破局单一票房依赖 发展“电影经济”

长期以来，中国电影行业习惯将票房作为衡量产业成败的唯一核心指标。然而，面对长短视频对受众娱乐时间的挤压以及传统院线增长瓶颈的显现，单一依赖票房的传统模式已难以为继。

近日，在一场对话中，中国电影家协会副主席/清华大学新闻与传播学院教授尹鸿指出，2025年国家电影局启动“中国电影消费年”，随后进一步提出“中国电影经济促进年”。这一概念的转变，标志着决策层正推动电影产业完成从“传统工具”到“独立产业”再到“综合经济门类”的跨越。他谈到，“电影经济”的核心在于全方位电影价值的创造、转化与实现——不仅包含电影行业内部的产业经济，更涵盖依托电影内容辐射形成的影响力和溢出经济，这两者与过去的“大电影产业”及“电影+”模式相呼应。

要让中国电影摆脱短期快钱的焦虑，建立长效的“回血”与反哺机制，必须从概念升级、IP全链条运营、规则建构以及微观研究四大维度破局。

概念再造：拓宽电影经济的价值核算边界

在传统统计框架下，电影的产值往往被局限于院线票房。然而从全球成熟电影工业的实践来看，票房仅是电影价值的“冰山一角”。

尹鸿指出，从美国电影产业的发展实践来看，票房收入仅占产业综合价值的30%左右；好莱坞电影的本土票房在产业总价值中的占比实际不足30%，即便叠加海外票房，整体票房类收入占比约为50%至60%，叠加各类衍生业务后，非票房收入可达本土票房的三倍以上。同场对话嘉宾美国电影协会亚太地区副总裁/大中华区总裁冯伟补充道，以迪士尼为例，其电影票房收入在集团总营收中仅占个位数（约5%—6%），IP全链路开发与授权才是其营收的核心支柱。

在美国，电影行业始终以独立经济门类的定位参与国民经济循环，被正式纳入国务院的国民经济核算体系中。据冯伟介绍，美国电影协会（MPA）联合牛津经济研究院常年开展产业经济贡献测算，相关数据表明，影视产业对国民经济具有巨大的总贡献规模、就业带动效应以及直接税收贡献。

尹鸿认为，当下正是电影经济概念深化落地、产业统计体系迭代升级的重要契机，必须打破只看票房的惯常视角，将评估维度扩展至核心产业价值、关联产业价值与外围溢出价值三重维度。

核心引擎：以可持续的 IP 全链条运营实现“价值回流”

“电影+”与异业合作开展得如火如荼，但行业始终面临一个根本痛点：外部产生的溢出价值，如何有效回流并反哺电影创作本体？

1. 厘清“爆款”与“真正的 IP”
冯伟明确指出，并非所有取得高票房的影片都能称为真正意义上的电影 IP。 真正的 IP 必须具备跨领域、跨场景持续开发的内容资产属性，能够跨越周期形成长效的商业价值与文化影响力（如《星球大战》历经数十年运营累积收益数百亿美元），而不能仅靠院线下映后的二轮流媒体授权。
2. 摒弃短期快钱，构建长线长尾效应

据冯伟分析道，IP开发的核心是可持续、体系化的长线运营，而非单次商业变现。现在电影行业都倾向于赚取短期快钱，一个项目的快钱赚完就转向下一个，普遍以单次、临时性的授权合作为主，属于“一锤子买卖”，缺乏系统化的长线运营机制，IP收益无法持续回流到内容创作端，自然形成不了长效的IP运营生态。这种结构性短板仅靠产业自身调整很难破解困局，这就需要国家政策层面予以引导规范。比如针对跨行业、跨产业的IP授权，建立规范的版权费、授权费管理制度，从制度层面保障IP价值的合理分配与回流。当前市场环境，IP授权的议价十分混乱，同样的内容，平台报价差异极大，恶性竞价之下，IP价值被严重低估，这也是行业做不成长线IP的重要原因。

