武侠剧的审美，终于被《金色》扳回一局

坏了，虽然二创，但有点好看。

作者| 9527

编辑| 晶晶

排版| 苏沫

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文章发布初始时间：2026年8月27日

古龙小说的影视化改编基本上都需要“二创”才能顺利完成，原因无外乎小说意境捧读颇佳，但转化成镜头语言时需要具体成像，特别是对角色大量内心独白和侧写的落地，必须填充许多编剧的原创元素。

包括《大地飞鹰》就曾被改编成电影和电视剧，时间也颇为久远。电影版是1978年由台湾导演欧阳俊执导，内容上增加了江湖各门派围绕黄金争夺的内容，据说电影还有续作《五花箭神》和《要命的小方》，等于把原著角色全部拆解开拍摄。

此外1992年由香港无线电视出品，吴振秋执导的20集同名电视剧，在故事主线之上强化了主角方伟与彝族姐妹花的感情线，整体剧情与小说出入颇大。

8月25日，内地也上线了一版根据小说改编的13集中剧《金色》，导演/编剧徐兵，主演辛芷蕾、尹昉、陈坤、吴汉坤等。也增加了大量原创内容，但相较于古早的港台影视版，《金色》的场景与角色刻画乃至打戏部分更大气一些。

时代背景设置在明朝初年，这一点可以从尹昉饰演的仆鹰口音推测出来，作为上差奉命赴西北查案，锦衣卫仆鹰讲的是南直隶（今江苏－安徽一带）方言而不是北方官话。当地的铁浮屠、巴那、哈秉忠等讲的是西北话。女主章路遥（辛芷蕾 饰）从蜀中唐门回来，带回的女伴讲的是西南官话，穿着也是西南少数民族地区服饰。

语言细节为剧情服务，这一点值得肯定。时隔三十多年，对比港台版影视改编作品中，那种承袭了邵氏时代千篇一律的服化道和套招，内地同行创作时是用了心的。

另外就是选角部分，这里说的选角不是主演，而是群演。

同样较之港台（特别是香港）影视剧中涉及“西域”“番邦”等角色，往往用贴胡子或奇装异服以示区别的操作，《金色》乃至不少内地武侠影视剧真的会请一些外籍群演扮演相关人物。花不了多少钱，但观众会满意。毕竟连群演都不糊弄，那么其它方面可想而知。

接着说剧情，《金色》有让人惊喜的地方，前提是先摈弃“古龙小说”这一印象，将它视为一种全新的二创作品。

01没有浪子，只有女主

如果抛开古龙作品中一直热衷呈现的“浪子情怀”和“江湖情谊”，《金色》从第二集开始就设立了一个大女主的形象：

凉州某地，章家二十余口灭门。章路遥作为章家仅存的最后一人，矢志为家人复仇。

问题是她先要找到仇人，根据线索看，章家惨案发生时接到的最后一单是护镖，那么托镖人就极有可能是嫌疑人。章路遥回到故地时就发现了虞侯（陈坤 饰）身上有猫腻，唯一值得信赖的是没有被黄金买通的锦衣卫仆鹰。但怎样才能说服这个跟自己没有利益关系的人相助呢？

下毒。

章路遥这些年来在唐门习得一身下毒的功夫，她拿捏住了仆鹰，告诉他自己在他身上下了毒。仆鹰信了，或者他半信半疑，总之他也想探查真相。

接着是“小方”（吴汉坤 饰）出场，他和仆鹰（小说里是“卜鹰”）同样也是原著中的主角，两位男主的身份在剧中都不再是浪子，而是预设的白道人物。这次他们或为命、或为钱听凭章路遥驱使，往西北更深处寻凶。

这样一来，准女频+悬疑+武侠的既视感成立了，章路遥从一出场给人的感觉就很“稳”，武功可能算不得多高，但对各方冲突间的利害关系分析得很透彻，据说这个角色也是融合了原著小说里几位女性角色的特质。那么古龙迷或者说原著粉对这种人物设定会买账吗？

《大地飞鹰》成书于1977年，当年不少读者对这部小说的口碑褒贬不一，很多人认为小说结尾显得过于仓促留白，少了一些应有的意境。相较于小李飞刀、楚留香等古龙IP，该书的影视化改编较少，且流传度不高。

当然，这也为这版《金色》留出了极大的改编空间。

实际上相较于金庸、温瑞安、梁羽生等武侠小说大家，古龙作品的影视剧改编二创幅度最大，区别只是有些成了当时红极一时的现象级作品，人们也往往忽略了改编的难度。

02 古龙的“侠”不一样

古龙很多作品的时间线都是碎片化的，特别是人物设定。

楚留香、小李飞刀、叶开等上来就是浪子，有红颜、有武功，还有挥霍不尽或足以周旋的财富。1970-1980年代的读者/观众很吃这一套，特别是楚留香，1979年TVB版的电视剧《楚留香》基本奠定了古龙在华语影视圈的地位，也让此后四十年间无人能替代郑少秋成为香帅。

