谢赫六法与画脉传承

梅启林1960年生，毕业于解放军艺术学院，现为 中国美协第九届理事、中国文联美术艺术中心原副主任，书画频道中国书画艺术研究院研究员，中国梅兰芳文化艺术研究会理事。曾担 任中国文联“中华情”全国中国画大展评委会委员，（二00四年度）五一文化奖评选委员会委员，中央新闻电影制片厂、中央电视台科教节目制作中心艺术公益大师，并担任该中心主办的《大国廉政百部微电影》艺术顾问。作品曾获首届和第二届中国美术最高奖“金彩奖”优秀奖、入选第二届全国中国画大展和北京国际美术双年展青年美展、第四届北京国际美术双年展、入选庆祝建党90周年全国美术作品展。代表作品有《绚年华》《朝霧空蒙》《兵马时代》《晓色初动》等。出版有《庆祝建国六十周年红旗书画六十家梅启林专集》《国墨风范——当代中国美术家领军人物——梅启林专集》《梅启林水墨画集》《最具升值潜力的画家系列——梅启林专辑》《梅启林山水画作品集》、中国美术家协会会员名片图册、中国画名家《画库》。

谢赫六法与画脉传承

梅启林

南齐谢赫作《古画品录》，首立绘画六法，定为华夏绘事千古不易之准则。六法者：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。六法初成，本为魏晋人物画而立品第之规，后经隋唐之兴盛、五代之开拓、宋元之大成、明清之流变，兼容山水、花鸟诸科，贯通千年画脉，成为历代画师立品、落笔、审画之根本大道。谢赫云：“虽画有六法，罕能尽该，自古及今，各善一节。”古来大家，虽难六法兼备，然皆遵其旨、守其道、扬其长，遂使中国画文脉绵延不绝、代有新声。今逐条释义，溯其源流，以窥古今绘艺传承与革新之理。

田园诗意系列

一、气韵生动——画之神魂，六法之首

气韵者，画作生机之所系、意境精神之总纲也。气为笔墨流转之态势、天地生生之节律，韵为物象含蓄之风神、作者胸次之情怀。绘事之要，不在于雕琢形貌，而在于传神写意。若徒施精工、唯求形似，而无生机意蕴，终为匠笔，难登大雅。唯笔墨含情、物象蓄势，山川吞吐云烟，人物暗藏喜怒，花鸟自具荣枯，方能气象流动、意趣盎然，是为生动。东晋顾恺之《洛神赋图》，不求容貌繁饰，独以飘逸线条写洛神凌波微步、怅惘含情之态，虚实相融、仙气氤氲，形简而神全，尽得气韵流动之妙，确立中国画以形写神之至高宗旨。

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二、骨法用笔——画之梁柱，笔墨根基

华夏书画同源，线条为立画之本，笔力为成画之骨。所谓骨法，即以笔墨提按顿挫、疾徐刚柔，撑起万物形体，确立整幅风骨。笔健则气象挺立，笔弱则画面涣散。中锋浑厚沉实，侧锋峭拔多姿，干湿润燥互为表里，转折藏露皆见匠心。山石之峻峻、人物之端庄、草木之柔韧，皆赖笔骨支撑，此亦是中国画别于西洋写实绘画最鲜明之特质。唐代画圣吴道子《送子天王图》，独创莼菜条描，笔势飞扬圆转、遒劲洒脱，世称吴带当风。全作不事繁饰，独以笔力造势，筋骨兼备、气势磅礴，堪称骨法用笔之千古范本。

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三、应物象形——随物赋形，以形载神

此为写生造型之正法。画师观天地百态，审山川之曲直、鸟兽之动静、草木之盛衰，依万物天然情态落笔，不妄增、不臆造、不偏执。中国画之象形，非机械描摹、照影复刻，不苛求毫厘酷似，贵在取舍有度、形为神用。若拘泥形貌细碎，则意境局促；若脱离物象本真，则虚空无据。唯形准而意足、形神合一，方合绘道本旨。苏东坡所谓“论画以形似，见与儿童邻”，正此理也。北宋崔白《双喜图》，写秋野萧瑟、枯枝临风、雀惊兔走，物态真实自然、生动鲜活，随势赋形、贴合四时情态，不刻板、不造作，尽显应物象形、师法造化之真谛。

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四、随类赋彩——以色辅笔，淡雅合道

万物品类不同，本色禀赋各异，随类赋彩即循物性而施色，青山染黛、流水敷碧、繁花点丹、人物正色，顺自然之理，合物象之质。历代设色格调递变：晋唐重丹青重彩，富丽庄重；宋元崇尚水墨淡色，清雅空灵。千年来不变之准则，在于色不掩笔、彩不夺韵。色彩只为笔墨气韵之辅佐，忌堆叠浓艳、浮华媚俗，贵简淡含蓄、浑然天成。宋徽宗《瑞鹤图》，素天黛宇、琼楼庄重、白鹤翩跹，设色洁净温润、层次典雅，既具皇家气象，又不遮蔽笔墨风骨，为后世随类赋彩立正统法式。

