他用AI创造了一个“异闻世界”，网友们追着做阅读理解 | 对话《异常世界录》创作者

作者 | 哪吒

编辑 | 张洁

作者｜哪吒、Kino

编辑｜张洁

对一个AI创作者来说，比起收到“这是用什么AI做的”“求提示词”这样的评论，他们更乐意看到，有人能深入讨论短片剧情和故事内核，甚至把短片内容当成一道“阅读理解题”来做。

最近我们在一部名为《异常世界录》的AI系列短片下，看到了很多这样的讨论。

《异常世界录》由“Flicker2045”创作，目前共更新了11集，全网播放量超1358万，其内容在小红书热度最高，账号粉丝数超9.8万，累计播放量超577万。

这个数据在动辄千万级乃至亿级播放的AI爆款短片接连涌现的当下，不算突出。但这个系列无论视觉和表意，都做出了一种属于自己的表达风格，这也是我们找到他进行这次对话的原因。

比如，《异常世界录》的每个故事，都从一个简单的异常现象开始。

《静止者》是该系列热度最高的视频，小红书获赞数超26万——

每天凌晨，城市里都会有12个人突然静止。他们不会衰老、死亡，永远保持一个姿势。随着静止者越来越多，他们渐渐被用来当作雕像、挂架——在漫长的静止中，人被异化成了工具。直到有一天，一位静止者因为被满足了心愿而复苏，但代价是满足她心愿的人替她留在静止的世界中。

在另一条小红书获赞超8.6万的短片《成谶者》中，小男孩随口的一句“月亮像眼睛”，第二天，月亮便真的睁开了眼睛。人们很快发现，有一小部分人觉醒了特异功能，说出口的话会成为现实。于是恐惧变成崇拜，崇拜催生出生意，生意加剧了阶层分化。

小部分人类在城市中突然返祖，成为猿人，则成了“Flicker2045”最新短片《文明之后》的开头。返祖，这起初被人们认为是人类文明的退化。然而随着城市环境恶化，所谓“返祖病毒”反倒成为更能适应新环境的进化表现。生存还是毁灭，要体面的文明还是野蛮的身体？视频开始更深入地讨论生命进化的含义。

天空出现大洞、广播预告灾难、人类吐出虫子、文明越先进人类越缩小……在“Flicker2045”的构思中，这些“世界异常现象”不仅仅作为炸裂奇观出现。

异常发生之后如何？人类如何接受、反抗或利用这些怪现象？一个异常事件将牵引世界走向怎样的结局？以奇观开头，以寓言收尾，这是《异常世界录》最精彩的地方，总能引发观众的无限解读和联想。

有网友形容自己的感受，“像是在看郑渊洁写的故事”，“让人回想起睡前看5分钟动漫世界的童年”；还有人引用《培根随笔》，结合宗教学、社会学、心理学等知识点，写出超长观后感。

这些AI短片的创作者“Flicker2045”今年24岁，设计相关专业出身，这使得他对画面、构图和视觉表达拥有一定的敏感度。

去年5月起，他开始系统接触AIGC，并于今年5月辞职成为全职创作者。目前，他已经在账号简介上标明自己成为可灵、即梦、PixVerse、LibTV的超级创作者，获得部分平台支持。

和很多人想象的不太一样，他每天最费时间的并不是跑模型、抽画面，而是坐在电脑前想故事。

有人在评论区发问：“作者到底哪来的那么多灵感？”他告诉“AI新榜”，想到一个有趣的点子并不难，创作上的卡点“还有第二关”。

对话过程中，他还向我们透露，自今年8月开始发布《异常世界录》系列视频之后，他目前还没有稳定的商业收入。用他在评论区回复网友的话来说，就是“贴钱做视频”。他拒绝过传统商单植入，但正在酝酿着一个更大的IP化理想。

当AI工具不断升级，AIGC爆款越来越不稀缺，AI创作者靠什么建立自己的辨识度？一个系列短片，有没有可能最终长成真正的原创IP？

这里是“AI新榜”的「对话AI原生创作者」系列，带着这些问题，我们对话了“Flicker2045”，试图还原一位00后全职创作者是如何一步步落地奇思妙想的。以下是对话实录。

