《有一天我和祝英台去美术馆》2.0全新制作上海即将首演｜2026年全国唯一一站

2026年9月14日，《有一天我和祝英台去美术馆》2.0媒体见面会在上海YOUNG剧场·主剧场举行。导演林奕华，现场钢琴及演唱、作曲阿超，演员王宏元、张国颖、郑君炽、赵逸岚、黄人杰、路嘉欣、陈盈盈、罗熙彦、祝家乐等主创悉数亮相。此次见面会以一场特别的“同学会”形式，与媒体和观众共同回望《梁祝的继承者们》走过的十二年，并揭开《有一天我和祝英台去美术馆》2.0全新制作的面貌。

作为YOUNG剧场“2026秋是国际戏剧季”的开幕大戏，《有一天我和祝英台去美术馆》2.0将于2026年9月24日至27日在上海YOUNG剧场·主剧场连演四场，开启全国首演，并成为该作品2026年全国唯一一站。这也是导演林奕华阔别七载后重返内地大剧场，以全新制作重新开启一场关于梁山伯、祝英台，也关于每一个“我”的当代对话。

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阔别七载重返大剧场

林奕华为什么再次从“梁祝”出发

2014年，《梁祝的继承者们》从艺术学院的一堂课开始，将“梁祝”这一流传千年的经典故事置于当代年轻人的生活与情感之中。十二年后，作品的创作脉络延续至《有一天我和祝英台去美术馆》2.0，经典人物与全新音乐再次进入今天的剧场。

阔别七年重返内地大剧场，林奕华再次选择从“梁祝”出发，并不是简单地重做一个经典爱情故事，而是因为十二年过去，“梁祝”依然没有成为一个已经被说完的故事。时间改变了观众，也改变了人们面对爱情、关系、自我与选择时的处境，而经典之所以能够持续发生意义，恰恰在于它始终拥有重新提问的能力。

图片来源：非常林奕华

从《梁祝的继承者们》到《有一天我和祝英台去美术馆》2.0，林奕华持续借助“梁祝”这一经典母题，讨论爱情、自我认知、人与人之间的关系，以及“我是谁”这一始终没有标准答案的问题。对于曾经看过《梁祝的继承者们》的观众而言，这不仅是一次与经典的重逢，也是一次与十二年前那个自己的重逢；而对于第一次走进这个故事的新观众而言，梁山伯与祝英台也不再只是课本和传说中的人物，而成为一面可以重新观看自己、理解关系的镜子。

这一次，祝英台来到“美术馆”。从“艺术学院”到“美术馆”，故事的空间发生变化，也意味着观看方式发生变化——观看艺术，也观看自己；观看爱情，也重新审视人与人之间的关系。经典没有被封存在过去，而是重新被放回今天的生活之中。

图片来源：非常林奕华

两部作品之间最重要的连接，是“梁祝”这一经典母题；而2.0最大的不同，则在于它没有试图复制当年的青春，而是让过去与现在真正站在同一个舞台上。当年的“同学”已经走入不同的人生阶段，那些曾经关于爱情、成长和选择的问题并没有消失，只是在今天产生了新的提问。

活动开场，演员全体合唱《十八相送》，熟悉的旋律将现场瞬间带回《梁祝的继承者们》最初的故事起点。音乐也成为这种时间感最直接的连接。此次2.0版本在全新制作、全新编曲的基础上，特别带回《梁祝的继承者们》中的7首经典歌曲，包括《十八相送》《暗恋》《为艺术牺牲》《自画像》《十五分钟成名史——马文才三部曲之三》《平凡》《为什么我好想告诉他我是谁》。这些歌曲承载着过去十二年的舞台记忆，也将在新的作品结构中获得新的意义。

与此同时，2.0版本新增13首全新原创歌曲，包括《钱很多很多的钱》《新自画像》《我怎样才能遇到对的人》《做一个我会想念的人》《思念总在忘记后》《你有在我想你的时候也想我吗》《你从什么时候开始没有问题问我了》《你还在美术馆等我吗》《新自画像2之舍不得我》《梁山伯再见了祝英台再见了》《有一天美术馆约了我和祝英台》《比喻与暗示》等，进一步拓展作品对于爱情、记忆、身份及当代生活的讨论。

值得关注的是，此次2.0版本的13首新歌全部为全新原创作品，从词曲创作到音乐编配，坚持由创作团队独立完成。作品由陈建骐担任音乐总监及作曲，黄比二担任音乐及歌唱设计、作曲及编曲，阿超担任现场钢琴及演唱、作曲，共同构建2.0版本全新的音乐表达。

在媒体见面会上，演员分为三组依次亮相，路嘉欣、郑君炽、祝家乐，赵逸岚、黄人杰、罗熙彦，以及王宏元、张国颖、陈盈盈分别分享与作品相关的舞台经历与创作感受；导演林奕华全程在现场还特别呈现彩排照片，并通过歌词映像和剧本介绍，进一步展示作品从文本到舞台的创作过程。

活动后半程，演员全体分别演唱《思念总在忘记后》及《有一天美术馆约了我和祝英台》选段，在熟悉与全新的旋律交织中，为现场观众呈现2.0版本的音乐质感与舞台气质。现场还特别呈现彩排照片及歌词映像，通过一张张舞台影像与一句句歌词，将作品从《梁祝的继承者们》到《有一天我和祝英台去美术馆》2.0的创作脉络逐步展开。

2.0真正的“超越”并不只是舞台形式或音乐数量上的升级，而是让一部作品拥有了真实的时间感：旧歌与新歌、过去与现在、曾经的自己与今天的自己，在同一个剧场空间重新相遇。对于老观众，这是与青春再次见面；对于新观众，则是一部完全可以从今天出发观看的作品。

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面对全新的观众

林奕华坚持什么，又改变了什么？

阔别七年之后，林奕华再次回到内地大剧场，面对的已经是一批与2014年不同的观众。有人曾经看过《梁祝的继承者们》，如今已经走入人生的另一阶段；也有更多年轻观众，从未与当年的“梁祝”相遇。

面对新的观众，林奕华并没有试图简单地将作品“年轻化”，也没有把经典包装成一个迎合当下潮流的符号。他始终坚持的，是不把经典当作一个已经完成的答案，而是不断将它放回当代生活，重新提出问题。

但他也确实发生了改变——不是改变“提问”的坚持，而是改变每一次提问时所面对的世界。

新的音乐、新的舞台、新的观看空间，以及作品中关于“遇见对的人”“成为一个我会想念的人”“什么时候开始，我们不再向一个人提问”等问题，都来自今天真实的情感经验。林奕华没有替观众回答“什么是爱情”，而是让古老的梁祝故事继续与今天的人发生关系。

当祝英台走进美术馆，所谓的“美术馆”也不再只是一个故事发生的地点，它同时成为观看艺术、观看他人，也观看自己的空间。观众在剧场里重新观看梁祝，也可能重新观看自己经历过的爱情、青春、告别与成长。

从2014年的《梁祝的继承者们》，到十二年后的《有一天我和祝英台去美术馆》2.0，变化的是时代、观众和我们自己；没有改变的，是林奕华始终相信经典应该不断被重新提问。

2026年9月24日至27日，《有一天我和祝英台去美术馆》2.0将在上海YOUNG剧场·主剧场开启全国首演。七年后，林奕华再次从“梁祝”出发，也再次把一个古老的故事交给今天的观众——去观看梁山伯与祝英台，也去观看那个仍然在寻找答案的“我”。

演出时间

2026年9月24日-26日 19:30

2026年9月27日 14:00

演出地点

YOUNG剧场·主剧场