香港资深艺人刘兆铭离世，终年94岁，曾出演《倩女幽魂》树妖姥姥

香港娱乐圈又少了一位真正意义上的“活化石”。

2026年9月2日晚间，一条消息在香港演艺圈内部悄然传开，随后被多位圈内人士证实：资深演员、舞蹈家刘兆铭于当晚离世，享年94岁。

对于大多数内地观众来说，“刘兆铭”这三个字或许不如周润发、刘德华那般如雷贯耳，但只要提起《倩女幽魂》里那个雌雄莫辨、阴气森森的树妖姥姥，几乎没有人不记得那张脸。

一个演员最了不起的地方，大概就是让观众记住了角色，却未必记住他的名字。

刘兆铭恰好就是这样的存在。

他把自己藏在了角色身后，一藏就是半个多世纪。

而在角色之外，他的人生跨度与厚度，远比银幕上呈现的更为惊人。

从法国学舞的穷小子，到香港舞蹈界的开路先锋，再到徐克镜头下的经典反派，这条路他走了将近一个世纪。

从仓底工人到法国舞者：一段被忽略的传奇前半生

在成为演员之前，刘兆铭的人生已经足够写一本书。

1931年出生的他，家境清贫，用现在的话说，属于标准的“底层出身”。

但那个年代的香港，穷归穷，却有一种特别的气质——大量普通人相信靠一门手艺、一身本事可以改变命运。

刘兆铭选择的本事是舞蹈。

这在当时的社会语境里，几乎是不可想象的。

一个穷人家的男孩去学芭蕾，放在今天都需要勇气，何况是七八十年前的香港。

为了筹措去法国学舞的路费，他做过远洋邮轮上的仓底工人。

所谓“仓底工人”，就是轮船最底层做杂务的体力劳动者，环境闷热潮湿，工资微薄，但可以随船出海。

刘兆铭就是靠着这样的方式，一步步把自己“运”到了欧洲。

这段经历让我想到一个词：孤勇。

不是那种喊出来的勇敢，而是一个人默默吞咽所有辛苦，只为了一个在当时看来几乎不切实际的梦想。

后来的事情证明，他赌对了。

凭借过人的刻苦与天赋，刘兆铭拿到了奖学金，进入法国戛纳古典芭蕾舞研究中心深造。

这个机构的名字今天听来或许陌生，但在当时的欧洲舞蹈圈，属于相当专业且门槛不低的训练体系。

他由此成为早期远赴欧洲习舞并真正产生影响的华人舞者之一。

回到香港后，他几乎以一己之力推动了本地现代舞与芭蕾舞的普及，被圈内视为开路先锋式的人物。

有很长一段时间，香港舞蹈界提起“铭Sir”，语气里是带着敬意的。

这个称呼后来从舞蹈圈延伸到影视圈，成了他后半生的标签。

在我看来，一个在舞蹈领域已经功成名就的人，愿意在中年之后放下身段去影视剧里跑龙套、演配角，这本身就是一种极为罕见的职业心态。

很多人做不到，因为放不下。

但刘兆铭放得下，所以他后来能演好那些或妖异、或伪善、或慈悲的角色。

这些角色的底色里，都有一种“不端着”的松弛。

被徐克领进电影圈：一个“反派专业户”的诞生

1979年，徐克找来刘兆铭参演自己的导演处女作《蝶变》。

这是刘兆铭第一次正式出演电影，也是他人生轨迹的一次重要转弯。

当时徐克还是个新人导演，《蝶变》的风格放在当时的香港影坛，属于相当另类的存在，武侠、悬疑、惊悚混杂在一起，视觉上极具冲击力。

刘兆铭在片中饰演方红叶，一个行走江湖、冷眼旁观的书生型角色。

这个角色没有传统武侠片里的侠客气，反而带着几分文人的疏离与阴郁，与刘兆铭自身的舞蹈气质意外地契合。

拍完《蝶变》，刘兆铭算是正式踏入了影视圈。

之后的故事，许多观众就比较熟悉了。

1987年，徐克监制、程小东导演的《倩女幽魂》上映。

刘兆铭在片中饰演千年树妖姥姥。

这个角色的恐怖感，很大程度上来自一种性别模糊的表演方式。

