Deadheading选用Blackmagic URSA Cine 12K LF拍摄

Deadheading选用Blackmagic URSA Cine 12K LF拍摄

以暗黑喜剧和大画幅格式将小故事搬上大荧幕。

新加坡 - 2026年8月31日，星期一 - 《Deadheading》荣获本年度索尼未来电影制作人奖的剧情片奖项。这部短片由Jack Hughes导演，摄影指导Ash Connaughton拍摄，讲述了一位意志坚定的老妇人为了实现绝症丈夫的临终遗愿——获得一块社区菜地，不惜采取任何极端手段的故事。

《Deadheading》在经费有限、制作周期紧凑的情况下完成，证明了缜密策划与创意协作的价值，并确保了所有技术决定都服务于叙事的原则。

从最初关于影片基调的讨论到最终的调色，Hughes和Connaughton通力合作，两人成功打破了英国本土文化的地域局限，赋予了这部短片宏大的格局。针对主体拍摄，剧组选用了Blackmagic URSA Cine 12K LF数字电影摄影机，搭配TLS Vega镜头。这样的组合让剧组在不向独立电影制作的现实条件妥协的同时，呈现出了一种独特的视觉语言。

“这个创意来自我曾读到的一篇关于英国社区菜园正在消失的文章。”Hughes介绍道，“许多菜园已经被住宅开发项目所吞并，人们为了排到一个位置往往要等上好几年。这便成了如今这部短片《Deadheading》的故事起点。”

从核心来看，《Deadheading》与其说是一部关于谋杀的片子，倒不如说探讨的是作案动机。Hughes希望确保在设计那些新颖死法的同时，观众依然能够对女主角Doreen产生共鸣。“把握好影片的基调，从一开始就是最难攻克的问题。”Hughes如是说，“她只不过是在完成一生至爱的遗愿，但与此同时，她确实也是在杀人。”

这种平衡直接决定了谋杀戏份的处理方式。剧组避免了过度的血腥画面，而是将喜剧效果运用在Doreen那些荒诞的手法上，同时始终紧贴她的内心动机。

Connaughton在读完剧本后就立马意识到了其中的挑战。“Jack把这部片子描述成老奶奶杀手片。”他笑着说道，“这其实是一个发生在很小世界里的相当私密的故事，但叙事本身却宏大、离奇且荒诞得精妙绝伦。”

从一开始，两人就有意识地避免去迎合他们在各大电影节上所看到的那些视觉潮流。“我们当时看到了许多唯美影片，大量使用了胶片颗粒感、复古老镜头以及相当阴郁沉闷的画面风格。”Hughes说道，“但我们想要另辟蹊径。”

相反，他们从Douglas Hickox执导的《血色剧院》中汲取灵感，采用了浓郁的色彩和特写配广角的美学风格，并选择用大画幅进行拍摄，从而将一个小故事拍出了宏大的格局感。“我们想要干净的质感，但不是冰冷死板那种。”Connaughton解释道，“Vega镜头很有个性，加上大画幅传感器以及URSA Cine色彩科学，组合在一起十分神奇。”

“我们经常以广角镜头贴近演员们。可以让我们得到了Jack想要的画面效果，却不会让画面感觉单调。在更大的传感器上，我们可以保持广角并贴近演员拍摄的同时，依然让角色背后保留一定的空间深度。”

Connaughton继续说道：“我们想要有些夸张的视角，同时仍然保留角色和背景之间的深度。大画幅让我们做到了。”

有个场景把这个理论诠释的非常好。该片的第一场谋杀案通过精心设计Doreen和受害者之间的对比构图，开始把Doreen拍得像个弱者。但随着她下定决心动手，两人的画面分量开始发生变化，最终视觉平衡也逐渐倾斜。

“广角镜头引入了恰到好处的畸变效果，在任何实质性事件发生之前，就已经在潜意识中引发了观众的焦躁与不安。”Connaughton解释说，“甚至在谋杀过程中，观众是从Doreen的视角来体验这一切。相比暴力实施，我们对她的反应更有兴趣。

”

尽管URSA Cine 12K LF能录制非常高的分辨率，但《Deadheading》主要是以4K Blackmagic RAW 5:1固定码率格式采集的，鉴于传感器内部缩放功能拍摄使用了摄影机的全部传感器。

“人们一看到12K，就立马会想到庞大的流程。”Connaughton说道，“但实际上，我们既可以受益于大画幅传感器，同时又可以拍出可以易于管理的4K流程。”

这对于涉及多个场地、几天的拍摄、以及各种照明条件下完成制作来说尤其显得重要。

“大画幅传感器在低光环境下本来就有优势。它可以汇集更多光线，这是物理原理所决定的。”Connaughton解释道，“有些场景这个特点起着巨大的作用。”

“我们的拍摄行程很紧张，没时间再去布设打光。甚至是我们更大更复杂的部署都要快速完成，这还是在比我们理想情况还少些设备的情况下。这款摄影机的大画幅传感器生成的图像以及出色的色彩科学让我们充满自信，甚至稍加处理就可以看起来很有质感。”Hughes说道，“Blackmagic RAW的灵活性和第六代色彩科学让我们在后期制作中可以进一步精雕细琢和平衡画面，恢复部分明亮外景中的高光细节，微妙地提升暗部，并进一步优化与平衡影像。”

甚至电影最具有野心的某些场景恰好反映了这种灵活性。Connaughton解释道，棚屋爆炸的序列镜头，必须与几月前拍摄完成的素材保持一致。“我使用个人的URSA Mini Pro 4.6K G2拍了迷你微缩爆炸场景，然后在调色时要使用DaVinci Resolve把它和URSA Cine 12K LF的素材相匹配，这多亏了共同的Blackmagic色彩科学。”他说道。

Hughes说道他从《Deadheading》学习到了前期制作的重要性。“每个序列都是精心筹划和设计的。”他解释道，“我们在制作前将整个蒙太奇镜头制作成动画脚本，并配合音乐计算好时间，因此在到达片场之前我们就已经知道了节奏。这听起来理所当然，但在前期制作中做的工作越多，制作就会变得越容易。