当AI拍起长剧，创作的分量在哪里——从《后西游记》开播看影视生产的变与守

8月31日

神话题材剧《后西游记》第一季上线芒果TV

并登陆湖南卫视

这部被出品方称为

国内首部上星AI长剧的作品

将无真人参演

依托人工智能生成的影像带到观众面前

AI正在把影视生产带入新的试验阶段。从单点特效辅助到全流程内容生成，从几分钟的概念片段到兼具连续性与故事厚度的多集长剧，《后西游记》不仅是一次尖端AIGC技术的实战大考，更为处在转型阵痛期的影视行业提供了一份极具参考价值的样本：在技术浪潮翻涌的当下，影视生产究竟在“变”什么，又该“守”什么？

变：片场延伸到云端，创作劳动重新组合

芒果超媒9月2日披露的投资者关系活动记录表，列出《后西游记》的一条制作流程。过去需要依靠场景搭建、摄影调度与后期合成实现的部分效果，如今可以在生成平台上反复尝试。AI没有取代人，而是重新分工，人也由此更多地参与设计、选择和校正。“AI长剧的意义远不止‘省钱省时间’，它正在重构影视生产的底层逻辑：从一次性消耗走向资产化运营，从线性制作走向可复用的工业流水线。”芒果超媒董事长蔡怀军接受采访时说。《后西游记》已积累109个角色资产、143个场景资产，可供后续剧集开发调用。

这些数字指向一种积累方式：人物形象、场景设计与制作经验经过整理，可以成为后续创作的基础。复用能够减少重复劳动，也要求团队管理好版本。人物前后是否一致，服装、道具与空间关系能否衔接，决定了资产库能否真正服务叙事。

技术使更多创意有机会接受影像检验。创作者能否把尝试沉淀为稳定方法，将影响这场变化能够走多远。

困：长剧的门槛，藏在人物与时间里

一段短片可以凭借一个奇观引起注意，长剧需要观众不断把时间交给同一群人物。具体作品的表现仍需结合实际播出内容评价。有学者表示，要关注影视美学、人文积累与现实感知的重要性，并提醒模板和存量素材可能带来内容趋同。

《后西游记》选择神话题材，给想象力留下了空间，也面对经典改编的要求。观众会从熟悉的文化符号进入故事，继续关注新人物是否拥有自己的性格与命运。视觉风格需要与人物成长、故事气质相互支持，才能使传统文化实现新的表达。

这种要求并未随着观看方式变化而消失。国家广播电视总局公布的数据显示，2026年上半年，全国上星频道电视剧每日户均观看时长为79分钟，首播剧播出73部。持续观看仍有现实需求，长内容的价值有待在完整的观看过程中兑现。

对于AI长剧，观众的耐心是一项具体检验。人物能否被记住，情节能否引出下一次观看，作品能否在技术新鲜感之后继续引发讨论，都关系到它的艺术生命。

守：叙事内核、人文精神与创作规律不能丢

技术再炫目，终究要服务于故事。观众可以因为“AI制作”的标签点开第一集，但能否追完整部剧，靠的还是剧情、人物和情感共鸣。《后西游记》作为经典IP的当代续写，真正打动人的，不是画面多奇幻，而是角色有没有成长、故事有没有新意、价值观有没有与当下观众形成对话。

这正是影视生产必须“守”住的地方。

首先，守住内容为王。AI可以生成画面、生成台词，但很难替代创作者对生活、对人性的深刻洞察。一部作品的好坏，最终取决于故事是否扎实、人物是否鲜活、情感是否真挚。如果只靠技术奇观撑场，再先进的AI也救不了空洞的剧本。

其次，守住人文精神。神话新编不是简单的技术复现，而是要用今天的视角激活古典资源。《后西游记》要立得住，需要有当代价值表达，比如对成长、信仰、善恶、自由等命题的重新审视。技术是外壳，人文内核才是灵魂。

再次，守住创作规律。戏剧冲突、叙事节奏、人物弧光，这些经过千百次验证的艺术规律，不会因为生产工具的改变而失效。AI提高了效率，但不能因此牺牲叙事的完整性与情感的层次感。否则，长剧就只是“长”在时长上，而非“长”在内涵上。

此外，还需要守住伦理与版权底线。AI生成内容在数据训练、风格模仿、版权归属等方面仍存在争议。随着AI长剧增多，相关规范必须跟上，防止技术滥用对创作者权益和行业生态造成伤害。

《后西游记》的开播，让我们看到了AI影视从“尝鲜”走向“量产”的可能。这是一场深刻的变革，也是一次必要的提醒：技术可以改变生产方式，但改变不了观众对好故事的渴望。

当AI能完美执行一切指令时，我们更需要担心的，或许不再是“如何拍”，而是“我们还想讲述一个怎样的故事”。

“中国社会科学网”微信公众号综合自《中国视听大数据（CVB）2026上半年国产电视剧收视报告》、经济日报、新浪网、第一财经等

图片来源：芒果互联网电视助手微信公众号

新媒体编辑：宗悦

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