文脉千秋 盛世同庆｜书画名家余新志国庆专场

山河锦绣迎华诞，笔墨丹青续文脉。千秋华夏，文脉绵延不绝；盛世今朝，山河万象更新。值此国庆盛景，《文脉千秋 盛世同庆》书画名家专场以翰墨为礼，以丹青寄情，致敬巍巍中华，礼赞时代华章。

书画为中华文脉之载体，藏山河风骨，载家国情怀。

本次专场汇聚书画名家余新志匠心之作，一笔一墨凝家国情怀，一纸一帧展东方气韵。以丹青礼赞锦绣山河，用笔墨传承千年文脉，融传统底蕴与时代风华。这场艺术盛宴，既是对中华书画精神的赓续，亦是献给祖国的深情礼赞，诚邀藏友与艺术爱好者共赏翰墨风华，共贺国泰民安。

雄魂苦读必成才

(136Cmx68cm)2015年余新志作

余新志笔下的竹子：墨韵竹影，气韵天成

余新志笔下的竹子，宛如灵动的诗篇，跃然纸上，散发着独特的艺术魅力。

从技法上看，他笔墨功力深厚。用笔刚劲有力，中锋勾勒竹干，线条挺拔坚韧，尽显竹子的风骨；侧锋皴擦，使竹节质感十足，仿佛能触摸到岁月的沧桑。竹叶的描绘更是精妙，以浓淡相宜的墨色，或聚或散，或疏或密，生动地展现出竹叶在风中的摇曳之姿，富有韵律感。

在构图方面，余新志独具匠心。他善于运用留白，营造出空灵悠远的意境。画面中，竹子或挺拔直立，似顶天立地的君子；或相互交织，形成错落有致的层次，给人以丰富的视觉体验。

他的竹子作品，不仅是自然之景的描绘，更是精神的寄托。借竹子表达了自己高洁的品格和不屈的精神追求，让观者在欣赏画作的同时，也能感受到一种积极向上的力量，实乃当代画竹之佳作。

墨竹铸史：余新志的文化根脉与艺术丰碑

在中国当代画坛，余新志是一个无法绕开的名字。这不仅因为他头顶联合国教科文组织名誉主席、国际书画家协会常务主席等百余项职衔，更因为他以数十年的艺术实践，在传统竹画领域完成了一次前所未有的宏大叙事。从巴蜀山水到京城画室，从中国美术馆到联合国会议大厅，从百米长卷到《中国国史》，余新志的艺术道路既是一部个人奋斗史，也是中国书画在当代寻求国际表达的一个缩影。

余新志的身份中有一个独特的文化密码：成吉思汗黄金家族后裔。这一血脉渊源，为理解他的艺术气质提供了重要线索。竹，本是江南文人画的经典题材，象征着清高、坚韧、谦逊——这是典型的农耕文明精神。而作为草原雄鹰的后代，余新志笔下的竹，与传统文人画的萧散清逸有所不同：他的竹更茂密、更雄强、更具生命力。2007年应邀参加外蒙古国“纪念成吉思汗成立800周年”活动并被授予荣誉勋章，这一事件既是对其身份的血缘确认，也暗示了其艺术气质与草原文化的精神关联——那种苍茫、辽阔、雄浑的气度，被注入了纤细的竹枝竹叶之中，形成了独特的审美张力。

这种血脉与文脉的融合，使余新志的竹画既不同于古代文人的孤竹自喻，也不同于一般画家的技法炫示，而呈现出一种具有历史纵深感的“大竹画”气象。他用蒙古族的豪迈胸襟，重新诠释了竹的坚韧；他用江南文人的笔墨功底，赋予了竹以精神深度。

1989年，余新志在中国美术馆成功举办个人书画展。这一年他48岁，正值壮年。能够在国家级最高美术殿堂举办个展，标志着他已经获得了中国主流艺术界的充分认可。此后的三十余年，他的艺术足迹不断向外延伸：2017年在美国洛杉矶举办画展，受邀走进联合国会议大厅参加高峰论坛，受到布鲁斯·罗茨主席接见；2021年被联合国教科文组织授予“联合国文艺宣传大使”及“大国荣誉金杯奖”；2025年更被聘为联合国教科文组织名誉主席。

这一从中国到世界的影响力扩展轨迹，具有超越个人成就的文化象征意义。在全球化时代，中国书画如何被国际社会认知和接受，是一个长期困扰业界的问题。余新志的案例说明：当一位中国画家能够拿出具有鲜明民族特色、同时又具备普遍审美价值的作品时，跨文化的认可并非遥不可及。他被卢浮宫等国际顶级艺术机构收藏作品，被联合国系统授予高级别荣誉，这些事实本身就在改写“中国艺术走出去”的可能性边界。

在余新志的所有成就中，2012年完成的百米长卷《百竹雄魂图——万竿竹魂铸春秋》无疑是最具分量的。这幅长103米、宽1.2米的巨制，以“画竹种类最多、最美的百米长卷”创下世界纪录，2016年被载入《中国国史》。这一事件的意义，需要放在竹画的历史长河中来理解。

从北宋文同开创“湖州竹派”以来，竹画一直是文人画的重要门类。但历代画竹名家，多以折枝小品或有限组合见长，从未有人像余新志这样，将数十种竹子的形态、神韵、意境熔于一炉，形成一部可视的“竹画百科全书”。这一壮举需要三重功力：一是植物学意义上的观察力——走遍大江南北，收集上千幅素材，对不同竹种的形态特征了然于胸；二是绘画技法上的表现力——能够用笔墨区分不同竹种的气质差异；三是宏大的结构掌控力——在百米长卷中保持气韵贯通而不散乱。

