盘古中轴·徽黄皖韵——中国传统非遗文化暨陈霈然新派黄梅戏作品传承交流大会在京成功举办

2026年9月20日，“盘古中轴·徽黄皖韵——中国传统非遗文化暨陈霈然新派黄梅戏作品传承交流大会”在北京盘古大观麦帝雅艺术中心成功举办。本次活动以国家级非遗黄梅戏为核心载体，融合湖南花鼓戏、河南豫剧、和阳坠剧等多个戏曲剧种，通过22个精心编排的节目，为观众呈现了一场跨越地域、跨越剧种的传统文化盛宴。此次大会由安庆市迎江区霈然音乐工作室、安徽古井贡酒股份有限公司（北京分公司）、仝家班演艺集团和阳坠剧团、北京奥优国际文化传媒有限公司联合主办，旨在通过“多剧种融合+非遗活态传承”的创新形式，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。

图：陈霈然

盘古开天与中轴文脉：文化根脉的时空对话

盘古，是华夏神话体系中的创世始祖，凝结着中国人开拓创世、无私牺牲、天人合一、同源共生的精神内核；北京中轴线，于2024年7月列入《世界遗产名录》，是中式哲学的空间表达、古都城市的骨架脉络，以一条南北长线串起北京城的风骨，承载着中华文明千年的中正气度。此次演出选址盘古大观，恰处北京中轴线北延长线之上，“盘古”与“中轴”两大文化意象在此交汇，揭示出开拓与坚守、破局与立本的中华文明永续发展密码。

安庆，古称皖国，是安徽简称“皖”的由来之地，自清代至建国前夕作为安徽省会长达近200年，由古皖文化、桐城派文化、戏剧文化和禅宗文化交织成一幅恢弘画卷。正是安庆人淳朴善良、勤劳肯干的品格，孕育了黄梅戏质朴、真诚的艺术灵魂。本场活动以“徽黄皖韵”为主题，将安庆千年戏曲底蕴与北京中轴文脉深度勾连，实现了地方戏曲与世界遗产地的文化对话。本次活动也是黄梅戏演出首次在双奥场馆建筑群举办，具有重要里程碑意义。

致敬引路人：陈霈然与黄梅戏的传承之路

陈霈然出身黄梅戏世家，其祖母是黄梅戏“斯派”唱腔创始人、黄梅戏一代大家。1988年，祖母斯奶奶举办了黄梅戏界首场个人演唱会，在黄梅戏界引起轰动。作为“斯派”嫡孙传人，38年后，陈霈然此次举办黄梅戏作品传承交流大会，正是向以祖母为代表的老一辈黄梅戏艺术家致敬，以“致敬引路人”为名，向所有为戏曲传承默默奉献的“守灯人”致敬。

图：陈霈然

千禧年，陈霈然怀揣对黄梅戏的热爱独闯北京，成为长期扎根北方的黄梅戏演员，树立起在方异地黄梅戏的标杆。面对京剧、评剧等北方剧种的竞争环境，他以“传承不守旧，创新不离根”为理念，在坚守黄梅戏“细腻唱腔、纯朴表演”艺术本质的同时，大胆融入现代审美元素，编创了《黄梅飘香》《徽黄皖韵》《黄山抒怀》《茹古涵今》《山野的风》等一批新派黄梅戏作品，逐步打开北方市场。业内评价他是一条“鲶鱼”，激活了黄梅戏的全国传播生态；是一座“桥梁”，促进了南北戏曲文化的交流；是一种“精神”，体现了黄梅戏艺人勇于开拓、不畏艰难的艺术追求。他更以“守灯人”的执着与“创艺人”的勇气，以新派的艺术理念为古老的黄梅调注入当代审美与活力。

在此次大会上，陈霈然亲自演绎了《观前山白云飞》《徽黄皖韵》《黄山抒怀》《春江花月夜》《山野的风》《茹古涵今》等代表作品。其中，《观前山白云飞》作为斯派黄梅戏唱腔的经典选段，陈霈然在唱腔上以继承为主，展现传统唱腔的美感，其唱腔淳朴流畅、技巧娴熟，在保留传统唱腔的同时，个人特色也得到充分展示。而《山野的风》作为电视剧《严凤英》主题曲，新版融合黄梅彩腔、新民歌、电子配乐与民族器乐，以传统乡韵搭配现代编曲，广受年轻观众喜爱，是新派黄梅戏的代表作品。《茹古涵今》取自乾隆吟咏圆明园四十景之一的御诗，曾于2019年在皇家园林元宵灯会首演，古今一脉、传承革新的寓意深远。

图：主持人陈进（左）、主持人李倩（右）

百花齐放共繁荣：多剧种融合的创新实践

戏曲之盛，不在一枝独秀，而在万紫千红。本次活动突破了单一剧种演出的传统模式，以黄梅戏为核心，汇聚了湖南花鼓戏、河南豫剧、和阳坠剧等多个剧种的优秀演员，呈现出“百花齐放、百家争鸣”的戏曲盛景。

