上海
继《如梦之梦》《曾经如是》之后，著名华人戏剧家赖声川的第43部原创话剧作品——《镜花水月》，被称为是“赖氏戏剧宇宙”的又一力作。这个神奇的东方寓言故事，以《山海经》神话为引，借女性一生的浮沉叩问生命，开启一场关于选择的命题探讨。
9月12‑13日《镜花水月》登陆武汉琴台大剧院，9月18‑20日回归上海的上剧场，今年仅此两站的巡演，让沪、楚两地观众共赴一场剧场之约。
此次《镜花水月》来到江城武汉，在月湖湖畔的琴台大剧院上演，颇具“镜花水月”的诗意。分享会上，赖声川再谈其创作缘起：四十余年的戏剧创作生涯走到此刻，他希望写一部关于“选择”的作品。“如果你在生活中失去方向，就去看看古人的智慧。”赖声川说道。他将目光投向上古奇书《山海经》，在舞台巧妙融入上古神兽的意象，携手著名服装设计师黄薇，让白泽、旱魃、猼訑、腓腓、帝江等异兽从书中走出到舞台上，穿梭虚实之间，神话与现实彼此交织。黄薇还为此打造了一系列 “剧场高定”，巨型装置服饰置身舞台带来强大的视觉震撼，成为本剧最大亮点之一。
而父亲的家乡——江西会昌给予了赖声川更多灵感养分。会昌是一片藏着八仙传说的文脉沃土，汉仙岩缥缈云雾带来的虚实幻境，以及故土长辈所经历的苦与甘，化为创作的灵感，赖声川以充满思辨的文笔致敬家乡，以会昌的山、水、人、事，道出“为人在世，原是镜花水月”的哲思，为现代社会中的大众面对人生的迷茫和疑问作答。
《镜花水月》由著名演员陈妍希携手上剧团演员窦进主演。这是陈妍希主演的首部话剧作品，在《镜花水月》中，她一次次用实力演技，在舞台上征服观众。剧中她饰演的“月”，角色年龄从10岁到70岁，漫长一生跨度极大。从少女的满腔恨意，到中年的困顿煎熬，再到暮年的通透释然，极考验演员的情绪层次与舞台控制力。陈妍希表示，或许“月”的一生充满苦难，但这个角色并非仅仅是命运的受难者。她的挣扎、纠结、不甘，映照出每一个普通人在人生岔路口的迷茫。时隔一年再次回归剧场舞台，陈妍希兴奋地说，已经迫不及待要和上海与武汉的观众见面了。
与陈妍希共同饰演“双生姐妹花”的，是上剧团“当家花旦”窦进。窦进饰演的“花”，做出了与“月”截然不同的人生选择，让观众看到了另一种完整的可能性。花与月，如同两个平行又交叠的圆，引领着观众经历她们的人生故事。
《镜花水月》不光是围绕两个女性的故事，更是一出复杂群像。全剧大胆跳脱出了当下流行的“复仇爽剧”套路，把视角落在人的困境、执念的枷锁，最终指向自我和解的力量。剧中“最大的勇气是宽容、原谅、就是爱”的台词，也引起观众深深共鸣：复仇从不是人生的终点，真正的解脱，是与过往、与自我达成和解。你的选择，也将决定你的人生怎么过。
熟悉赖声川作品的观众，总能在他的戏剧中看见其独树一格的戏剧结构，和蕴含其中的哲学性与生命观。而《镜花水月》，正是“赖氏戏剧宇宙”的又一次全新延伸。《镜花水月》既有《如梦之梦》《曾经如是》探讨内核的宏大性、时空跨度的宽广性，亦有其标志性的虚实交织的舞台美学。现实人间与《山海经》的奇幻幻境互相映照，镜像式的双生人物设计，让同一个生命的两种完整可能性同时呈现在观众眼前。《镜花水月》将视角收束于个体命运，聚焦人每一次微小却足以改变一生的选择，进而抛出叩问：当命运把苦难摆在面前，人该被仇恨裹挟，还是寻找和解的出路？
赖声川将贯穿自己创作生涯的母题悉数放置其中，借由古希腊神话中的哲学思辨、《山海经》的古人智慧，乃至契诃夫式的戏剧思考，都融入创作之中，打造出了一个独特的东方寓言故事，把宏大的生命哲学揉进普通人的悲欢离合，娓娓道来一次次命运抉择，带领观众于镜花水月之间，看见生命本身给予人的启发，看见自我。
编辑: 章海燕
责编: 师玉诚
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