AI把拍剧成本打到白菜价，结果半年冒出22万部：观众根本看不过来

在这个万物皆可AI的年代，2026年上半年，仅某短视频平台新增的AI原生短剧和漫剧就高达22.19万部，相当于每天有超过1200部新剧疯狂砸向市场。

机器轻易拆掉了产能的围墙，却始终无法延长观众的24小时。回看这场生产力革命的起点，老牌影视厂牌早就在摸爬滚打了。继安徽卫视播出 AIGC 古装中剧《桃花潭记》之后，AI 参与制作的剧集《后西游记》登陆湖南卫视晚间黄金档，网络之上的评论褒贬不一。

AI 参与制作的作品，从网络平台试水，正式走进卫视电视大屏，这一变化也引发行业思考，AI 剧集未来是否有可能取代传统剧集。AI 正在重构影视生产逻辑，老牌电影厂、制作公司以及资深从业者并没有被动等待变化到来。

第一财经记者通过采访了解到，西安电影制片厂开发影视行业垂直大模型，推出 XR 影院；无线集团播出 AI 短剧《社畜求生 101》，同步搭建 IP 商业模式。这些老牌影视机构，都在依托自身既有优势，布局 AI 加内容生产赛道。

赛道之中，既有老牌厂牌的转型实践，也有 AI 影视制作平台完成孵化落地，还有资深视效技术负责人，将香港经典漫画 IP 启动 AI 动画电影项目。整个影视行业都在全面拥抱 AI，各家机构的转型成果陆续走到大众面前。

头部厂牌和行业从业者，都在转型过程之中寻找新的增长路径与商业闭环，AI 加影视产业，也拥有了更大的发展空间。8 月 31 日，由芒果 TV 出品，国内首部上星播出的 AI 长剧《后西游记》正式定档，剧集同步在芒果 TV 与湖南卫视晚间黄金档播出。

9 月 2 日，该剧出品方芒果超媒发布投资者关系活动记录表，记录内容显示，对比传统真人剧，依托芒果灵创打造的《后西游记》，在制作模式上属于结构性改变。

在制作成本层面，芒果灵创提供了一套贯穿内容制作全流程的创作与协作工具，这也让《后西游记》的整体制作总成本，对比同类型剧集出现明显下降。

剧集官方推出的首批周边产品已经上线芒果 TV，孙晓胜、小胖猴相关毛绒产品率先开售，更多衍生周边还在陆续发售，持续拓展这部作品的 IP 衍生价值。当时很多人认为这种门槛的降低会带来红利，但现实是这直接导致了半年冒出22万部的内容海啸。

作为香港老牌头部影视制作机构，香港电视广播有限公司近些年一直在推进转型升级，今年七月下旬，该机构正式更名为无线集团，完成从传统电视台向跨媒体娱乐集团的升级。公开资料显示，无线集团已经和火山引擎签署深度合作备忘录。

双方以豆包视频生成模型 CDance2.0 作为合作核心，围绕影视内容智能化生产、短剧数字化制作、IP 商业化探索、云基础设施建设四大方向展开协同。无线集团 TVplus 及 FF 工作室总监卢斯林介绍，团队刚刚播完一部 AI 短剧《社畜求生 101》。

市面上不少短剧存在同质化问题，但打工人处境带来的情感共鸣，是没有办法简单复制的。行业内部确实存在沿着爆款模板模仿复制的声音，但他们的团队更倾向于坚持创新，打磨精品内容，即便会让制作成本出现小幅上涨。

在短剧的制作环节，团队依旧坚持聘请专业配音师完成配音工作，以此向观众传递创作层面的诚意。在卢斯林看来，团队做这部短剧，不单单是完成一个故事创作，更是在做 IP 孵化。《社畜求生 101》完成故事脚本之后，团队投入大量时间打磨人物设定，在剧情片段里充分释放角色本身的性格特质。

这份投入也收获了正向反馈，剧集播出之后，有广告客户主动找上门，希望借助剧中角色开展商业合作，衍生周边也同步推进。卢斯林表示，这套商业闭环在香港已经跑通。做 AI 短剧不能止步于产出成片，需要再多往前推进几步，挖掘培育 IP 的可能性。

