秀洲儿童戏剧开出繁花

（来源：嘉兴日报）

转自：嘉兴日报

　　■记者 钟淑婷 通讯员 李国平

　　图片由秀洲区文旅局提供

　　上周日下午，嘉兴大剧院内，神话舞台连续剧《西游记》（第一部）准时开场，旋律一起，台下瞬间安静下来，座无虚席的观众席上，无数目光齐刷刷投向舞台。人群里，不少追随中国儿童戏剧节多年的“老粉丝”如约而至。“几年前这部剧第一次在秀洲演的时候，我妈妈就带我看过，我一看就很喜欢，之后每一年，我都盼着戏剧节开幕。”小观众周鑫洋仰着头，目不转睛地盯着台上。

　　台上故事落幕，台下掌声响起。第十五届中国儿童戏剧节秀洲主会场正式落下帷幕。一组数据为这个夏天的热度写下注脚：主会场精选15部国内外顶级精品剧目，上演41场精彩演出；戏剧节期间覆盖人群20余万人次，带动综合旅游消费超3900万元。

　　数字之外，更值得追问的是，这场夏日盛宴，何以越办越热？

　　从四年分会场的深耕积淀，到今年主会场的全新跃升，秀洲与中国儿童艺术剧院的携手，早已超越一场短期展演，成为一场循序渐进、跨越数年的美育深耕实践。以戏剧为种，以时光为壤，秀洲实现从“坐等好戏”到“自产繁花”的蜕变，走出了一条“国家资源落地、全域美育覆盖、文旅消费反哺、品牌声量倍增”的央地合作儿童戏剧美育实践之路。

　　播下种子，扎根沃土——秀洲娃站上大舞台

　　秀湖音乐厅三楼排练厅里，秀娃戏剧社的孩子们正跟着老师反复打磨每一句台词、每一个眼神。就在上周，他们刚在浙江省少儿校园剧大赛上精彩亮相，拿下了好成绩。

　　他们的故事，要从五年前说起。

　　2021年，中国儿童艺术剧院携手秀洲签下合作协议，共同探寻儿童戏剧的创新传承发展之路。自此，一出出好戏接连上演，戏剧的种子悄悄落了地。孩子们在家门口就能看到顶级演出，在剧场里不知不觉就感受到了美的力量。

　　但秀洲的追求，远不止于“引进好戏”。自与中国儿艺“牵手”之初，这片土地便开始酝酿一场更深远的耕耘——培植属于自己的儿童戏剧土壤。秀娃戏剧社，便是这耕耘中结出的代表性“果实”。

　　2022年，秀娃戏剧社成立，重在普及与培养；次年12月，秀娃艺术团成立，侧重输出与展示。一“社”一“团”，各有侧重，目标一致，让更多孩子和戏剧深度相连，让舞台不再遥远。

　　艺术团成员虞悠悠，至今仍记得第一次登台的忐忑与期待。2022年，零基础加入秀娃戏剧社的她，从声乐、舞蹈、表演基本功一点点练起，每周三小时系统训练，慢慢找准舞台节奏，褪去了懵懂青涩，并经过层层选拔加入了秀娃艺术团。从《书柜里的童话》里的白雪公主，到原创剧《汉字管理局》中的核心角色，她用细腻的表演打动了评委，更和剧组全体成员协力拿下了全国儿童戏剧“金画眉”最高奖。

　　从一个普通孩子到国家级舞台上的小明星，虞悠悠的成长，正是秀洲儿童戏剧普及最生动的写照，像她这样的孩子，正越来越多。“我喜欢看话剧，也盼望着自己能站上台演，所以秀娃戏剧社一成立我就报了名，站在舞台上的感觉真好。”如今，11岁的代言已成为社里“挑大梁”的演员。小演员徐诚悉，在戏剧节上看了《西游记》后被深深吸引，后来加入戏剧社学习，“我希望用自己的表演，把快乐传递给更多人”。

　　四年来，秀娃戏剧社已累计开设16个特色班级、培育学员300余名，原创剧目8部，先后两次赴中国国家话剧院展演，本土戏剧创作与人才培育成效渐显。

　　变化也悄悄蔓延进了校园。8所学校挂牌成为中国儿童艺术剧院嘉兴艺术实践基地试点学校，麟湖小学就是其中之一。每周的戏剧课，已经成为孩子们最期待的时光。近两年，上海等地的专业老师定期来校指导，学生们的表演能力进步明显，在市里各类比赛中屡屡获奖。“专业老师一来，戏剧课就变得特别生动有趣。”麟湖小学儿童戏剧社团辅导老师姚恋深有感触，“哪怕是一句简单的台词，他们总能精准捕捉到学生细微的表现，这种对细节的把握，正是我们需要不断提升的地方。”

　　秀洲还将儿童戏剧艺术普及纳入秀洲区级民生实事项目，并通过惠民票价、公益巡演、特殊群体免费观演等精准举措，有效缩小城乡、校际的美育差距。连续举办3届嘉兴市儿童戏剧展演，累计48支队伍登台，举办各类校园戏剧展演活动32场次。8月，首届浙江省少儿校园剧大赛落地秀洲，进一步提升了区域美育普及和发展能级。

　　从引进好戏到培育土壤，从台下看戏到上台演戏，秀洲的儿童戏剧正在真正扎下根来。

　　抽枝拔节，向阳生长——深度参与剧目共创

　　正是这份浓厚的参与氛围、完备的培育体系和多元共生的儿童戏剧生态，构成了坚实的沃土，让扎根水乡数年的戏剧种子终于抽枝展叶、绽放芳华。

　　今年夏天，创办十五载的中国儿童戏剧节第一次走出北京，把主会场和开幕式放在了秀洲。15部、41场次优质剧目精心排布，涵盖原创、经典、国际三大类别，精准匹配不同年龄段观众的期待。

