王津元的10年，在外滩跑出了一条自己的路

中午12点，

耳畔突然响起一阵优美的交响曲

紧接着，整座建筑开始转动起来，窗外三层古铜色的幕帘，像巨大的裙摆随着音乐起伏、跃动着。

复星艺术中心主席王津元正对着采访镜头，她突然停了下来，“你看它多美，就10分钟。”

几乎所有人都停下了手头的工作，跟她一起转向阳台，被眼前这一幕震撼。

外滩街道上走过的行人，此刻也都放慢脚步，齐刷刷举起手机，记录着奇迹。

这是上海复星艺术中心的仪式感——这座外滩边的特别房子，每隔两小时，就会这样舞动10分钟。

它出自英国设计大师托马斯·赫斯维克的手笔，在外滩一众百年万国建筑群中，自成一派。

这位全球当红的大师曾在纽约广场建造“大松果”，每年吸引全世界的游客前去打卡；同时也操刀了东京最贵的街区——麻布台之丘的设计。

◇ 纽约大松果 （左）

东京麻布台之丘 （右）

2024年，托马斯来到上海，在这里举办了自己的建筑设计回顾展。他对王津元说：“其实，我没想到你们会真的把它做出来。”

这位满脑子疯狂创意的设计师，不少建筑都面临被投诉的风险，或者因为过于前卫而无法实现。

而在复星艺术中心，他的设计不仅被完美呈现，每年还要投入大量维护成本，来保持它定时“舞蹈”的能力。

这样的“无用之用”，让外滩拥有了一道独特的艺术地标风景。

◇ 艺术中心顶楼装置

◇ 艺术中心顶层风景

执掌这座艺术中心的王津元，同样执着而“疯狂”。这位曾经利落干练的上海知名新闻女主播，从一开始就确定，这里要走的道路，和世界上绝大多数博物馆、美术馆不同。

“你可能都想象不到，10年前，这里还没开的时候，第一场活动是我的一帮朋友们在这里喝酒。

就在这个厅里摆了一张长桌，大概来了十几个人，我们一起研究品鉴勃艮第的红酒。现在想起来，我都觉得好搞笑，什么展览都没开，居然先开了个酒局。”

◇ 2026年复星艺术中心开出一间酒吧

这似乎也奠定了这座建筑的气质——它不被艺术象牙塔所束缚。

王津元用10年时间，去跑出了一条更艰难、更少人走的路。

在寸土寸金的外滩，

一间民营独立艺术中心，

凭什么能打破围墙，

走出城市中心的“盒子”，

真正走入人的内心和生活？

◇以下来自我们和王津元的对话讲述◇

完全没想到

它居然真被

造出来了

外滩的十六铺，是一个老轮渡码头。在我们建BFC之前，周围其实是一个老旧居民区，商业并不是那么发达。

但这个地方太特殊、太珍贵，如果不做好，真的对不起外滩这块土地。

我们花了很多心思去找设计师，面向全世界招标。

诺曼·福斯特是对大型商业项目非常有经验的设计师，全世界很多知名机场、大型商业中心都出自他手，他可以承担复杂的大型商业综合体项目。

托马斯·赫斯维克是后来通过招标认识的，但他与诺曼·福斯特本来一直有合作关系。他是一个脑洞大开的建筑设计师，从我们这座建筑的形态就可以看出来——他居然能让一座巨大的房子转动起来。

我记得，艺术中心落成、刚开始转动的时候，就在海外社交媒体Instagram上走红。有人会用特效把转速调得很快，非常酷炫。特别有意思的是，我们因此获得了一个很美的称号——“会跳舞的建筑”。

后来，托马斯·赫斯维克的建筑展也在我们这里举办，他本人也回到了这里。当时他对我说了一句话，让我印象很深：“我自己也很惊讶，你们居然真的把它造出来了。”

◇ Thomas 建筑展览现场

作为建筑师，他可以脑洞大开，想出奇妙的主意，但他内心可能也不确定，业主是否真有魄力将它全部呈现出来。

所以，这座建筑也是我们共同努力落地的成果。

10 年

你们还活着？

今年是复星艺术中心成立的第十年。

很多人听到10年，第一反应是惊讶：你们居然还活着？

但我觉得，活着是最重要的。

你要有持续发展的可能性，先让自己健康成长。不能一直靠输血，或者靠艰难状态去维持，一定要有自我生长的能力。

我们去看全世界很多艺术机构，第一导向肯定是学术，不管是美术馆还是博物馆，差异只是侧重点不同。很多以馆藏为基础，有资金支持，再由学术委员会决定每年做什么展览。

但我们从一开始就不是一个标准意义上的美术馆或博物馆，复星艺术中心没有那么深厚的学术积累，也没有那么丰富的馆藏。

在国内，只要做艺术场馆，大家一开始都会用大资金去争抢所谓高知名度的大家，做那些被普遍认可的热门大展，竞争都是同质化的。

疫情之后，我们逐渐缩减这种大投入项目的数量和规模，不是高举高打的做法。因为我们的定位和逻辑，从一开始就与全世界很多美术馆不同。

◇ 隈研吾：五感的建筑 展览现场

我就想做一个多元化的艺术平台，充满开放和包容性，打造一个旅游目的地，成为上海文化艺术的一张城市名片。

它应该是开放的、包容的。我们不止做国际国内当代艺术，还做设计、做时尚，开发更多新业态。它更像是在用艺术中心，去链接复星所坚持的多元城市的美好生活。

不是你很有名

就要邀请你来

在选择合作对象的时候，我不会因为你有名，就要请你来做展览。比如做安藤忠雄的建筑展览，是因为安藤是复星的好朋友。

他承接了我们在地产项目中的设计，同时我们在收购日本北海道Tomamu旅游度假区的时候，星野度假村里有一座静谧的水之教堂，这也是安藤忠雄最重要的代表设计作品之一。所以，我们跟他很有缘分。

