北京
近日，一场属于钢琴与芭蕾的浪漫之约在浙江金沙湖大剧院上演，浙江音乐学院（简称“浙音”）钢琴系、舞蹈学院及浙音附中师生同台，以《芭蕾练习曲》为观众带来一场“指尖与足尖”的对话。本场音乐会以“指尖与足尖”为主题，精选多首风格各异的经典作品，搭配灵动唯美的舞姿，为观众呈现了一场经典与浪漫兼具的视听盛宴。对于浙江音乐学院师生而言，这不仅是一场演出，更是一次宝贵的艺术实践。
让课堂连接舞台
作为浙江音乐学院钢琴系主任、教授，朱楣长期深耕钢琴教育。此次师生同台，也是她教育理念的一次生动呈现：让课堂连接舞台，让学生在聚光灯下成长。2026年，朱楣的学生在欧洲赛场接连传来好消息，他们先是在西班牙国际赛事中获奖，随后又站上葡萄牙的领奖台。面对赞誉，朱楣却连连摆手，“很惭愧，一个学生获奖其实是很多因素造成的。”她更愿意谈的，是一群普通孩子如何慢慢长成能站稳世界舞台的演奏者。
面对“怎么教出优秀学生”的追问，朱楣的答案朴素得出人意料。技术要过硬、演奏要完整，这些在她看来只是入场券，“光光技术好，除非你是天赋异禀。”可大多数孩子都是普通人，技术达标的人一抓一大把。真正让一个学生在台上发光的，是她反复强调的那句话，“音乐特别特别重要。”
为了这句话，她在日常教学里下了很多笨功夫：除了指导技术，还要把音乐基础知识、基础理论一点点教给学生，再把情意融进每一个乐句。她称之为“一个很细致的工作”。她叮嘱学生一定要听自己弹琴，弹琴要“有意义，不是光弹几个音”。在她眼里，教琴从来不是把手型、指法掰开揉碎就完事，而是要把音乐的知识和感受一起交到孩子手里，让他们的演奏带上自己的个性。
拉近琴房与舞台的距离
朱楣是从琴房一步步走上世界舞台的，她毕业于上海音乐学院钢琴系，又赴美国深造，拿到音乐艺术博士学位。卡内基音乐厅、克里夫兰交响乐团的音乐厅、国家大剧院都留下过她的琴声，演出足迹遍布世界各地。正因为了解琴房与舞台之间的距离，她明白：光在教室里教出来的琴，撑不起一个真正的舞台。这份领悟，让她产生了带着学生去欧洲巡演的想法。
这件事其实从国内就开始了。她先与国内几家音乐厅建立合作，让学生先在家门口的大舞台上练胆；至于欧洲，则得益于系里许多老师都有欧美留学背景，使得演出水到渠成。2024年底，她第一次带队出访，去了意大利波尔扎诺音乐学院和巴黎高等音乐师范学院，规模不大，但孩子们第一次真正在音乐厅里演奏。2025年底，她把学术交流和演出揉在一起，先到都柏林国际钢琴比赛的举办地都柏林皇家音乐学院，又辗转意大利各地剧院，总共演了大约十场。
去各色音乐厅“磨”声场
为什么要兴师动众地跑到国外去？朱楣说，演奏这行当，“不可能说直接课堂里老师教完，学生改完，上台你就完美”。学校里的考试，台下观众没几个，舞台经验远远不够，她只想把学生放到真正的舞台上。十场音乐会下来，孩子的紧张少了，经验涨了，甚至学会了在下一场弥补上一场的遗憾。更让她在意的是，每个音乐厅的音响都不同，有的干、有的湿，习惯了一个，换一个就发慌。所以弹琴的孩子，既要有敏锐的耳朵，也要有随时调整自己的本事，这就像运动员备赛，游泳队去缺氧的高原练，举重的人加大负重，先把难度拉满，上了赛场才不慌。
除了把学生推上舞台，朱楣还坚持把自己留在舞台上。大学专业老师并不轻松，音乐会、教学、行政挤在一起，但她始终放不下登台的感觉，“在音乐会那阵子，我经常觉得自己就像医生动手术，毫厘之间都知道问题在哪里。”一段时间不上台，那份精准度就淡了，所以她常说，“再忙也应该要会弹，不练手就会生”。她相信，又会研究又会弹，教起来才直观，示范给孩子看，比说一百句都管用。况且，小时候弹琴是任务，如今曲目都是自己的心头好，“经常有一种探索新世界的热情和期盼感”。
教琴多年，朱楣说自己最想做的，是“给学生创造最大的可能性”。一场比赛的成绩、一次巡演的历练，都不如让孩子真正拥有面对任何舞台的能力来得重要。如今，这场欧洲巡演已经连续办了两年，她还会继续办下去。毕竟在她看来，“一个弹了十场音乐会的人，和弹了一场音乐会的人，上台的状态绝对不一样。舞台，才是钢琴家最好的课堂。”
文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/王鹏
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