传统影视厂牌面对的竞争，不只是来自行业内部同行，产业链上下游也诞生出新的竞争者。我们把时间线拉长来看，随着观众根本看不过来的窘境加剧，各大机构只能硬着头皮向精品化突围。AI 正在改写影视行业的工业生产逻辑。

更加灵活的协作模式，能够给多元创意提供落地土壤；成本层面的优化，也可以支撑更多项目启动运转。不少业内编剧表示，AI 带来挑战和机遇始终相伴相生。在 AI 技术普及之前，编剧、剪辑这类岗位的从业者，工作接单相对稳定。

现在传统流水线之中，一部分执行类岗位需求出现收缩，有从业者选择离开行业。但AI 也推动一部分从业者完成身份转变，从岗位执行者转向项目制作人。比起在项目里充当一颗螺丝钉，不少从业者希望借着 AI 的浪潮主动寻找新机会。

现在几个人组建小型工作室，轻量化制作 AI 影片、AI 广告已经成为常态，短样片甚至单人就可以完成制作。过去很多创意想法很难落地，流程繁琐、突发状况、成本限制都是阻碍。

现在门槛被大幅降低，AI 可以把脑海之中的灵感转化为实际作品，上线之后几天的播放数据，就能够直观反馈作品市场接受度。郑松岩表示，现阶段技术还没有办法做到，让观众完全分辨不出作品出自 AI 之手，但技术还在持续迭代进步。

早期香港电影大量依靠实景拍摄，尖沙咀、旺角、中环闹市，各类公共屋邨场景，都需要剧组封闭场地完成拍摄。影视置景的开销十分高昂，单单搭建九龙城寨相关场景，置景成本就达到数千万元。

这类场景，如今可以借助 AI 调取历史影像生成画面，以此替代实拍环节，直接压缩制作成本。AI 的价值不止体灵活体现在内容创作与传播环节，还能够优化行业内部工作流程。影视制作流程复杂繁琐，同一个拍摄场地往往会被多个团队预约租用，传统统筹调度模式很难做到尽善尽美。

AI 介入之后，可以协助编排工作流程，及时响应各类调度需求，帮助制作方与场地运营方提升效率，减少不必要开支。等到作品制作完成，AI 还可以服务 IP 运营以及线上虚拟资产管理，例如提取影视片段，授权企业开展营销使用。

西安电影制片厂，是国内极具分量的老牌影视厂牌，在上世纪八九十年代迎来发展黄金时期，诞生出《红高粱》《老井》《大话西游》等诸多经典影视作品。影视行业走向市场化之后，西影发展速度放缓，甚至一度陷入经营困境。

经历过改革阵痛之后，这家老牌制片厂选择拥抱 AI 技术，重新搭建自身业务竞争力。西安电影制片厂有限公司副总经理朱仁伟坦言，过去厂区一度杂草丛生，还出现过工资发放困难的情况，如今局面已经发生改变。

负责剧本评审的责编人手有限，每个人每天需要审阅一到两个剧本，还要输出评审报告，整体工作效率很低。团队开始思考，能不能搭建一套系统，批量完成剧本评估筛选，后续再交由人工复核，以此提升剧本评审效率。

2023 年 3 月，西影组织电影领域专家，梳理剧本认知逻辑以及评估指标参数体系，从互联网大厂引进算法、软件工程师，启动技术框架搭建工作。到同年 7 月，这套系统的技术架构、模型选型、前期参数指标全部确定。时代飓风吹过之后，这正是内容产业留下的最真实缩影。

当这半年冒出的22万部剧集像一场狂欢般涌来，观众根本看不过来已经演变为行业的最大痛点。随着9月1日《微短剧发展管理办法》等新规正式落地，“批量制造垃圾也能赚钱”的模式将彻底翻篇。

大洗牌的到来证明了一个最朴素的经济规律：门槛越低，普通产品就越不值钱。未来的影视市场，决定生死的永远是有趣的故事、鲜活的人设和打动人心的审美。

AI技术确实让制作一部剧变得无比便宜，但讽刺的是，真正优质的好内容反而因此变得越来越昂贵和稀缺了。