新时代民族文艺的新风貌

来源：今日中国

文艺是时代的号角、政党的旗帜、人民的精神家园。它反映社会风貌，传递时代精神，引领前进方向。2026年8月18日至9月23日，第七届全国少数民族文艺会演在北京隆重举行。来自31个省、自治区、直辖市和新疆生产建设兵团，以及港澳台地区的48台精品剧目相继登台，累计演出114场，参演剧目数量和演出场次均创历史新高。作为五年一届的法定国家级重大文化活动，全国少数民族文艺会演自1980年创办以来，已走过四十六年历程。纵观七届会演的发展轨迹，新时代民族文艺在思想性、艺术性和观赏性上均实现了全方位跃升，呈现出极具时代气息的全新艺术风貌和精神气质。

第七届全国少数民族文艺会演参演剧目《我从草原来》剧照

参演剧目《五彩红军衣》剧照摄影：喻捷

从文化展示到共同体叙事的深刻转变

改革开放以来，民族文艺创作的核心命题，始终在于如何实现民族题材表达与时代价值传播的有机契合。四十六年间，全国少数民族文艺会演的持续演进，正是民族文艺思想内核不断深化、价值立场日益成熟的有力见证。

早期会演的核心定位在于抢救保护与集中展示各民族特色文化。1980年首届会演汇聚17个省区的27台剧（节）目，大量濒临失传的民族歌舞和传统音乐重回公众视野，填补了民族传统文化公开展示与传播的空白。2001年第二届推出42台剧目，创作视野转向现实生活，题材更富烟火气。2006年第三届确立“原汁、原味、原生态，新人、新作、新风貌”的导向，首次设立原生态专场，标志着民族文艺从特色呈现迈向自觉的艺术创作。2012年第四届中，歌剧、杂技剧等新兴样式首次登台，现代创作理念开始融入民族题材的创作。2016年第五届覆盖11个艺术门类，创作主题转向探索铸牢中华民族共同体意识的艺术表达。2021年第六届从101台申报剧目中精选42台优秀作品，基层院团参演剧目占比过半，铸牢中华民族共同体意识成为主旋律。前六届会演的持续积淀，为第七届参演作品在思想性上的突破构筑了坚实基础。

第七届文艺会演的最大突破，在于中华民族共同体叙事实现了从自发表现到自觉建构、从表层符号展示到深层精神诠释的跃升，完成了民族文艺思想表达范式的整体重塑。

“五个共同”的中华民族历史观为历史题材创作注入了全新视角和深度。一部中国史，就是一部各民族经由长期交往交流交融、汇聚为多元一体中华民族的历史。各民族共同开拓了祖国辽阔的疆域，共同缔造了统一的多民族国家，共同书写了辉煌的中国历史，共同创造了灿烂的中华文化，共同培育了伟大的民族精神。早期会演的历史题材创作多囿于单一民族的文化展示，视角相对狭窄。本届所有历史题材作品，均以“五个共同”的中华民族历史观为观照，重构叙事格局。

广西彩调剧《柳柳州》以唐代诗人柳宗元治理岭南为主线，演绎中原礼乐文明与壮族乡土文化交融共生的图景。湖南湘剧《左公柳》以清末左宗棠收复新疆的壮举为背景，通过汉族、回族、维吾尔族百姓携手戍边的细节，实证新疆自古以来就是各民族共同守护的神圣国土。天津话剧《赶大营》讲述清末杨柳青货郎随军收复新疆的历史，再现津疆商贸互通和各族交往的壮阔画卷。安徽徽剧《刘铭传》以淮军将领刘铭传抗法保台、建设宝岛的事迹为线索，展现两岸同胞共御外侮的民族气节。陕西秦腔《红河谷》复原汉藏军民并肩抗英的悲壮故事，表现中华民族不畏强暴、同仇敌忾的英雄气概。黑龙江、吉林联合创作的歌剧《霜晨月》以东北抗联“八女投江”的悲壮史实为蓝本，讴歌中华儿女威武不屈、视死如归的崇高气节。重庆芭蕾舞剧《归来红菱艳》以抗战时期重庆各界民众在大轰炸中守望相助的故事，诠释生死与共、命运与共的共同体理念。真实的历史事件与鲜活的艺术表达相融合，生动揭示了中华民族共同体形成和发展的历史逻辑、实践逻辑和理论逻辑，雄辩地说明中华民族共同体的形成发展是人心所向、大势所趋、历史必然。