从奇观到寓言，

《异常世界录》是如何创作的

AI新榜：为什么会想到创作《异常世界录》？视频灵感来自哪里，想通过这组作品表达什么？

Flicker：现在市面上有很多AIGC作品都在追求更强烈、更极致的视觉效果，但看多了以后，作品间难免会出现相似感。所以我一直在思考：能不能让观众不是因为画面轰炸而停留，而是因为真正想知道这个故事接下来会发生什么？

《异常世界录》的灵感，一部分来自我小时候在课本上读到的科幻小说，尤其是星新一的《喂——出来！》。它给我留下很深的印象：故事设定看似简单，甚至有些荒诞，但最后的转折会让人重新思考前面发生的一切。

因此，我希望《异常世界录》里的每个故事都从一个简单的异常现象开始，再让这个现象逐渐影响整个世界。相比单纯展示AI能够生成多震撼的画面，我更想用AI讲出让人愿意看完、看完以后还能产生一些联想的故事。

AI新榜：创作《异常世界录》，是先有关于科幻设定的创意，还是先有想表达的现实议题？

Flicker：我通常是先想到一个古怪、奇异，但规则又足够清楚的异常现象，再去推导：如果这件事真的发生在现实世界里，人类会有什么反应？社会会怎样适应它？它最终会被恐惧、接受，还是被利用？

所以现实议题通常不是预先设定好，再强行套入一个科幻外壳，而是在异常规则不断向现实延伸的过程中自然出现的。

AI新榜：从一个古怪的点子，到一篇完整故事，中间的创作过程是怎样的？

Flicker：我现在几乎一整天都会待在电脑前，但真正花费时间最多的并不是生成画面，而是构思。

对大多数人来说，想到一个有趣的点子可能并不难，真正困难的是怎样把这个点继续拓展：它为什么会发生？人们会怎样反应？社会会怎样适应和利用它？故事怎样发展，才能让观众愿意一直看下去？

AI新榜：《静止者》和《成谶者》是目前热度较高的两集，内容和反馈符合你的预期吗？哪一集是你最满意的？

Flicker：整体表现还是比较符合我的预期，因为这两部作品在目前的系列里相对更加完整，内部的转折和层次也更多。

我个人最喜欢的是《成谶者》。它不是沿着一条单一主线推进，而是由许多不同的语言、人物反应和社会现象交织起来。几乎每一个段落都可以承载一些独立的表达，同时又共同推动整个世界走向沉默。对我来说，它更接近我最初想象中的《异常世界录》。

《成谶者》中的荒谬片段

AI新榜：几篇作品都出现了“异常发生-人类适应-被社会利用”的过程，你会担心这种结构让作品变得公式化吗？

Flicker：这个问题我自己也意识到了，所以后面的作品一直在有意避免完全重复同一套结构。

不过现阶段，我首先还是要保证故事能够被观众理解。因为每一集都需要在很短的时间内建立一个陌生世界，必须交代异常是什么、人类如何反应，以及它最终带来了什么后果，所以部分故事会具有相似的基础框架。

我会尝试从画风、叙事视角、社会反应、节奏以及反转方式上拉开差异。其实整个系列发展到现在，每一篇的视觉风格和表达方式都在发生变化。未来我也会尝试不依赖反转、从结果倒推原因，或者只聚焦异常世界中某个普通人的故事，逐步打破已有结构。

AI新榜：在目前的创作中，最有挑战性的环节是什么？

Flicker：最大的挑战仍然是故事创作，尤其是怎样避免题材和设定同质化。

一个奇怪的点子不一定能够支撑一篇完整的故事。它需要清楚的规则、合理的人性反应和不断发展的后果，同时还不能与此前的作品过于相似。

其次是剪辑。

剪辑也不是简单地把镜头拼起来，也不只是技术工作。它相当于对故事进行第二次创作，我经常需要反复判断：观众能不能看懂？信息有没有交代清楚？节奏是否足以让人继续看下去？有时要经过三四轮调整，才能找到相对合适的表达。

