《数到三》专家研讨会举办“好的现实题材，一定要与观众建立联系”

由中国电影评论学会主办的电影《数到三》专家研讨会近日在北京举行，导演孙琳、监制孙嵘、总制片人晏梓羚、编剧胡小帅等主创，与来自学界、文艺界、评论界的多位专家学者齐聚一堂，围绕影片的艺术特色、创作得失、社会价值以及现实题材电影的观众沟通路径展开深度研讨，为国产现实题材影片创作积累实践经验。

《数到三》正在热映，由惠英红、张宥浩领衔主演，影片以“一颗心脏，两个家庭，三个秘密”为主线，围绕母子亲情等现实议题展开叙事。

研讨会上，孙琳表示最开始接触项目时，最吸引自己的是通过一颗心脏串联起两个陌生人、两个家庭没有被说出来的真相，以及彼此相互交织的人物关系。“《数到三》首先是关于人的故事”，女主战玉梅“异乡人”身份下的“无根性”，导致她对儿子的无限寄托与掌控，丧子之后的自我否定和封困，知晓真相后的崩溃与自责；何一帆在母亲的强势包围下，丰富的内心世界没有被说出来和被听见，从而导致悲剧的发生；余景阳带着父亲是导致自己心脏捐献者死亡的直接凶手的秘密，与战玉梅相互救赎。

孙琳表示，复杂的人物关系不是为了刻意制造戏剧冲突，而是希望让观众读懂每一个角色行为背后的动因。“如果观众在离开电影院后，能够想到自己生命里的某一个人，愿意重新听他说一句话或者重新理解一段曾经没有理解的关系，对我来说，就是这部电影最大的意义。”

编剧胡小帅谈到，“心脏移植”本身自带强烈戏剧张力：失去孩子的母亲，面对接受儿子心脏的年轻人，内心会经历怎样的挣扎，这是非常好的叙事切口。创作中团队融入悬疑叙事手法，在不同阶段切换平行视角、上帝视角与有限视角，引导观众一步步拼凑真相。“影片并不想去纠结谁欺骗了谁，而是希望观众理解每个人的选择，看清生活的真相之后，依然选择拥抱生活。”

中国电影评论学会会长饶曙光评价影片为“有温度、有内涵、有追求的诚意之作”：题材上延续温暖现实主义路线，直面母子关系、失独家庭等社会痛点，同时充满对未来生活的希望；内容上触及器官移植、代际关系沟通等深层议题；形式上以张力十足的叙事结构、精练的镜头语言和悬念设置，完成创作者表达与观众情绪牵引。

监制孙嵘表达了对于现实题材创作的思考和理解。“艺术来源于生活，现实主义是近些年来电影创作的主流，是电影创作取之不尽的源泉，但如何从庞杂的现实生活中，挖掘到值得被电影呈现的题材，是创作者必备的重要能力。”在她看来，好的现实题材，一定要与观众建立联系，并在类型表达上触及更多的观众，“现实题材的类型化，并不是简单添加一些悬疑元素或类型元素，更重要的是能否从现实本身找到类型动力。从现实中找到问题，从问题中找到故事，从故事中找到类型，最后再通过人物回到现实。故事把观众带进来，人物把观众留下来”。她坦言，《数到三》是一次现实题材类型化的实践尝试，希望立足真实人物与情感，依靠悬念推动叙事，既保留对社会生活的观察，也强化影片的观赏性。

中国电影评论学会秘书长胡建礼认为，影片“以小切口承载大情感”，以器官捐献为切入点，串联两个破碎家庭的命运，跳出常规亲情伦理片的套路，深挖父母与孩子之间控制与反抗的亲情命题，采用双向视角呈现亲情复杂性，兼具现实深度与情感温度。插叙与碎片化回忆交织的手法打破线性叙事，营造悬疑氛围，使最终拼凑的真相更具震撼力，贯穿全片的隐喻设计也更具层次感和整体性。

总制片人晏梓羚表达了对“一部电影如何匹配到属于它的观众”的思考。她指出，市场逻辑的重构带来全新挑战——过去优质内容可依靠口碑慢慢发酵实现长线放映或逆袭，但当下，上映前三天的大众认知直接决定购票意愿、观影选择和排片场效。“如何精确、快速地匹配到观众，是创作者在创作之初就应直面和考量的核心命题。”她坦言，创作者清楚影片的全部细节与温度，但对普通观众而言，了解一部电影往往只靠片名、海报、短视频或十几秒预告等碎片信息。“所以核心问题在于，我们是否真正用观众的视角和能接受的方式，让观众了解到‘我们到底是什么样的作品’。”

嘉宾主持、聚影汇创始人、中国电影评论学会产业专委会副主任朱玉卿最后总结道，《数到三》独特的“为你好”式的情感表达，值得大家走进影院亲自揭秘和感受，片尾字幕“没有人可以回到过去，但我们都可以从现在开始”非常动人，点明了“尊重孩子，放过自己”的主题，带来普遍性的启示。最后，他建议影片进一步强化片名解读和亲子关系探讨，拓展合作渠道，做好长线放映准备，以触达更多属于这部电影的观众。

文/北京青年报记者 肖扬

编辑/周超