，是老一辈对舞台那种近乎信仰的敬畏。排《智取威虎山》那阵子，耿其昌突然严重过敏，浑身红疹痒得睡不着，医生下了死命令让他住院。

可为了给李博抠准杨子荣的身段亮相，姑父愣是戴着口罩帽子，拖着病恹恹的身子天天守在排练场。

看着台下人一天天消瘦、眼神却依旧发亮的姑父，李博说他一下子就懂了什么叫“戏比天大”。

在我看来，现在这样的人是越来越少了，这种把艺术看得比自己命还重的劲头，才是京剧真正的底气所在。

而姑姑李维康呢，则是在暗处替他把关的那个人，她虽是旦角大家，不教老生的招式，却把一辈子攒下的舞台经验掰开揉碎地喂给他。

什么时候该收、什么时候该放、观众的兴奋点在哪，全都毫无保留。如今的李博，43岁，正是一个京剧演员最当打的黄金岁月。

嗓子透亮，身段利落，经验又老到，我觉得最难得的是他身上那股接地气的亲和劲儿。就在姑姑走之前的那个八月，他还顶着大太阳在基层跑。

山东海阳送戏下乡，一曲《智取威虎山》唱得乡亲们掌声雷动；安徽潜山的青少儿京剧比赛上，他像个大哥哥似的给孩子纠正咬字。

还不忘拿重庆小选手打趣，说多吃辣椒好，维C足，嗓子亮堂。这种带着烟火气的幽默，让我看到了京剧这门老艺术活生生、有温度的一面，它压根就不是高高在上、板着脸的。

而且李博这个人守正却不守旧。骨子老戏像《红鬃烈马》、《捉放曹》他信手拈来，现代戏里也照样出彩。

加上两度登上央视春晚，我认为这就是主流视野给他艺术造诣盖的最重的一个章。李维康先生的离去，确实带走了一个时代的风华。

可当我看到李博主演的戏一部接一部地播，看到他在戏校里手把手教下一代，我心里那点担忧就踏实了不少，薪火，是真的传到对的人手里了。

三十多年的汗水和打磨，那个11岁离家北上的小娃娃，终于长成了能撑起一方舞台的参天大树。

姑姑姑父给了他打开艺术大门的钥匙，而他用大半辈子的死磕，配得上了这串钥匙的分量。写到这儿，我特别想聊几句心里话。李博这一路，其实给了我们普通人很深的启发。

这世上有太多人，一出生就带着别人给的光环或者标签，有人把它当成资本躺着享受，也有人把它当成鞭子逼着自己往前跑。

真正的差距，往往就在这里拉开。血缘、背景、人脉，这些东西顶多能帮你推开一扇门，但能不能站到舞台中央、能不能被人真心认可。

靠的永远是你自己在没人看见的地方，反反复复练的那三遍、五遍、一百遍。李博没有辜负那把钥匙，是因为他明白，捷径走得越快，摔得往往越惨。

而笨功夫下得越足，脚下的路才越稳。人生这场大戏，没有谁能替你上台，掌声也从不会白白给谁。

愿我们每个人，都能像他一样，把别人的质疑咽下去，把自己的功夫练扎实，等到大幕拉开的那一刻，堂堂正正地告诉所有人：我站在这里，靠的是我自己。