图：朱婷婷（左）、杨子（右）

黄梅戏方面，优秀演员朱婷婷献唱《罗帕记》选段《雄鸡啼破五更天》与《汉宫秋》选段《光阴啊，也这般不仗义》，《罗帕记》与《天仙配》、《女驸马》齐名，并称黄梅戏“三绝”，唱做并重，被视作检验演员功力的“骨子戏”；杨子独唱《民女名叫冯素珍》，曲调轻快通俗，赞美女子重情轻功名的品格，久唱不衰；随后，杨子、宋娜、周瑾联袂演绎《女驸马》经典选段《谁料皇榜中状元》，更是燃爆全场。

图：伍继延（左）、周瑾（右）

湖南花鼓戏《刘海砍樵》由湖南籍优秀青年演员周瑾与北京湖南青年创业促进会名誉会长伍继延联袂演绎。陈霈然祖籍是湖南益阳，他的太爷爷是一位纤夫，沿着洞庭湖的水路举家迁徙到长江流域的安庆生活。此次在黄梅戏舞台上力推湖南花鼓戏，既是对祖籍文化的回望，也是对多剧种共同繁荣的践行。

图：宋娜（左）、马正涛（右）

河南豫剧《谁说女子不如男》由著名女高音歌唱家宋娜演绎。这是河南豫剧经典剧目《花木兰》中的核心唱段，花木兰的形象跳出了传统戏曲中柔弱闺阁女子的范式，宋娜以铿锵有力的唱腔，将其从日常劳作娓娓唱到家国大义，全方位诠释了女性的价值与能力，既是对古代巾帼英雄的赞颂，也承载了跨越时代的性别平等理念，是豫剧乃至中国戏曲最具大众辨识度的经典唱段之一。

图：仝蕾

图：聂宝燕（左）、仝宝恩（中）、仝宝霞（右）

和阳坠剧传统折子戏《白罗衫·江口打渔》由仝家班演艺集团和阳坠剧剧团的仝宝恩、仝宝霞、聂宝燕等艺术家倾情演绎。坠子戏（邢台坠子戏），俗称和阳坠剧，源于河北邢台南和，是国家级非物质文化遗产，著名影视演员、导演王宝强少年时就曾在仝家班和阳坠剧团跟随老班主仝华彬学艺。此次仝家班作为联合主办方之一，不仅带来了经典折子戏，和阳坠剧第四代传承人仝蕾还演唱了为本次活动全新创作的作品《一树梨花坠满园》，展现了新时代青年戏曲传承者的全新面貌，生动诠释了“真正的非遗传承，不是一成不变的复刻仿古，而是活化创新”的理念。

图：陆紫源（左）、孟子博（右）

此外，活动还邀请了北京现代音乐研修学院流行声乐教授马正涛，中央音乐学院男中音歌唱家孟子博，女高音歌唱家陆紫源同台献艺，以歌声唱尽皖籍游子的绵绵乡愁，多元艺术形式的交汇让整场演出层次丰富、异彩纷呈。

活态传承：让非遗走进当代生活

当前，传统非物质文化遗产传承面临老龄化断层与年轻化疏离的双重挑战，部分地域因缺乏创新表达与场景营造，难以融入当代生活。在此背景下，本次活动立足守正创新的核心理念，打破传统传承模式的局限，让传承从博物馆里的静态标本转化为阳光下的动态生长的活态传承，为传统文化注入时代活力。新派黄梅戏表演艺术家陈霈然凭借深厚的家学渊源、科班专业素养和敢为人先的魄力，在黄梅戏发展低谷时期，系统性地在传播方式、表演形式、内容创作等多个维度打开全新局面。

图：刘柳初（左）、孙琳冰（中）、杜菲（右）

陈霈然不仅是一位表演艺术家，更是一位倾心教学的传承者。他把看家的“四功五法”掰开揉碎了传授给学生，在“细枝末节”上下死功夫，讲究“字正腔圆，声情并茂”。此次大会上，他优秀的黄梅戏学生刘柳初演唱了黄梅戏传统剧目《小辞店》选段《花开花放花花世界》，圈内素有“女怕《辞店》”之说，此段是考验黄梅旦角唱功的核心段落，刘柳初的演唱行云流水，落落大方，不仅展现了扎实的戏曲功底，更在唱腔韵味与气息流转之间，赋予传统唱段新的生命力；学生杜菲演唱了宋代欧阳修作品《诉衷情·眉意》；这次出演的还有一位特殊的小演员孙琳冰，她来自湖南湘西大山里，自幼患有视力、智力多重障碍，却很喜欢黄梅戏，此次也特别受邀来到现场，和众位艺术家同台献艺，几位年轻传承者的精彩表现，展现了黄梅戏后继有人的喜人局面。

图：凌辉（左）、张祥元（右）

图：演员大合影

演出尾声，陈霈然携全体演员共同演唱《黄梅飘香》，“一江皖水东流去，千年文脉永相传”，在悠扬的黄梅调中，整场活动圆满落幕。大会的举办，不仅是对黄梅戏艺术魅力的集中展示，更是对“非遗保护与文化遗产活化”命题的深度探索。陈霈然表示，未来将持续推动新派黄梅戏品牌建设，通过常态化演出、教学、多剧种交流等形式，让文脉传承与黄梅戏在新时代碰撞出更多火花。“见人、见物、见生活；传艺、传神、传文脉”。他将以守灯人的坚守、创艺人的胆识，继续用非遗+遗产地的沉浸式传播模式，推动传统戏曲与现代审美深情对话，在文旅融合中焕发新生，为中华优秀传统文化的传承发展贡献更多力量。（文：张玥）