3. 释放“电影 + 制造业/快消品”的本土优势
而尹鸿观察到，电影商业合作正发生重要转变——从传统的电影内部品牌广告植入，转向面向年轻群体的品牌反向联名（如快消品主动寻求电影 IP 授权）。 冯伟进一步指出，中国作为制造业大国和消费大国，在制造与设计环节基础雄厚，一旦将电影 IP 与本土制造业及供应链深度打通，产业发展空间将不可限量。
破局路径：打通流通壁垒与构建行业通行的“议价标准”

尽管行业具备强大的 IP 开发意愿，但受限于市场规则混杂、维权成本高以及议价能力缺失，导致 IP 收益无法顺畅回流。

建立行业指导标准与议价标尺

尹鸿指出，当前内容生产主体多为分散的独立公司，缺乏谈判筹码和市场议价能力，恶性竞价导致 IP 价值被严重低估。他补充，美国电影产业已经形成了专业化、国际化的分工协作链条，企业无需自行打通全版权销售渠道，而是由专业机构协同协商版权运营方案，最终实现IP价值的最大化。以美国的行业运作模式为例，其行业协会的机制十分成熟。比如美国电影协会，头部几大成员公司各派代表参与协会核心议事，其成员公司掌握了全行业80%以上的信息与资源流通话语权，对市场具备较强的统筹引导能力。在不违反反垄断相关法律法规的前提下，可通过协会协商形成行业共识，高效协调产业发展中的共性问题。

冯伟建议，可借鉴美国成熟的行业规范，由行业协会通过政府协调，研讨制定出涵盖主题公园授权年限、门票分成比例、衍生产品销售分成等方面的统一行业指导标准，为中小影视公司提供议价标尺。

推动跨部门协同与版权保护

冯伟表示，电影院线的盗录加上网络侵权一直是大问题，IP衍生、授权商品等非院线环节的侵权盗版行为则更为分散和不易监管。针对盗版侵权频发和 IP 许可审批滞后的问题，应在政策层面建立跨部门协同机制（联动版权、文旅、市场监管等部门），并为重点强影视IP开通业务审批绿色通道。尹鸿补充，打通跨行业的经济流通壁垒是根本，需要通过体制机制改革，破除管路上的过多的“阀门”与设限，保障生产要素高效流转。

冯伟建议，国家政策与资金扶持应从“单纯奖励票房表现”转向向具备强 IP 属性的“高概念电影”及续集开发等连续性创作倾斜。尹鸿则强调，中国电影需要具备格局与担当的头部企业（如中影集团）跳出企业单一项目的短期得失，牵头为全行业制定通行规则，推动行业资源的整合与标准化建设。

支撑底座：补足微观研究与复合型人才短板

要将“电影经济”从理念推向落地，必须改变过去“摸着石头过河”的无序状态，强化前瞻性的理论与人才支撑：

• 筹建专业化的“电影经济研究院”：尹鸿认为，当前学术研究多停留在泛化层面，缺少对 IP 授权定价机制、分账模式等微观实操问题的探索。未来应筹建专业化的电影经济研究院，系统性厘清电影资产如何高效流动、要素流通机制如何搭建，为行业提供理论与规则支撑。

• 培养复合型 IP 运营人才：冯伟强调，国内 IP 运营的短板与专业人才匮乏直接相关。IP 全链条管理极度依赖兼具内容认知、商业开发以及版权合规能力的复合型人才，建议高校加大对该领域的系统化人才培养力度。

发展“大电影经济”，既是电影行业应对受众分流与票房天花板的破局之举，也是中国电影工业体系走向成熟的必由之路。通过打造高质量内容产品、建立长线 IP 运营体系，并在健全的规则保障下实现溢出价值向内容端的有效回流，中国电影才能真正打破对单一票房的依赖，迎来可持续的大经济格局。

本文根据《当代电影》2026年第9期整理