后来，复星在北海道的其他项目，我们也征询过安藤忠雄的意见，请他做设计顾问。

等安藤来上海访问时，他特别来艺术中心看了场地，很喜欢这里的氛围，就跟我讲，如果有机会的话，我们可以合作。

于是，我们才有了安藤忠雄的建筑展。对我来说，特别有意义的是，在繁华的中心外滩，我们1:1复刻了“水之教堂”，它也成为最受欢迎的打卡点。

◇ 安藤忠雄展览现场 ，复刻水之教堂

我曾遇到过一位从杭州专程赶来的观众，他每周都会来，就喜欢静静地坐在水之教堂的椅子上，看着光影缓缓投射到十字架上，每一次的明暗变化都不同。对他来说，建筑早已不只是空间，而真正成为了承载时间的容器。

之后我们做过隈研吾、托马斯·赫斯维克的建筑展览；去年我们还做了一个极具影响力的平面设计展，反响非常热烈；今年我们还会做一个亚太建筑设计展，规模更大，甚至会延伸到商场、街区里……

设计美学，成为我们观察和理解世界的一种艺术方式。

举办艺术家的展览，我更倾向于是一起共同激发和碰撞内容。比如艺术家张晓刚，他也是认识很久的好朋友，我并不希望把他的展览，从其他地方复制到我们的空间里。

张晓刚这样的成熟艺术家，太习惯在一个白色空间里，去展现他的艺术作品。但是当他看到上上下下、又宽敞的楼梯间，还有巨大的墙面时候，突然就觉得自己打开了一个新世界。

所以在成都复星艺术中心，我们一起共创了“楼梯间”，让这个展览变得非常出彩。

编辑空间的人

用10年跑出

一条自己的路

我以前做媒体，是生产内容、编辑报道事件。

但现在做艺术中心，我把它定义为“编辑空间”。我们占据这样一个独一无二的位置，要用什么样的内容放在里面？

过往媒体人的职业背景，让我们有编辑能力，可能还有全局观，以及懂得公众的心态。

熟悉我的人都会发现，我们团队几乎没有纯艺术专业出身的人。因为纯艺术背景的人，在我们这里会显得比较局促。

我们的同事来自金融、媒体、各个不同的行业……大家的背景非常多元，日常也需要跨行业背景知识，才能互相激发出更多创新的能力。

◇对话：浪凡130年 展览现场

不敢说我们贡献了什么价值，但这10年，我们确实走出了一条跟别人不一样的道路。在当下的中国，可能没有一个艺术机构像我们这样往前跑，这是一条特殊的道路。

我一直觉得，当代艺术还是相对小众的，它有专业壁垒，也有学术价值。这些都在我们的视野范围内，但不是唯一，也不是全部。

在复星艺术中心，我们可以有专业的当代艺术，可以很学术、很先锋，可以邀请大师，但我们更可以很生活。

我们会组织人们做瑜伽，会做高端品牌的大秀，甚至会带着大家去打高尔夫。

观众到这里来，今天看一个大师的展览，明天就可以来露台上露营，后天看一场秀，大后天逛逛集市，品尝美食……多元化的艺术生活在这里发生。

从城市中心

走入人的内心

我把复星艺术中心作为一个旅游目的地，而不是高冷的艺术场所，因为它接纳的不仅仅是艺术爱好者。

作为一间民营艺术中心，它服务于专业和产业，也在不断打破白盒子，走出建筑的围墙，参与到整个街区和社区。

外滩艺术季到今年，我们已经举办到第五届。这是我们主办发起并策划，成了一场将艺术、商业与城市生活深度连接的文化事件，把外滩街区变成了没有围墙的艺术馆。

◇ 漫画家Tango在外滩的艺术驻留项目《猫街》

每年外滩艺术季的时候，都会有艺术家在这边驻留，包括你看到Tango创作的猫街、演员谭卓在老银楼里的装置艺术等，都是艺术家驻留计划。

他们对于外滩、对于大豫园片区、以及上海这座城市的感受，就体现在共创的这些艺术作品里，并在外滩的这些公共空间里展示出来。

我们跟黄浦区合作的露台艺术季，包括艺术外滩这些项目里，我们不断地输出公共艺术创意和项目，在这个街区把艺术更多地融入大众的生活里。

很多人问我，在外滩这么繁忙，寸土寸金的地方，做一个艺术中心究竟有什么意义？

对我来说，它当然应该推动中国艺术的国际化，但是它更应该是整个街区乃至大家的心灵家园。

每个来到这里、甚至是路过的人，都能卸下现实中的忙碌，被治愈；如果还能带走一些思考，留下些关于生活的美好记忆，就足够了。

这可能就是从城市的中心，真正走入大家的内心。

采访、撰文、编辑 / 李俊

摄影 / 思宇

©外滩TheBund

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