这个角色的影响力直到今天还能从许多老人那里得到印证，比如郑少秋后来又主演了1995年版的电视剧《香帅传奇》，彼时古龙已逝去多年，观众还是赞不绝口。

从邵氏电影时代到现在，两岸三地改编的古龙影视剧不算少，港台这一块最早执导的是楚原，也是古龙小说刚兴起就开拍的名导演。1988年的《绝代双骄》让内地大多数人认识了吴岱融饰演的花无缺，1997年的《圆月弯刀》也让本世纪的内地网络多了一个“平平无奇古天乐”的梗，仅从内地反馈看，鉴于当时文化交流的条件限制，许多观众第一次接触到的不是小说，而是这类影视剧，基本上电视台放什么火什么，直到1990年代中期，金庸剧和古龙剧逐渐分化出不同的赛道。

前者讲究的是在武侠世界追求一种家国大义，无论主张尊重原创还是改编，作者本身的行文底色和主题摆在那里，怎么改都避不开这些核心思想，除非“切片”创作。

后者则一直讲究“个性化”，正邪之争肯定是有的，但侧重点往往在主角弧光上，如李寻欢的潇洒和小鱼儿的腹黑，作者更倾向于塑造一爿专属的武侠天地，讲究的是赋予人物个性的同时给到读者/观众一种爽感。

但这也直接增加了古龙小说改编的难度，只因原著通常过于侧重对话，靠心理博弈推进剧情。大量的感悟和心理变化让小说看起来很有意思，但对于导演、编剧乃至演员就是一种折磨，更考验演员的演技。

因此从1980年代后期开始，两岸三地对古龙小说都加入了大量原创情节，其中还原度较高的是1990年TVB版的电视剧《边城浪子》和1988年的《绝代双骄》。内地公认改编还原度较高的是2007年央视版的单元电视电影《陆小凤传奇》和2012年的电视剧《楚留香新传》等，都被粉丝公认是还原原著，保留小说内核的佳作。

目前距离《金色》最近的一部古龙小说影视化改编作品，是2024年的电视剧《欢乐英雄》，由尚敬执导/编剧，属于古装武侠喜剧。但这一版争议较大，口碑两极分化。特别是原著粉对选角方面多有异议，不过脱离原著看，也是一部较为出色的作品。

有意思的是，《欢乐英雄》与《大地飞鹰》一样，都是古龙后期作品，在当年成书时也不为外界看好。皆因当年港台地区恰逢经济高速发展阶段，古龙偏偏用几个“躺平”的反英雄人物做主角，这种设定必然不讨喜，但对于现在的年轻人而言，或许《欢乐英雄》可以对标金庸的《鹿鼎记》，都是最不像武侠的“武侠”，却都能直抒读者与观众胸臆。

那么现在这版《金色》能承袭古龙的“侠”吗？

03 看得热血沸腾的

《金色》每集开场都是用一种近沙画形式展示，衬托出故事发生地——西北的地貌风土特色，烫金字体也颇有复古感。从目前的人物设置看，仆鹰和小方及女主章路遥的“三人行”势必会在凉州搅动出一番风云。

论“侠”，《金色》或许在原创剧情中强化了这一概念。重要的是改编部分，“浪子”印象被弱化甚至消弭，增设部分则在女主身上：

虽仅有只言片语，但观众依旧能从章路遥身上感受到一些重要信息。

婚姻不幸、利益干涉、常居唐门成为“试药人”。

如今还身负血海深仇赴大漠寻凶。

弱女子讨公道的戏码很多，但随着剧情推进，在章路遥冷静的外表下，总有种“天下人欠她的”孤绝感，这也是古龙作品偶然爆发出的侠义悲悯。

上一次有这种感觉，还是在《天涯明月刀》里——

傅红雪路遇一名父母双亡、为生活所迫愿用身体祈食的女子时，他赠予对方银两，说：“算是这天下人欠你的。”这不是简单的施舍，而是武侠世界中“替天行道”的价值观。傅红雪不欠女子的，但他替天下人“还”，这就是侠。

侠的衍生词是“义”：

第一集中舞姬为虞侯献舞，一番高难度动作结合流畅的对话，以为她是重要角色时，结果第二集她被同伴杀死，后者也当场自戕抵死不留活口。悍匪得知后，方才还在寻欢作乐，立刻纷纷肃立洒酒致敬，这种非脸谱化的设计很有深度。

同样的，仆鹰拒收“封口钱”，小方想拿黄金也想帮章路遥寻凶，也是一种“侠”。这种动机不似完美主角那种出场自带正义光环的“侠”，而是不同动机下相互作用产生的“侠”，因此《金色》符合现今的“不完美人设”，也更贴合观众如今的鉴赏标准。

至于它能否超越原著，成为新时代观众能接受的武侠剧？

依旧等待，并衷心期待。

「四味毒叔」

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