2026新生万物伦敦展启幕，中国非遗与设计走到“人与自我”这一站

9月16日，2026“新生万物——中国非遗与当代设计展”（以下简称“新生万物展”）在英国伦敦萨默塞特宫（Somerset House）拉开帷幕。展览以“以物会心”为主题，汇聚70余位中外艺术家、近150件/套代表作品，借非遗手作搭建跨越东西方的精神对话桥梁，向全球诠释中国文化中丰富深刻的哲思，为观众呈现一场关于传统与当代、器物与内心的深度对话，展现了中国当代非遗传承人和设计师对传统技艺的焕新。

此前两年，新生万物展分别在巴黎的法国装饰艺术博物馆（Musée des Arts Décoratifs）和米兰塞尔贝洛尼宫（Palazzo Serbelloni）举行，今年展览来到了伦敦最具代表性的历史文化地标之一——萨默塞特宫（Somerset House），作为新生万物巡展欧洲三部曲的收官之旅，从展览规模、展品的多样性到世界级设计师的参与度，在行业内均史无前例。伦敦展将延续巴黎站和米兰站的成功经验，让传统手工艺和现代艺术品在全球创意产业的核心城市获得殿堂级的呈现。

萨默塞特宫

作为2026伦敦设计节官方特别项目合作伙伴，本届展览由清华大学美术学院教授、原中国工艺美术馆（中国非物质文化遗产馆）副馆长苏丹与资深媒体人、阳光媒体集团董事长杨澜联合策展。相较2024年巴黎展聚焦“人与自然”，2025年米兰展探讨“人与社会”，2026年伦敦展将核心议题落脚于“人与自我”，希望观众在VUCA（指“易变、不确定、复杂、模糊”）时代加剧焦虑的今天，能够从手作中汲取智慧，寻得内心的安宁。

开幕仪式上，阳光媒体集团董事长、“新生万物”系列展览联合策展人杨澜，中国驻英国大使馆公使衔参赞李立言，英国手工艺委员会项目总监尼基·杜瓦，波司登集团副总裁、集团国际业务总经理高健庭，四川剑南春（集团）有限责任公司副总经理田锋，京东集团高级副总裁、京东国际CEO李帅，京东方科技集团高级副总裁、首席品牌官司达，比亚迪英国国家经理葛洪德出席并致辞，英国王室成员、伦敦与纽约艺术专家、艺术品顾问、画廊主理人海伦·泰勒，泰勒画廊创始人、英国知名画廊主理人蒂莫西·泰勒，英国王室成员、安妮公主之子、伊丽莎白二世长孙彼得·菲利普斯及夫人哈丽特·菲利普斯，英国皇家芭蕾舞团前首席舞者达西·巴塞尔女爵，英国著名室内设计师简·丘吉尔，伦敦时装周全球大使、英国时装协会大使胡兵，伦敦设计节联合创始人本·埃文斯，萨默塞特宫CEO乔纳森·里基，威猛乐队（Wham!）成员安德鲁·瑞吉里，英国艺术家Cameron Twins等百余位来自中英文化、商业、艺术等领域的嘉宾共同见证展览启幕。

杨澜在致辞中表示，身处人工智能时代，经由手工造物，人们可以重新发现人类具身智慧，感受这份触手可及的联结——它赋予我们力量，给予我们启迪。中英两国同样珍视手工技艺与文化遗产，杨澜希望这场展览能够成为两国之间，尤其是两国青年之间的一座桥梁。

阳光媒体集团董事长、“新生万物”系列展览联合策展人杨澜致辞

李立言公参在致辞中表示，在社会快速发展、科技日新月异的今天，非遗的价值已远远不止于守护和传承，更在于融入当下、面向未来。“新生万物”系列巡展为世界民众直观感受和深入了解当代中国打开了一扇窗户，也为中英两国在文化艺术和创意设计等领域开展平等交流搭建了重要平台。

本次展览得到了特约合作伙伴剑南春、波司登，首席AI技术合作伙伴京东，首席显示技术合作伙伴京东方，指定用车比亚迪，行业合作伙伴中国家具协会，合作伙伴良渚文化保护研究基金会、敦煌市博物馆、大益茶、联想集团、左右沙发、凤阳家居、南洋迪克、永华家具、前进家居、明堂家居、诸葛家具的鼎力支持。

“澄心、修心、养心”：器物映照心性之旅

本届展览以中国儒释道思想传统为内核，设置“澄心”“修心”“养心”三大主题展区，以器物为精神镜像，引导观众从沉淀自我、淬炼品格走向滋养心性，最终抵达“心物合一”的精神境界。