反而在AI生成和画面面，我目前没有遇到特别大的障碍。真正困难的始终是创作判断。

《成谶者》中的转场

AI新榜：你怎么看当前有些AIGC作品的同质化？怎样判断一个选题是否值得呈现？

Flicker：我认为当前最明显的同质化并不只发生在画面上，更发生在故事层面。

很多作品都在追求快速获得流量、快速验证效果和快速商业变现，这种选择可以理解，但也很容易让大家反复使用已经被证明有效的题材、视觉刺激和叙事模板。

工具本身也会强化这种趋势，因为大家使用相似的模型和方法，自然容易得到相似的结果。真正能够拉开差异的，最终还是创作者自己的生活经验、审美判断和想表达的内容。

我无法完全避免受到环境影响，但至少在创作每一篇故事时，我都会提醒自己：这个设定是不是已经看过？如果去掉精致画面，它还是否值得被讲述？

构思占80%、生成占20%，

AI如何辅助视频创作？

AI新榜：《异常世界录》中一条视频从想法到成片，大致经过哪些步骤？

Flicker：构思大约会占据我整个创作过程的80%。我也不知道这是否算某种天赋，但这是我最重视、也最消耗精力的部分。相比之下，画面生成和镜头制作反而不会占用太多时间，不少镜头甚至可以一次通过。

当然，我的创作并不是输入一句提示词，然后等待AI直接生成成片。前期会先完成故事设定、逻辑梳理和节奏设计，再根据剧情拆分场景，统一人物、环境和整体画风，之后才会进入图片、分镜和视频生成阶段。生成过程中还需要反复调整镜头衔接、画面一致性以及叙事节奏。

我接触过ComfyUI，以及不同阶段的图片和视频生成模型，也会根据每个故事的需求选择不同工具。每一集的制作周期和镜头数量并不固定，要根据故事的复杂程度决定。有些故事很快就能找到完整结构，有些则会在构思和剪辑阶段反复推翻。

Flicker的工作台截图

如果要分享一条经验，我觉得不要让工具替代创作判断。模型更新得非常快，但故事、审美和表达才是决定作品能不能被记住的部分。工具可以提高实现能力，却不能自动替创作者做出真正有效的选择。

AI新榜：AI具体会参与哪些环节？哪些判断你不会交给AI？

Flicker：AI在每一个环节都会对我起到辅助作用，但整部作品的基调、故事方向和审美判断，最终都必须由我来主导。

尤其是在故事创作阶段，我认为一定要仔细再仔细。我的文字表达能力并不算特别强，所以通常会先由我完成故事的核心设定、发展逻辑和整体结构，再借助AI帮助我润色，之后我还会重新修改和判断。

AI可以帮助我整理和实现，但故事一开始应该往哪里走、什么内容应该保留、什么结果是平庸的，这些最关键的部分仍然依赖我的判断。

《成谶者》

AI新榜：《异常世界录》的视觉辨识度很高，如何定义这种画风，它是如何形成的？

Flicker：我会把目前的画面风格定义为一种带有东欧气质的抽象插画风。它不会过分追求真实和精致，而是保留一些粗粝、压抑、旧印刷品般的质感，让画面看起来像一本来自另一个世界的旧绘本。

这种风格并不是一开始就完全确定的，而是在不断尝试不同模型、画面语言和故事题材的过程中逐渐形成的。对我来说，统一风格并不只是为了让系列看起来整齐，更重要的是让观众看到画面时，能够马上意识到：这是属于《异常世界录》的世界。

我建立过一个自己的风格库，不过它并不是单一画风，而是由许多不同风格混合形成的。

在具体生成时，我有时不会特别详细地指定某一种已有风格，甚至不会提供明确的视觉参考，而是先让AI产生不同方向，再由我进行大量筛选。哪些画面属于《异常世界录》，哪些虽然精致却不符合故事，最终还是取决于我的主观审美和判断。

