抖音心动追剧盛典｜读懂12大追剧人格，才能做好短剧这门生意

9月11日，抖音心动追剧盛典在西安电影制片厂如期举行。

这场活动由巨量引擎与抖音生活服务联合主办，汇聚了短剧产业链上下游的各位行业资深人士。除此之外，王道铁、王小亿、王格格和许梦圆等头部短剧演员和导演，出圈AI短剧《被裁掉的女孩》 导演菲菲飞及多位AI创作者也到场参会。

其中，巨量引擎行业与生态运营业务负责人黄志发以“好故事始于读懂人，好生意源于重经营”为题的主题分享，系统梳理了平台对短剧用户、内容与经营的最新判断。

01.

用户结构在变，内容偏好也在迁移

黄志发开场便给出一个判断：短剧正在进入需要精耕用户理解的阶段。

平台数据显示，互联网大盘的用户时长增速整体放缓，但AIGC与短视频在体量和增速上依然领先；短剧大盘持续扩容，追剧人群超过六成且仍处于持续增长态势，其中超过60%的用户会在看剧过程中搜索剧集相关内容，过半用户双端追剧。

所以，规模红利仍然是存在的，但红利的结构已然不同，因为用户的内容偏好正在迁移。

反转、甜宠等以强刺激驱动的“多巴胺型”内容，市场表现正在走弱；而能引发共鸣、传递温暖治愈、承载现实正义感与家国情怀的内容占比持续提升。现场，黄志发用消费品做了一个很形象的类比：过去市场喜欢新鲜有奶油味的蛋糕，现在用户更想要无糖的那一款。

用户内容偏好的变化直接说明了一个事实，即那些能够引发用户产生情绪共鸣的好内容，70%以上都催生了付费行为，也就是说，用户的共鸣度与付费意愿强相关。

02.

读懂人：人格画像与题材的匹配

用户结构在变，那么内容生产端能做什么？

黄志发给出的回答也很直接：先读懂人。

巨量引擎把短剧用户拆解为了12类追剧人格画像，例如“硬核推理党”以30-39岁、男女均衡的一二线城市用户为主，偏好悬疑刑侦题材，对逻辑的严密性要求极高；“精神疗愈派”更看重画风与光影，把短剧当作情绪充电站。

12类追剧人格画像与36类题材分类交叉对应，在这样的基础之上，往后短剧选题与投放的精准度都会随之提升。

他用两部剧举例，验证了这套逻辑：《天黑过后》属于打拐题材，对应的是女性现实成长人群对亲情与正义的关切；《重生赴约共筑龙城》以玄幻题材叠加家国情怀，恰好命中“中国风玄幻”这类偏好人群与正能量需求。

总之，题材与人格匹配度越高、选题时选择蓝海，那么爆款的概率就越大，这也是“越共鸣越卖”的机制所在。

03.

供需缺口：用两个指标找蓝海

在选题环节，黄志发给出了两个判断某题材市场供需的指标：供给的绝对量与 测出率 。

供给充足时测出率自然走低，说明供过于求；反之，供给量不足，但测出率高就说明用户仍有需求，就是机会窗口。

按此标准划分，目前玄幻、奇幻、仙侠、爱情类题材测出率较高，属于典型的低供给、高需求蓝海。

但他同时也提醒，蓝海不等于无门槛。当所有人都想涌入蓝海时，差异化便是决定这部剧是否能胜出的关键所在。

并且不同题材的差异化着力点也不相同，比如玄幻、科幻类需要比拼视觉完成度；家国情怀类要同时满足用户的窥探欲和对正能量的需求，治愈言情类则要抓住人物成长过程中的情感共鸣。简而言之，画风、叙事与情绪满足，是这三大类题材各自需要建立的壁垒。

04.

好内容的标准，与AI抬高的门槛

关于内容制作，黄志发给出三条标准：剧本质量与叙事完整、情感代入、价值观正向。

具体来说，首先节奏要能留住人，关键剧情需设悬念、题材需保持新鲜感，钩子、每集冲突点与高潮点都要有设计；其次，剧本逻辑要严谨，人物设定不能前后割裂；最后是价值观一定要有层次，从情绪释放到个人成长，再到社会价值。

但与此同时，目前AI正在逐步抬升好内容的标准线。

另外，黄志发还透露，3D动漫剧在整体内容中的占比已达50%，脑洞类、武侠等题材的3D内容ROI表现突出，行业审美门槛整体上移，粗放式生产越来越难走通。

并且，他特别指出内容合规是爆款的前提： 2026年，微短剧作为新型文化业态写入“十五五” 规划纲要，平台对劣质内容坚决下架，擦边内容不可取。

05.

从爆款到资产：系列剧、演员与厂牌

内容之外，黄志发把演讲的更多篇幅放在了短剧如何长线经营层面。

他指出，目前短剧的多渠道变现（非纯广告利润）占比已达67%，背后的规律有三条：系列剧的变现效率更高；演员经纪具备更长的长尾效应；厂牌自带自然流量。

单部剧的生命周期可能只有一两周，系列剧却能形成持续波峰、摊薄获客成本；一部部爆款与一个个角色沉淀下来，就是厂牌的人群资产。

如何制作优质的系列剧？需满足三个条件：世界观可生长、爆款结构可复制、人物有CP。这三个条件也恰好解释了为何小说IP改编高于原创剧本，正因为小说IP的世界观与故事结构是经过验证的。

另外，就“AI是否会取代人”的问题，他曾与GPT深度交流过，GPT坦言目前AI无法替代人。AI能讲很多故事，但无法成为故事本身。

也就是说，任何一部剧中丰满的剧情、有趣的故事，最后都会沉淀到剧中的角色身上，而这就是“人格”。所以许多演员就会成为剧集的核心资产，这也是演员与角色IP的价值来源。

而他针对厂牌的长线经营便更加言简意赅——形成品牌化的标准。

06.

平台动作：工具、AI二创与品效协同

为了匹配短剧行业下一阶段的发展，平台层面的动作也同样明确。

黄志发透露，目前爆款剧与待播剧的查询工具、选剧诊断工具以及AI工作台产品将陆续上线，将分别帮助从业者基于数据做选题与投放决策；用AI对片头做二创引流，显著提升剧集的跑量、消耗与转化。

在营销端，他主张不必把品牌广告与效果广告对立起来，他认为广告的本质是触点，转化率高的精品剧适合用开屏、节点营销做前置蓄水，再配合效果广告放大，更容易实现1+1>2的效果，助力破圈。同时，目前红果端也在尝试让端内的优质内容不被算法埋没。

演讲结束时，大屏幕上露出一句话“看见人心的细处，才有生意的远方。”

总之，在他看来，目前短剧已经进入了提量提效的阶段。“读懂人”是内容的前提，而剧目、形象与用户资产的经营是穿越周期的关键，平台工具与AI能力则决定效率的上限。

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-End-

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爆款短剧新逻辑：共鸣越强就越有卖点。