“澄心”展区取自然山石意象，借陶瓷、纤维、大漆、玻璃等材质营造山水澄澈的沉静氛围，引导观者褪去浮躁、反观本心。

中国艺术研究院雕塑院院长郅敏，致力于传统材料在当代语境中的文化表达。作品《月亮》以陶瓷、金属塑造满月，鳞片状瓷粒叠烧出幽蓝釉色，光影流转间涌动潮汐般的生命律动。

中国美术学院教授施慧善用棉麻、纸浆等纤维材料，作品饱含东方精神底蕴。《篆石》以宣纸、纸浆塑造陨石意象，石鼓篆书若隐若现，在纸与石、痕与白之间诉说文化意蕴。

纤维艺术家双禧将自然材质与纤维创作深度融合，借当代手工艺记录自然界循环变迁。作品《柔软的巨构》运用香云纱、扎染、绒花等非遗工艺，萃取巴蜀地貌意象，书写土地深层记忆。

装置艺术家与设计师张艺菡，以纺织品和综合材料探究时间、记忆与空间的多维联结。其《窗棂碧秀》以亚克力、蚕丝绒花等综合材料，构建起扎根东方美学与古典园林文化的诗意空间。

艺术家们以全新的视觉语法，让非遗不再是遥远的遗产，而是可被理解、可被感知的活态叙事。

“修心”展区汇聚礼服、典籍、家具、金工雕刻等器物，作品既彰显秩序与法度，也留存了匠心雕琢的痕迹，以造物的千锤百炼呼应自律自省、淬炼品格的修心内核。

时尚艺术家黄薇曾担任故宫博物院“宫囍·龙凤呈祥”项目总设计师，其《明黄珠绣十二章祥瑞万字纹吉服》以真丝提花与金线织就，将宫廷非遗技艺带上国际时尚舞台。

中国工艺美术大师薛晓东承袭传统漆艺并融合现代审美，作品《洛神赋》屏风以木、大漆、金与矿物颜料为材，运用平遥推光漆器髹饰技艺，演绎洛神凄美故事。

清华大学美术学院教授马怡西深耕国家礼仪与公共空间设计。作品《景泰蓝斗拱》以工笔重绘花卉，将非遗技艺与建筑文化相融，赋予传统景泰蓝新的生命力。

玻璃艺术家任波与宋正颖、唐珍珍合作的琉璃灯工作品《十二龙九凤冠》及《万环璀璨琉璃裙》，以古法琉璃精准还原古典冠饰的华美形制，将坚硬琉璃幻化出衣裙灵动垂坠质感，让非遗技艺在当代熠熠生辉。

“养心”展区以丝竹、园林、饮食、香料等生活艺术为载体，通过声音、气味与触感传递温情，让参观者在日常之美中收获内在的安宁。

中国工艺美术大师姚建萍开创了独特的“融针绣”风格，其双面绣屏风作品《九如图》，以九条姿态各异、色彩灵动的锦鲤为创作元素，四片屏风在通透中展现了苏绣的精微与雅致。

青年玻璃艺术家洌洋借传统材料表达人、自然与自我的思考。作品《如兰》采用玻璃打造玉石般温润含蓄质感，造型取兰花清雅之姿，叶片舒展、花朵低垂，深具宋人删繁就简的韵味。

自由艺术家河上·高惠君的布面丙烯作品《望远图》，融合了传统山水意境与现代绘画语言，在古今对话中反思当代艺术生态。

中国当代装置艺术家黄鹿擅长将植物以及综合材料进行拆解、重组后进行创作，将再生材料融入其中，探讨非遗在生态语境下的当代表达，其作品《万菊共生Ⅱ》以植物材料为再生媒介，探讨生态与共生，传递温柔的力量。

这些作品以最贴近生活的姿态，将非遗从展柜带入日常场景，不仅让传统技艺被看见，更让它们被使用、被佩戴、被收藏，让中国非遗进入全球生活美学的视野。

非遗出海，一场深度“转译”与文化破壁

“新生万物——中国非遗与当代设计展”伦敦站，不仅是一场视觉与心灵的盛宴，更是一次中国文化的深度“转译”。展览跳出非遗文物静态展陈模式，通过绘画、雕塑、纤维、大漆、琉璃、竹编、数字装置多元品类交织，将中国儒释道思想中“心”的哲学，转化为全球观众可感知的当代艺术语言，完整铺叙“澄心-修心-养心”向内求索的精神路径。

同时，新生万物展搭建了一座沟通世界、打通艺术与商业壁垒的桥梁。在这里，艺术家们是传统的继承者，更是活态文化的创造者——从左右“疏影”扶手椅到诸葛家具云朵方糖椅，从明堂龙椅到永华红木香几，他们立足传统又不拘泥古制，完成中华传统文化的创造性转译，让大漆、苏绣、琉璃、竹编等古老技艺生长出新的生命力，让非遗美学落地当代生活消费场景，为中国文化出海提供可落地的实践样本。

当东方“澄心、修心、养心”的精神理念跨越地域隔阂，当一件件饱含手作温度的作品亮相伦敦萨默塞特宫时，它将邀请每一位观众在器物中寻找内心的宁静，在东西方的对话中建立理解与信任——这，正是非遗走向世界最动人、也最持久的力量。

来源：秦志