所以我认为，AI生成只是提供可能性，真正形成风格的是持续的选择。一个创作者反复选择什么、舍弃什么，时间久了，自然就会留下属于自己的视觉倾向。

《成谶者》画风

AI新榜：你有一套自己的AI视频工作流吗？

Flicker：从开始进行AI视频创作到现在，我的制作流程一直在变化。

早期我会把一些固定有效的提示词结构保存下来，再根据不同画面进行调整。后来我发现，单独积累提示词还不够，真正需要建立的是一套从故事、资产、分镜到视频生成的完整方法。

因此，我花了几个月时间持续打磨属于自己的Skills。这里的Skills可以理解为一套定制化的创作规则和工作流程，它会帮助我在不同阶段检查故事逻辑、画面统一性、镜头节奏和生成要求。

这套方法没有直接参考别人的现成流程，而是在一次次生成、筛选、出错和修正中逐渐建立起来的。

“投入大于收入”，

《异常世界录》将走向何处？

AI新榜：这组视频目前花费了多少成本？具体花在什么地方，能商业化吗？

Flicker：目前直接成本主要花在各种生成平台的会员、账号订阅以及模型测试上。除此之外，更大的隐性成本其实是时间，包括前期构思、反复测试、筛选素材和修改成片。

我认为这个系列具备商业化空间。目前已经有一些喜欢这些作品的个人和机构主动联系我，提出合作想法。不过我并不希望为了商业化而破坏系列原本的故事性和风格。

AI新榜：目前有哪些类型的合作方联系过你，他们最看重什么？你理想的商业合作是什么样的？

Flicker：接触到的合作方类型比较多，包括内容平台、影视相关公司以及品牌方等。

他们比较看重的，一方面是《异常世界录》的故事创意和脑洞，另一方面是这个系列作为原创IP继续发展的可能性。虽然我现在的整体影响力还处于成长阶段，但这种以连续异常故事构成的内容，在目前的AIGC创作中具有比较鲜明的辨识度。

我拒绝过一些偏传统广告植入的合作。

虽然我目前还没有稳定的商业收入，严格来说甚至处于投入大于收入的阶段，但我还是希望尽量保持作品的完整性。我不想为了短期的几千元收入，把一个原本完整的故事变成生硬的广告。

可能也是因为现在还比较年轻，我希望自己至少在这个阶段能够对梦想和作品保持更纯粹的态度。商业化当然重要，但如果代价是破坏观众对整个系列的信任，我觉得并不值得。

《成谶者》中受到广泛讨论的片段

我理想中的合作，不是把产品突然插进一个已经完成的故事里，而是专门为品牌建立一集完整的“异常世界”。

品牌可以成为这个世界规则的一部分：它影响人们的生活、推动剧情发展，甚至参与最后的反转。这样观众看到的依然是一篇完整的《异常世界录》，品牌也能获得真正与众不同的内容，而不是一段随时可以被替换掉的口播或植入。

我觉得只有品牌和故事互相成就，才是这个系列最合适的商业化方式。

AI新榜：关于《异常世界录》，未来的内容规划是什么？

Flicker：对我来说，《异常世界录》不只是一个账号名称，更希望它最终能够成长为一个具有持续创作能力的原创IP。

接下来一到两个月，我会继续完善这个系列的题材、视觉体系和世界观，让每一则故事既能够独立成立，又拥有统一的系列辨识度。现阶段我不想同时铺开太多新项目，因为说实话，每一篇故事的创作都很难，但这个不断推导世界的过程也非常有趣。

《伴生人》，作者近期新尝试

完成这一阶段后，如果条件成熟，我也希望这些内容能够被进一步改编和二次创作，发展成插画、漫画、动画、实体出版物或其他形式。未来也希望它不只在国内传播，而是能够跨越语言和平台，让不同地区的观众都可以理解和感受到这些故事。我确实有制作长片，甚至走向大银幕的想法，但以目前的资金、制作成本和人员条件，仅靠我个人还很难承担。

未来如果能够遇到真正理解这个系列的团队或合作伙伴，我非常愿意共同推进。除此之外，我也有其他系列的构想，只是现在更希望先把《异常世界录》做好，再讨论下一步。

我最终期待的，不只是由我一个人不断发布新故事，而是有一天能够建立一套开放但清楚的世界规则，让更多创作者参与进来，共同创作属于《异常世界录》的新故事。

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