嘉木繁荫图

五、经营位置——裁构章法，方寸藏天

经营位置，即今构图布局，为整幅画作气韵开合、局势成败之关键。一幅丹青之中，主次、疏密、虚实、远近、开合、聚散，皆需匠心统筹、审慎排布。中国画尤重留白，空白非虚空无物，而是云烟浩渺、水天无际、意趣无穷。以虚衬实、以静制动，咫尺之间可藏千里之势，寸素之上可尽山河之姿。物象绝非平铺罗列，全凭章法造势、格局生境。北宋范宽《溪山行旅图》，主峰雄峙居中、顶天立地，远山呼应、飞泉一线、行旅点点，主次分明、虚实相生、疏密得度，宏阔格局融细微景致，尽得经营位置之极致造诣。

结构系列

六、传移模写——师古筑基，出新为终

传移模写，为学画入门、接续文脉之要法。临摹古法，非机械复制外形，重在体悟前人笔墨法度、章法意趣与造境心胸。初学绘者，必以古人为阶梯，无古法根基，则笔墨轻浮、章法散乱；然若终生拘守古式、一味摹仿，无自我胸次、无时代感悟，则笔墨僵化、难脱匠气。故临摹是筑基之路，而非终局之境。师古而后能化古，法古而后师造化，方为正途。元四家黄公望，早年遍临董源、巨然古作，深扎古法根基，晚年遍历山川、体悟自然，脱尽古人窠臼，独创浅绛山水，以《富春山居图》开自家面目，完美诠释师古不泥古、承法更出新之大道。

篁岭写生

千年画史流变：六法贯穿古今，代有损益革新

六法肇于齐梁，垂范千载，随画科演进、时代更迭不断充实完善，为中国画亘古不变之核心纲领，历朝各有侧重、各有建树。

濡墨写家山

魏晋六朝，六法初创，以传神为宗。其时绘事专攻人物，以顾恺之传神论为先声，重气度风神、轻形貌雕琢，奠定中国画重意境、重风骨、重气韵之美学底色。

隋唐五代，法度大成，诸科勃兴。人物画臻于鼎盛，吴道子、阎立本笔墨雄浑、气象雍容。五代山水、花鸟独立成科，荆浩、董源完善皴法章法，将六法义理从人物拓展至山水花鸟，画道体系日趋完备。

田野新趣

两宋时期，格物致知，精工极致。画院兴盛，画师崇尚格物求真，应物象形、随类赋彩、经营位置三法抵达传统巅峰。院体画作物象精微、设色典雅、章法严谨，成就中国画写实精工之盛世。

夏日清阴

元明两代，文人勃兴，笔墨为核。元代摒弃宋画繁丽，大兴文人写意，以书入画，独尊气韵、骨法，弱化形貌色彩，以笔墨抒写胸臆、寄托情志。元四家、吴门画派、董其昌南北宗论，确立文人画正统，奠定后世写意主流。

豫南山村

清至近现代，中西碰撞，兼容探索。清代四王守古法以固本，四僧破陈规以开新。晚清西画东渐，光影立体之法传入中土，传统画道遇古今之变。徐悲鸿、林风眠等前辈立足六法本源，融中西之长，开启中国画现代革新之路。

万壑千岩锁翠烟

当代绘道遐思：守六法之本，开时代之新

六法者，是千年传承之法度，非束缚创新之桎梏；是立身作画之根基，非僵化固守之教条。今日国画传承发展，当明坚守之本、变革之途、戒除之弊。

山村

一、必守之本，不可或弃

气韵生动、骨法用笔，是中国画独一无二之灵魂根脉，历久弥新。无论时代变迁、材料革新、题材拓展，笔墨风骨、东方意境、人文内涵绝不可弃。失此二者，便无中国画之特质，徒存造型色彩，沦为无根之艺。

坐望云起时

二、可变之形，顺势革新

古法范式可突破，旧有藩篱可超越。作画不必囿于远山古松、梅兰竹菊、古人旧事。当代都市万象、山河新貌、人间烟火、时代新风、科技新境，皆可入画。设色可融现代审美，构图可兼当代思维，媒介可合综合材料，承古法之心，开今世之境，令六法精神适配新时代艺术审美。

鸟鸣山更幽

三、必戒之弊，正本清源

一戒重技轻道：偏执技法特效，堆砌色彩造型，笔墨空洞、气韵全无，徒有其表、无其灵魂，落入匠艺俗套。二戒泥古不化：死守古人样式，一味摹古复刻，无自我情怀、无时代气息，画作僵化凝滞，丧失生命力。

姑射仙洞沟

六法要义，相辅相成、浑然一体：用笔立骨，象形求真，赋彩合道，布局成章，模学筑基，气韵归魂，六者齐备，方为正宗丹青。后世为画者，当承六法精髓，守笔墨本心，师古而不僵化，革新而不忘本源。以古法扎根，以时代立意，以胸襟造境，令华夏千年画脉，生生不息、代代生辉。

空山新雨后