四川
封面新闻记者 王一理 摄影报道
马头琴低回，川剧高腔婉转，魏明伦先生未尽的余韵在舞台灯火中重逢。
9月19日19:30，由成都市川剧研究院排演的新编川剧《铁木高娃》在成都锦江剧场迎来首轮亮相。大幕尚未拉开，台下早已座无虚席。前排端坐着川剧界的多位名家泰斗，过道与后排则坐满了专程前来“取经”的青年学子与戏迷。一部尘封许久的传统戏曲，究竟凭借怎样的艺术张力与情感厚度，不仅让老一辈艺术家满怀期待，更让年轻一代甘愿为之驻足？
演出现场
“梅花奖”名家王玉梅挑战行当多变
川剧《铁木高娃》是著名剧作家、杂文家、辞赋家魏明伦先生的遗作，由“梅花奖”获得者、一级演员王玉梅领衔主演并担任艺术总监，魏明伦生前亲自敲定的川剧导演毛庭齐执导。自今年3月建组以来，剧组排练已逾半年，终于正式面向公众呈现。
该剧讲述元代末年特殊时代背景下，两个立场不同、身份悬殊的年轻人发生的爱情悲剧。王玉梅称，女主角铁木高娃是一个善良、天真可爱、单纯的“恋爱脑”少女；而男主角箫郎则身世背景复杂、人生经历坎坷，背负着国仇家恨。当这样一对青年男女相遇，并在机缘巧合下产生真挚爱情，这段爱情在乱世复杂的环境中注定悲剧而凄美。
演出现场
王玉梅曾好奇地问过魏明伦创作灵感从何而来？魏老答，是从一部很早以前的国外爱情片中获得的灵感，故事背景和人物形象截然不同，但发生的爱情悲剧是相似的。魏明伦生前曾为川剧《铁木高娃》亲笔写下《前言》：“人言：爱情与死亡是文艺永恒的主题！又言：人的本性与人的社会性经常搏斗，谁胜谁负，因人而异，导致不同的结果。为钟情而死亡的男女主角充满舞台。爱情是神圣的，但神圣的爱情能够完全超脱尖锐复杂的社会矛盾么？我要讲的故事，发生在元朝末年中原河间府一带。那个年头，那个地方，在水深火热、血雨腥风之中，插入了一阵子传奇般的爱情箫声……”
这一次，王玉梅也希望观众看到不一样的自己。她坦言，自从来到剧院后还没有演过功夫戏，因此在这部剧中加入了一些新感觉，比如开头一幕加入武旦的表演技巧，展现飒爽英姿；全剧中的人物行当经历从武旦、花旦到闺门旦再到青衣的转变，角色充满戏剧张力，表演充满挑战。此外，她在结尾也进行了创新，用该剧配器林仝老师作词作曲的新创戏歌《以敬此生》作为谢幕曲，这首乐曲融入马头琴元素，朗朗上口、宛转悠扬。
演出现场
通力合作让尘封遗作搬上舞台
川剧《铁木高娃》是魏明伦先生早年创作的老作品，一直未曾公开演出。
在筹备排演期间，魏明伦曾两度摔伤，但仍笔耕不辍，坚持不断商量和修改，力求让铁木高娃的人物更加突出。第二次摔伤后，魏明伦在医院里仍提出让剧院把剧本复印好拿给他详细修改，并给王玉梅打电话商量细节。然而，次日便惊闻魏老溘然长逝的噩耗，剧本未能由魏老亲自完成最终修改。
现场观众
后来，经魏明伦家人授权，在各位主创的共同努力下，剧本修改工作终于完成。值得一提的是，导演毛庭齐是川剧一级演员出身，由魏明伦在生前亲自敲定。声腔、音乐设计王起久则是著名作曲家，他出身音乐世家，集表演、作曲、导演于一身，艺术生涯跨越川剧舞台与电视艺术。
王玉梅向记者透露，在剧本筹备阶段，尽管身体不适，魏明伦仍常常在晚上和王起久进行超过一个小时的通话，深入沟通交流，因此王起久如今也是对魏明伦真实见解最为了解之人。
传统唱腔的破界新生
尽管故事背景设定在元末，川剧《铁木高娃》却是一部传统戏，不论是唱念做打还是人物着装、舞美，基本都遵循川剧最传统的表现形式，其中唱腔是重中之重，十分传统，且体量大，尤其是女主角铁木高娃的唱段，王玉梅坦言很有难度。为增加看点，剧组还特别邀请了重庆京剧院的“厉派”传承人童志良老师担任武戏指导，让该剧中的打斗场面更加丰富和吸引人。
要说特别之处，一是在结尾部分，王起久给铁木高娃设计的唱段融合了歌剧的“咏叹调”，推动全剧达到最高潮；二是为了表现蒙古族的民族特色，配器的时候增加了“马头琴”，而且在服装、头帽上结合了蒙古族的服装风格。
大幕开启，元末风烟、河间月色、一缕传奇箫声，将越过血雨腥风，落在锦江之畔。
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