摄影：喻捷

现实题材作品实现了从地方叙事到共同体叙事的格局升级。早期会演中反映民族地区发展的作品，多聚焦单一地域，叙事格局有限。本届则将边疆发展的微观故事融入中国式现代化建设的宏观叙事，实现个体、地方与国家发展同频共振。新疆歌舞剧《幸福的金火车》以“列车巴扎”直播带货赋能乡村振兴，讲述边疆各族群众增收致富的鲜活实践。西藏歌舞剧《天边格桑花》取材于玉麦乡卓嘎、央宗姐妹一家三代守边的真实故事，展现雪域儿女守护国土的奉献精神。兵团音乐剧《活界碑》以魏德友数十年戍边护边的经历为原型，讴歌兵团儿女守护边疆的家国情怀。山东梆子《孔繁森》聚焦孔繁森两度援藏的人生轨迹，塑造齐鲁儿女心系边疆、无私奉献的奋斗形象。山东与新疆联合创作的音乐剧《日出渤海耀天山》，通过渤海军区教导旅进疆屯垦戍边的红色史实，讲述鲁疆两地守望相助的深厚情谊。这些作品跳出单纯展示发展成果的浅层叙事，以各族群众共同团结奋斗的生动实践，深刻诠释了中华民族一家亲、同心共筑中国梦的时代主题。

传统文化传承题材作品实现了价值立场的突破。以往非遗类作品往往带有保护者和被保护者的二元视角。本届则打破这一局限，突出中华文化多元一体、开放包容的品格。黑龙江话剧《永不落幕的伊玛堪》讲述赫哲族伊玛堪说唱的传承故事，老艺人将技艺毫无保留地传授给汉族、满族、朝鲜族青少年，一句“歌是不分家的，谁学会了就是谁的”，道尽中华文化兼容并蓄的胸襟。新疆歌剧《木卡姆恋歌——万桐书》以音乐学家万桐书数十年搜集整理十二木卡姆的经历为主线，讲述汉族学者与维吾尔族民间艺人跨越民族与时空的深厚情谊。贵州歌舞剧《锦·蓝》以苗族平绣、侗族挑花、布依族贴布绣等三项非遗为载体，讲述多民族绣娘同心协作、共织锦绣的故事。这些作品生动说明，中华文化是各民族优秀传统文化的集大成，各民族都为中华文化的形成发展作出了重要贡献，文化传承保护是全体中华儿女的共同责任。

从形式相对单一到多元融合的创新突破

纵观七届会演的发展轨迹，民族文艺的表现形态和创作水准实现了系统性跃升。1980年首届以传统歌舞和戏曲选段为主的晚会样式单一；2001年第二届开始出现结构完整的大型原创剧目；2012年第四届迎来歌剧、杂技剧等新形式；2016年第五届艺术门类拓展至11种；2021年第六届已覆盖主流舞台样式，传统与现代的融合初见成效。第七届则在艺术门类、创作形式和融合水准上实现了全方位突破。

艺术表现形式更为丰富多样。本届会演涵盖舞剧、话剧、歌剧、音乐剧、杂技剧、音乐会、儿童剧等七大舞台门类，以及京剧、秦腔、歌仔戏、彩调、山东梆子等数十种地方剧种，迈入多体裁共同繁荣的新阶段。其中话剧的跨越式发展尤为亮眼，48台剧目中独占6台，创历届之最。云南话剧《澜沧水长》再现新中国成立初期云南各民族紧跟共产党、建设新中国的历史画卷；天津话剧《赶大营》演绎津疆两地跨越百年的民族交融；黑龙江、江苏联合创排的《永不落幕的伊玛堪》诠释中华文化由各民族共同创造传承的深刻内涵；甘肃话剧《青青的阿万仓》彰显了各族儿女守望相助的大爱；河北话剧《大漠日记》讲述援疆干部扎根边疆、建设边疆的感人故事；由两岸艺术家共同创作的话剧《寻味》生动诠释了两岸同胞血浓于水的骨肉亲情。