　　主会场落地的意义，不只是地理坐标的迁移，更标志着秀洲从“引进剧目”向“原创出品”的美育发展新跨越。在本届戏剧节上惊艳亮相的原创打击乐音乐剧《花木兰》，就是最有力的证明。

　　这部由中国儿童艺术剧院与秀洲区政府等联合出品的剧目，是国内首部以打击乐为核心的原创国风儿童音乐剧，目前该剧已启动全国300场次的巡演计划，市场热度与口碑双双出圈，并成功亮相第十届全国优秀儿童戏剧展演。

　　更值得一提的是，秀洲不仅全程参与了创编打磨，还有9个本土孩子通过层层选拔，与国家级演员同台演出。“我们希望通过儿童戏剧的排练、学习，让他们在艺术的领域里走出自己的道路。”秀洲区文旅局党组副书记、副局长张志华说。

　　《花木兰》巡演导演尹亮提前来到秀洲，对入选小演员开展系统化集训，从台词到形体、从情绪表达到团队配合，一对一精细打磨。“这批孩子都特别出色，提前熟背全部台词，领悟力强、舞台感染力出众，整体表现远超我的预期。”尹亮赞不绝口。

　　9岁的马与迎就是其中之一。接触戏剧前，性格内向的她不敢主动和别人交流。经过一年多学习，她在一场场表演中变得开朗自信，还主动主持学校的升旗仪式。这次登上《花木兰》的舞台，她凭借努力完成了演出。4岁的钱齐安是舞台上最小的演员，有模有样地跟着老师认真彩排，家长希望这场特殊的舞台经历，能在孩子心中种下传统文化与戏剧艺术的种子。

　　枝条的舒展不仅在舞台上，也在舞台下。秀洲跳出“单一办节”的局限，解锁“戏剧+”融合新业态。融合长虹桥、曝书亭等元素的木兰雪糕，将水乡风光与少年英雄融为一体的“木兰游秀洲”限定冰箱贴，还有木兰主题饼干、笔袋、马克笔等日常文创，让舞台热度化作日常可陪伴的好物。以《花木兰》为蓝本打造的AI漫剧登陆多个平台，让传统故事以数字新形式破圈传播；7月亮相西子廊桥“文艺赋美”盲盒音乐会，以轻量化、年轻化的艺术表达推动大众文艺浸润。此外，“剧游秀洲”模式联动景区开展戏剧研学，不断拉长、做优戏剧文化产业链。

　　根系相连，共生繁华——央地携手双向奔赴

　　最好的合作，是双向奔赴；最优的成长，是彼此成就。

　　中国儿童戏剧节坚守“国家平台、地方特色、儿童为本”，秀洲则始终把儿童戏剧普及作为文化惠民重点工程，二者价值追求高度契合。五年来，这场合作本质就是一场理念同频、资源互补、彼此成就的双向奔赴。立足高位对接赋能、坚持全域普惠提质、聚焦跨界融合创新，发生的变化实实在在。

　　对秀洲而言，改变不止于多了几场演出、几个剧目，真正让人欣喜的，是戏剧美育正在从“偶尔来一次的福利”变成“日常长起来的土壤”。孩子在家门口就能看戏，在学校就能学戏，上了舞台能演戏。一套“引进好戏—培育人才—原创输出”的完整链条已经成形，并且正在自我运转、自我迭代。

　　秀洲还依托“儿童戏剧+”模式，将美育建设与文旅发展、数字文化、消费场景、城市品牌建设深度融合，让一出好戏带火一座城。新塍老街、琵琶岛等20多个文旅点位被纳入戏剧研学版图，“星光探班”“读名人 看好剧”等3条专属线路相继推出，举办戏剧嘉年华、文创市集、剧本大赛、亲子戏剧互动等特色活动270余场，覆盖群众15万余人次。数字化方面，秀洲携手本土科技企业，上线有声剧目、戏剧音频、童声专辑等120部数字作品。

　　对中国儿童艺术剧院而言，国家级艺术资源不再局限于大城市，而是走进县域、扎根乡村、惠及万千少年儿童。

　　“坚持艺术惠民、以美育人，让戏剧浸润童心，是我们始终不变的追求。”中国儿童艺术剧院院长戈大立说。中国儿童艺术剧院党委书记张彦胜也对这段合作感触颇深：“感谢秀洲的大力支持，让优质美育惠及基层少年儿童，也让中国儿童戏剧节焕发新活力。”

　　作为《花木兰》的导演，中国儿童艺术剧院副院长毛尔南则从创作层面提出了更深的理解。在他看来，儿童戏剧绝不是“儿戏”，剧场也不是游乐场，他希望每个孩子都能通过戏剧，“最终成为一个有能力创造幸福的人”。对于未来，他充满期待：“合作不应止步于一部戏，相信未来这里必将戏剧之花盛开、硕果累累。”

　　当引进好戏已成常态，当联合共创已结硕果，下一步需要思考的是：如何让戏剧的根系扎得更深？如何让更多孩子不只做观众，更成为创作者？如何让秀洲的经验从“样本”走向“常态”？

　　这些问题没有现成答案，但方向已经清晰，让国家级艺术资源与地方文化土壤持续耦合，让美育真正成为每个孩子成长路上的日常养分，而非偶然体验的稀缺资源。面向未来，这场“双向奔赴”才刚刚开始。