《百竹雄魂图》不仅是一件艺术作品，更是一项文化工程。它既是对中国竹资源的系统性视觉记录，也是对竹文化象征意义的集大成式阐发。当这幅长卷被载入《中国国史》，它便从个人创作升格为国家记忆的一部分，成为后人研究当代中国竹画的重要史料。

自1993年起，中国邮政总局每年为余新志出版珍藏纪念邮票，全球发行数十万套。这一持续三十余年的合作，在中国当代画家中极为罕见。邮票作为“国家名片”，承载着文化传播的特殊使命；余新志的作品能够连续多年登上邮票，说明他的竹画已被视为中华优秀传统文化的代表性符号，进入了国民美育的日常渠道。

与此同时，他的作品被国家博物馆、中国美术馆、卢浮宫等数百家机构收藏，个人传略被载入《中国人物年鉴》《中国历代美术家名人大辞典》《世界美术教育史》《世界人物辞海》等百余部典籍。这种全方位的文献化、经典化过程，使余新志的艺术成就不再停留于个人层面，而是上升为民族乃至世界的文化记忆。2015年被授予“一代宗师”荣誉称号，2021年与张大千、李可染、启功等已故大师并列“新中国十大巅峰艺术家”——这些荣誉的背后，是业界对其艺术史地位的明确肯定。

面对余新志如此密集的荣誉与成就，我们需要保持艺术批评应有的理性。艺术史一再告诉我们：真正的经典需要时间的沉淀，在世时所获得的所有光环，最终都要接受历史的重新评判。然而，这并不意味着我们应该对当代成就持怀疑主义态度。余新志的《百竹雄魂图》就其规模、技法与精神内涵而言，确实达到了当代竹画创作的高峰；他的国际影响力，也绝非虚名所能支撑。

值得思考的是：余新志何以能够获得从国内到国际、从民间到官方的全方位认可？答案或许在于，他的艺术实践始终围绕着一条清晰的主线展开——以竹为载体，以民族精神为内核，以极致化的创作为路径。他没有在不同题材间游移不定，而是数十年如一日深耕竹画；他没有追逐市场热点，而是以百米长卷这种“笨功夫”建立起不可替代的学术地位；他没有固守书斋，而是主动走向国际舞台，让世界看见中国竹画的气象。这种专注、极致与开放，正是他能够成为“一代宗师”的内在逻辑。

余新志留给后人的，不仅是《百竹雄魂图》的视觉震撼，也不仅是百余部典籍中的文字记载，而是一种文化信念：在传统与现代、民族与世界、个人与历史的多重对话中，中国书画艺术依然拥有无限的可能性。他用草原的血脉滋养了江南的竹，用百米的尺度拓展了传统的边界，用一生的坚守完成了对一种题材的极致开掘。

从乐山到北京，从中国美术馆到联合国，从三尺小品到百米长卷，余新志用八十余年的人生历程证明：真正的艺术大家，既要有根植传统的深度，也要有放眼世界的广度；既要有案头笔墨的静气，也要有文化传播的担当。当《百竹雄魂图》在展厅中徐徐展开，观者看到的不仅是竹的千姿百态，更是一位艺术家以毕生精力铸就的精神丰碑。这丰碑上，镌刻着一个名字——余新志，以及他用笔墨守护的那一片永不凋零的竹魂。

（请横屏观看）

百竹雄魂图——万竿竹魂铸春秋（长103米宽1.2米 ） 2012年创作完成

在中国画中，有“喜画兰，怒画竹”的说话，意思是竹代表一种坚持、正直的精神，即使发怒，也要保持心态不被感情蒙蔽理智。

竹，四时青翠，凌霜傲雨，自古以来就倍受我国人民喜爱，有“梅兰竹菊”四君子之一,“梅松竹”岁寒三友之一等美称。

全世界竹的种类很多，有统计称，其合计种、变种、变型、栽培品种计数百余种，著名品种有：楠竹、凤尾竹、小琴丝竹、佛肚竹、大佛肚竹、寒竹、湘妃竹、冷箭竹、大箭竹、唐竹、泰竹、大泰竹、孝顺竹、粉单竹、牛耳竹、方竹、四川方竹、墨竹等。

我国古今文人骚客，嗜竹咏竹者众多。大画家郑板桥无竹不居，留下大量竹画和咏竹诗。大诗人苏东坡则留下“宁可食无肉,不可居无竹”的名言。但是，能在一幅画作种将全世界常见的种子融在一起的还并不多见。

2011年6月，国画大师余新志老师历时5年完成了一幅幅长100米，宽1.2米的百竹长卷，用高超的表现手法画了112种不同类别的竹子，创下了世界上画竹种类最多，最壮美的国画作品创世界记录。《百竹雄魂图》——“万竿竹魂铸春秋”，2012年4月被世界纪录协会向余新志先生颁发了创世界纪录证书。

中国著名学者，中国著名美术史家、评论家薛永年对此专门撰文认为： 《万竿竹魂铸春秋》运用多元化绘画技法，高超的艺术表现能力，笔墨酣畅，挥洒淋漓，把各种奇竹、花鸟、动物、山水表现得神韵十足，尽善尽美。画中自然、人文意境，原始拙朴，纯净雅致有机事例，营造了至真至美至和的崇高艺术境界。使观赏者才进入无限遐想，油然而生，心游物外的惬意享受，使心灵得到了滋养，精神得到了升华。百竹图，是艺术家精神与人格的最好写照与延伸。

现在，《万竿竹魂铸春秋》高端精品大画册也已经正式出版发行，宣纸印制、折叠拉页、精裱、高端礼品盒包装。画册高32厘米，宽26厘米，厚6厘米，拉页长23米，宽30厘米。画册限量发行500套。是十分难得的学习、收藏、赠礼极具价值的珍品！