传统文化创造性转化、创新性发展成果丰硕。如何正确处理传统传承与当代审美的关系，一直是民族文艺创作的难点。本届会演坚持守正创新，在推动民族传统文化创造性转化、创新性发展上着力攻关，涌现出一大批既保持传统特色又富有时代气息的代表性作品。广西彩调剧《柳柳州》坚守彩调经典唱腔，融入壮族原生态山歌，以双向交融的语言讲述多元一体的历史叙事。西藏藏戏《驻藏·张大人》融合藏戏与粤剧两大人类非物质文化遗产，以藏粤双语对唱、扎念琴与高胡音色交织、藏戏长袖与粤剧水袖同台共舞，实现跨剧种、跨地域的首次深度舞台交融，借驻藏衙门石狮“朵森格”的拟人化视角串联百年风云，再现清末广东籍驻藏大臣张荫棠治边的家国史诗。山东梆子《孔繁森》依托国家级非遗戏曲，融合雪域高原音乐元素，实现传统艺术与时代主题的深度适配。广州歌舞剧院舞剧《英歌》挖掘潮汕英歌舞非遗内核，整合传统武术与民俗舞蹈，结合现代舞美，让古老非遗焕发活力。贵州歌舞剧《锦·蓝》将苗绣、侗锦、蜡染的纹样技艺转化为沉浸式舞台语言，使静态非遗跃变为动态艺术。实践证明，传统民族艺术并非一成不变的固化遗产，而是可以活化创新的活态资源。坚持创造性转化、创新性发展，让传统民族艺术的底色更加鲜亮，焕发出新的光彩。

跨界融合成为本届会演最鲜明的创新方向。其一，杂技剧实现了从零散片段走向完整主题剧目、从单纯技巧展示走向叙事抒情的跨越。沪疆联合创排的杂技剧《天山雪》以对口援疆为主题，用杂技动作讲述故事、抒发情感；辽宁杂技剧《先声》以东北各族儿女率先抗日的史实为背景，将高难技巧与家国叙事紧密结合；内蒙古杂技剧《美好生活》以草原现代化建设为题材，展现各族群众追求幸福生活的昂扬风貌。其二，新理念新技术的运用使舞台艺术效果更加符合大众审美需求。江苏舞剧《红楼梦》依托现代灯光、多媒体舞美与当代编舞理念，让传统IP适配新时代审美；浙江音乐剧《南孔》用年轻化叙事讲述孔氏后裔南迁衢州、赓续儒学的千年故事；山西舞剧《万里茶道》以沉浸式设计再现晋商开拓万里茶路的恢宏历史。这些作品立足中华优秀传统文化宝库，以当代艺术思维和前沿技术赋能传统题材，让古老文明以年轻化姿态走进大众视野。

摄影：喻捷

从受众有限到广泛传播的时代跨越

观赏性是民族舞台艺术发挥传播影响、实现社会效益的核心载体。回顾七届会演的传播轨迹，可以清晰地看到传播格局和影响力边界发生了颠覆性变革。前四届仅能通过剧场演出，1980年首届现场观众为16.8万人次。2016年第五届开始尝试线上线下联动，剧场观众达12万人次，开幕式电视观众近1亿人次，网络互动量突破1亿。2021年第六届以线上展播为主，总浏览量达1300万，短视频辐射数亿受众。本届会演则集合线下、融媒体、跨区域云端联动等多元渠道，在传播广度和影响力维度上实现了历史性跨越。

舞台综合呈现的现代化水准全面升级。早期会演受技术条件限制，舞台布景和音效相对朴素。本届全面运用智能化舞台机械、沉浸式光影、交响化配乐和数字化多媒体舞美，使民族文化符号与前沿科技深度融合，视听冲击力极大增强。歌舞剧《天边格桑花》通过精准的机械调度和层次化光影，立体还原雪域高原的辽阔与圣洁，让观众沉浸式感受边疆之美、山河之美。技术赋能使民族舞台艺术在坚守文化底色的同时，达到国内主流舞台的一流水准。

摄影：喻捷

多民族跨区域联合创演模式走向成熟。早期会演地域界限明显，各地独立创排，跨地域合作较少。本届则打破界限，联合创演成为普遍现象。沪疆联合打造《天山雪》，整合上海技术与新疆文化资源；北京与新疆创排《幸福的金火车》，融合行业视角与边疆民生；山东联合新疆生产建设兵团创作《日出渤海耀天山》，再现鲁疆协作的红色往事；京津冀联手打造音乐会《大运河》，将区域协同发展推进到艺术领域；黑龙江、吉林共同创排歌剧《霜晨月》，以“八女投江”的悲壮故事歌颂伟大民族精神；青海、上海联合创作舞剧《雪山大地》，以高原生态保护和多民族守望相助为主题，借助东部先进技术呈现高原儿女守护家园的画卷。不同地域、民族的艺术家共同创作、共同演出，这一过程本身就是各民族交往交流交融的生动实践。同时，中东部院团主动涉足边疆民族题材，打破了民族文艺由民族地区院团专属创作的固有格局，形成了全国联动、共创共享的新生态。

