王伟 | 月满中秋·欢度国庆——2026全国优秀艺术家线上作品展

前 言

金秋揽月，盛世华章。当中秋皎皎月色邂逅国庆璀璨盛景，家国同庆，山河锦绣。

为礼赞盛世华夏，弘扬中华美育精神，《月满中秋·欢度国庆》2026全国优秀艺术家线上作品展如约开展。本次展览荟萃全国众多优秀艺术家精品力作，艺术家们以艺抒志、以美传情，于笔墨意趣与艺术哲思之间，抒发对祖国山河的赤诚热爱，寄托对团圆美满的美好祈愿。

艺以载道，美润心田。愿观者在方寸画卷之中，共赏艺术之美，感悟家国同心的深厚情怀，在笔墨气韵里感受时代脉搏，共赴一场兼具温情与豪情的艺术盛宴。

愿山河安澜，人间岁岁团圆；祝万家月明，举国喜乐长安！

王伟，字小民，三鲜草堂主，江苏镇江扬中人，职业画家。中国民间文艺家协会、江苏省民间文艺家协会会员，扬中市民间文艺家协会副主席，一级美术师，中国书画家协会会员，江苏省委组织部、教育厅、文化和旅游厅授予人才“三带”名家，中外名家书画院特邀画家。当代“河豚画”和“长江三鲜写意花鸟画”开宗鼻祖。“中国长江三鲜花鸟画社”首席画家。

擅长中国画和烙画创作研究。幼时喜画，在父辈家人熏陶引导下，受教留苏画家徐明华先生系统学习绘画。后又受著名画家郭廉夫老先生指导学习。2003年开创“河豚鱼”画种，尤其写意“长江三鲜”河豚、刀鱼、鲥鱼写意画更为一绝。有“河豚王”、“长江三鲜写意第一人”、“乡情画家”美誉。绘画手法独特，作品意趣可爱吉祥，雄浑大气，趣味横溢，取材多变，功底厚实，文气含蓄不俗。小品灵动雅致，墨润洒脱。

代表作：《江洲豚之梦》、《长江三鲜聚》、《江洲和韵》、《烟花三月》、《春之梦》、《江洲春晓》、在国家级和省市级画展中获奖被收藏。另《香枝初展春风来》、《天地人和》、《河豚欲上时》、《鲥来运转》、《争上游》、《报春》《迎春》等作品被名家收藏。被“中国美术报”和国内多家媒体采访报道。多次捐赠作品给公益机构，被授予“爱心人士”荣誉称号。出版《长江三鲜范作集》、《王伟烙画》《王伟中国画长江三鲜画集》等画集。作品广泛被政企机构，博物馆，文旅会馆，国内文人雅士及法、日等国友人珍藏。

粽香童趣满端阳—— 王伟《端阳清香》赏析

这幅《端阳清香》是画家王伟的民俗人物佳作，以端午为主题，借稚子嬉戏的画面，将传统节俗与田园意趣融为一体，笔墨温润，意趣盎然。

整幅作品为竖幅写意人物，画面构图疏密得当，主次分明。画面下半部分，是核心的孩童形象。画中童子梳旧时孩童发式，一袭白衣配大红裤，脸颊晕染红润，神态天真憨拙。他躬身捧起竹编篮筐，篮中堆满粽叶包裹的粽子，手腕系着端午五彩绳，细节紧扣端午习俗。孩童脚下数只雏鸡嬉戏奔走，叽叽喳喳，充满乡间生活的鲜活气息。画面上方，樱桃树枝舒展，硕果累累，红果绿叶相映，既点缀画面，又寓吉祥红火之意。一树一童，一篮粽子，数只雏鸡，寥寥物象，便勾勒出端午时节的民俗烟火情。

在技法上，此作融合写意与兼工带写，线条灵动洒脱。人物面部以淡彩晕染，细腻柔和，把孩童的稚气表现得惟妙惟肖；衣纹线条简练流畅，红白配色对比鲜明，朴实又喜庆。竹篮、粽叶用笔写意，不做繁复刻画，抓住物象神韵。樱桃枝干笔墨苍劲，果实点染鲜活，设色清雅明快，艳而不俗。下方雏鸡笔墨简练，寥寥数笔便写出小鸡灵动的姿态。

画家没有刻意渲染端午的宏大仪式，而是落脚于民间孩童的日常，把节日情怀藏在生活小景之中。粽子代表端午食俗，五彩绳寓意辟邪纳福，樱桃、雏鸡象征生机喜乐。画面不追求宏大叙事，重在抒发祥和安康的美好祈愿。