一会儿以男声呵斥，一会儿以女调阴笑，肢体动作夸张又不失控制，配合妆造与配音，成功塑造出华语电影史上最令人印象深刻的反派之一。

很多人童年看这部电影，最怕的不是黑山老妖，而是姥姥从树后转出来的那个瞬间。

这就是表演的力量，不是靠特效，而是靠一种从骨子里透出来的“不对劲”。

到了1990年的电影版《笑傲江湖》，刘兆铭又演了一个截然不同的角色——岳不群。

这个人物表面上是一派宗师，温文尔雅，实际上城府极深、虚伪至极。

刘兆铭的处理方式很克制，没有刻意演出“奸”，而是演出了“装”。

他把岳不群那种随时在表演“君子”的状态拿捏得极准，让人越看越心寒。

与之形成鲜明对比的，是他在1983年《射雕英雄传之华山论剑》和《神雕侠侣》中两次饰演的一灯大师。

那个角色慈悲、庄严、带着出世的宁静，和姥姥、岳不群完全是两个世界的人。

一个人能在“妖”与“佛”之间自由切换，这本身就说明了他的表演宽度。

我认为，刘兆铭属于典型的“方法派”之外的“本能派”演员——他不太依赖复杂的技巧，而是用身体和气息去直接进入角色的状态。

这大概也和他多年的舞蹈训练有关，身体本身就是他最重要的表演工具。

除了这几个被反复提及的角色，刘兆铭还在1991年的电视剧《今生无悔》中与黎明饰演父子，情感对手戏极为吃重。

黎明当时还是新人，刘兆铭在片场给予了不少指导。

多年后黎明在多个场合提到这位前辈，语气始终恭敬。

而佘诗曼则回忆过，刘兆铭曾用“水”来比喻表演的最高境界——自然、流动、因势而变。

这个说法朴素却精准，也成了她日后演戏的一个重要参照。

晚年的告别：病痛、轮椅与一份难得的坦然

刘兆铭的晚年并不轻松。

2012年妻子病逝后，他的心境受到很大打击，开始长年茹素，作品产量也明显减少。

到了2017年参演完电视剧《赌城群英会》，再到2020年拍完《叹息桥》，他便正式告别了荧幕。

对于一个演了一辈子戏的人来说，“正式息影”这四个字的分量，旁人很难真正体会。

晚年的他身体每况愈下，饱受多种病痛困扰。

据港媒报道，他曾透露自己身上有七种病，出行需要依靠轮椅，日常生活主要由家佣照料。

前年年底接受电话采访时，他说话已经明显吃力，但仍能清晰表达。

他坦言自己推掉了绝大部分工作邀请，生日都是在医院度过的，更直言“我现在连说话都要喘口气”。

但他不愿多谈病情细节，也不希望媒体刊登自己病弱憔悴的模样。

这种对体面的坚持，在那个年纪、那种身体状况下，显得格外难得。

2024年，刘兆铭最后一次公开露面，是出席香港文化艺术界庆祝国庆的酒会。

当时他坐在轮椅上，与老友合照时仍坚持拄拐站起片刻，面带笑容。

那次露面之后，他便彻底闭门不出，淡出了公众视线。

在生命的最后阶段，他曾说过一句话，大意是把身体的退化和病痛当成人生必须面对的磨练。

这话从一个九十多岁的老人嘴里说出来，不是鸡汤，而是实践。

他一生都在用身体表达——跳舞是，演戏是，连面对衰老和死亡，也是。

结语

如今回头看刘兆铭的一生，有一个感受特别强烈：他始终没有站在舞台正中央，却从未离开过舞台。

从法国学舞的少年，到香港舞蹈界的奠基者，再到银幕上那些让人过目不忘的配角，他用自己的方式证明了“配角”二字的含金量。

正如他演过的那些角色一样，树妖姥姥会一直在《倩女幽魂》里转出来，岳不群会一直在《笑傲江湖》里端着君子的架子，一灯大师会一直在华山之巅念着慈悲。

角色活着，演员就没有真正离开。

只是从此以后，香港的茶楼里，少了一位拄拐也要站着和故友合影的老人。