传播效能实现历史性突破。本届会演构建起“线下剧场+云端直播+融媒体矩阵”的立体化传播体系。《幸福的金火车》《天边格桑花》等剧目实现北京主会场与新疆、西藏等边疆地区的超现场联动直播，打破地域限制。依托短视频平台、新媒体官网和网络直播等载体，剧目传播彻底突破剧场物理边界，从线下小众展演转向全民线上共享。同时，基层院团参演剧目占比达三分之一，一线文艺工作者和基层创作者成为主力军，使民族文艺自带鲜活烟火气，进一步拓宽了受众圈层，推动民族文艺从小众艺术走进大众视野。

新时代民族文艺形成了新风貌

从第七届全国少数民族文艺会演可以清晰地看到，民族舞台艺术经过数十年的接续探索，已摆脱早期单一化、展示化的发展局限，在叙事范式、创作范式、创作生态、价值功能四个方面实现了系统性升级，形成了成熟稳定、面向未来的发展风貌。

叙事范式深度转型，从“各美其美”走向“美美与共”的自觉升华。首届会演重在抢救复原濒临失传的传统文化，聚焦单一民族文化风貌的展示。进入新时代，民族文艺跳出单一民族和地域叙事的固有思维，在尊重各民族文化特质的基础上，深度挖掘各民族同源共流、互鉴融通的历史脉络，展现中华文化多元一体的显著特征。本届所有精品剧目，既彰显赫哲族伊玛堪、苗绣侗锦、彩调等独特价值，又着力诠释各民族文化交融共生的内在逻辑。这种转型跳出表层的符号化展示，从历史渊源、现实实践和文化基因等多重维度建构共有精神家园，使铸牢中华民族共同体意识内化为文艺创作者的思想自觉和创作实践，让多元一体和合共生的理念通过艺术叙事浸润人心。

创作范式全面成熟，传统与现代深度融合成为主流。长期以来，民族文艺创作面临两难：坚守传统则容易固化，盲从现代潮流又容易丢失根脉。经过多届会演的积淀，本届形成了守正创新的成熟范式。创作者既坚守民族文化根脉，保留传统唱腔、民俗技艺和经典程式，又灵活运用现代舞台技术、当代审美语言和多元艺术形式赋能传统题材，贯通古今中外。无论是传统戏曲演绎时代楷模，还是非遗技艺转化为舞台视觉语言，均实现了传统底蕴与时代活力的完美融合，为传统民族艺术现代化转型提供了可复制、可推广的创作范式。

创作生态持续优化，多民族、跨区域共创共享格局全面成型。早期会演存在明显的民族和地域分野，形成民族地区创作民族题材的固化格局。本届则构建起全方位、多层次的共创共享生态。跨区域联合创排成为亮点，沪疆、鲁疆、黑苏、青沪等多地文艺团队跨地域协作，多民族艺术家同台演绎，实现了优质资源的互通互补和创作思维的双向碰撞。同时，中东部院团主动涉足边疆民族题材，基层院团成为创作生力军，民族文艺从民族地区的专属领域转变为全国文艺工作者的共同事业。多民族创作者同台协作，既推动了内容和形式的传承创新，又在创作实践中促进了人心相通，使文艺创作全过程成为铸牢中华民族共同体意识的生动载体。

221》剧照摄影：喻捷

价值功能全面升级，从文化展示跃升为共同体认同建构。早期会演的价值集中于文化抢救和民俗展示，功能相对单一。新时代以来，民族舞台文艺的使命持续升级，成为凝聚民族情感、构筑共有精神家园的重要载体。本届所有剧目以艺术叙事为柔性载体，潜移默化地传递爱国主义精神、社会主义核心价值观和民族团结进步等时代主题。历史题材剧目深化各族群众共同的历史记忆，现实题材剧目强化各族群众共创美好未来的奋斗实践，文化题材剧目增进各族人民的文化认同。各类剧目以润物无声的力量，引导各族干部群众坚定对伟大祖国、中华民族、中华文化、中国共产党、中国特色社会主义的高度认同，让新时代民族文艺真正成为凝聚人心、赋能发展、引领风尚的重要力量。

作者：王宏晓