这幅画将民俗文化融入笔墨，既有传统国画的笔墨韵味，又饱含人间温情。透过笔墨，我们既能看见传统端午的民俗风貌，也能感受到质朴纯真的童趣，是一幅兼具审美价值与吉祥寓意的民俗国画。

画家王伟在该幅作品中，他不追求宏大，却以一方小景写尽端阳之清香、人间之喜乐，堪称民俗人物画中雅俗共赏的佳作。

破题立派 墨绘江鲜

——记当代河豚画开创鼻祖王伟

文/史峰

长江浩渺，孕育万千灵鲜；丹青千载，流派纷呈，却在2003年之前，始终无人将河豚这一极具地域意趣的江鲜，作为专属创作母题去系统开拓，更无人以此自立门户、构建独立画种。画坛虽有鱼虫题材点缀，却无一人以河豚为核心，毕生潜心求索，打磨专属笔墨与创作体系。王伟先生以半生笔墨坚守，专注于长江三鲜的写意表达，于2003年系统创立当代河豚画门类，以独到笔墨为河豚传神写照，使河豚、刀鱼、鲥鱼真正成为中国画中具有独立审美价值的艺术形象，也因此赢得“河豚王”“长江三鲜写意第一人”的盛誉。他以匠心破局，以情怀立格，打破传统国画题材的固有边界，为当代水墨注入了鲜活的地域气息与生命意趣。

在长江三鲜系列作品中，王伟先生的艺术格局与驾驭能力更显从容。河豚的敦厚、刀鱼的轻灵、鲥鱼的雅致各尽其态，又相互映衬，和谐共生。画面常以桃花、水草、烟波为衬，将江南水乡的春日意韵与长江生态的生机灵秀尽收笔底，动静相生，虚实相宜，意境清雅而不失大气。他不尚雕琢，不事张扬，于简约笔墨中见深厚功力，于寻常物象中寄乡土情怀，使得作品不仅是对江鲜的艺术再现，更是对一方水土、一段文脉的深情回望，格调清朗高远。

破题立派显匠心，墨绘江鲜铸经典。王伟以敢为人先的开拓精神和数十年如一日的坚守深耕，成功开创河豚画新门类，成就长江三鲜写意的至高境界。他扎根传统而不囿于古，立足创新而不流于俗，用独树一帜的笔墨语言，为当代中国画注入全新活力。其开创之功与艺术造诣，不仅丰富了中国画的题材谱系，更彰显了本土画家的文化自觉与艺术担当，必将在水墨艺术史上留下浓墨重彩的一笔！

开千年画史新脉 立三鲜写意标杆

——记当代河豚画开派宗师王伟

文/刘振明

纵观中国花鸟水墨千年演进史，历代画学传承有序，题材范式却长期趋于固化，创作者多以鲤、鳜等传统意象为核心，水墨题材的拓新空间十分有限。长江河豚、刀鱼、鲥鱼作为扬子江标志性地域文化符号，承载着本土民俗祥瑞内涵，却长久游离于正统画科之外，始终没有形成成熟独立的笔墨体系与审美范式。当代艺术家王伟先生以前瞻性艺术视野完成题材破局与体系建构，是国内唯一系统创立河豚画科的开派鼻祖，亦是公认的长江三鲜写意第一人。他的创作填补了千年水墨题材留白，为当代花鸟画谱系构建出专属的江鲜写意美学体系。

在中国画的发展逻辑中，技法精进实属常态，题材开拓已然难得，开宗立派的体系建构更是尤为稀缺。在王伟先生之前，并无“三鲜写意”这一独立创作门类，河豚仅作为画面点缀，没有定型的造型法理与笔墨规范。扎根江畔的王伟先生，长期体察江鱼的自然气韵，将大写意笔墨精神与烙画肌理质感相融，完成技法、造型、意境三层艺术突破。他跳出画坛同质化创作误区，以学术思维深耕冷门题材，把普通江渚生灵升华为具备当代审美高度的经典艺术符号，完成了从描摹物象到创立画科的本质跨越。

真正重塑美术题材格局的创作，核心在于原创开拓而非因袭复刻。当代水墨领域题材趋同、范式照搬已成常态，能够凭一己之力突破千年绘史桎梏、搭建全新画科体系的艺术家格外珍贵。王伟先生不逐世俗时流，潜心坚守艺术本心，稳稳奠定了河豚画开山鼻祖、长江三鲜写意第一人的历史定位。其作品兼具传统文脉根基与当代地域艺术价值，以笔墨立宗、以题材拓史、以法度传世，打造出独属于扬子江文化的水墨范式，拓宽了当代写意花鸟的创作边界，在新时代美术版图中立下一座不可复刻的开派学术丰碑。