从济公到爷叔：游本昌用一生证明“没有小角色”

2026年9月24日凌晨1时40分，国家话剧院发布讣告：表演艺术家游本昌在北京去世，享年93岁。

他的女儿游思涵告诉媒体，父亲没有任何病痛，睡着就去了，超级安详。前几天刚过了生日，他说的最后一句话是——“我很舒服。”

消息传出后，社交平台上无数人写下同一句歌词：

“鞋儿破，帽儿破，身上的袈裟破……”

那个手持破蒲扇、笑看人间不平事的济公，这一次真的走了。

但游本昌留给这个世界的，远不止一个济公。

1933年，游本昌出生在江苏泰州一个普通家庭。上面有五个姐姐，他是家里唯一的男孩。小时候体弱多病，有个僧人路过门前说他需与佛结缘，否则活不过13岁。父母把他送到上海法藏寺出家，后来身体好了，又接回了家。

二姐常带他去街角茶馆听戏。散戏后，他踩着青石板路，背着手迈着方步，模仿舞台上的老生，故意压低嗓子哼唱戏词。这点微末的爱好，后来长成了一辈子的事业。

1951年高中毕业后，他加入南京市文工团。1952年进入上海戏剧学院表演系。1956年以优异成绩毕业，敲开了实验话剧院（现国家话剧院）的大门。

彼时的他大概以为，进了国家级剧院，便是大展拳脚的时候了。

然而，等待他的不是鲜花与掌声，而是长达近30年的“绿叶”生涯。

79个角色，其中77个是没有姓名的龙套。公演节目册上，别人都有详细履历，到他这里只有冷冰冰四个字——“本院演员”。有人后台议论他：“瘦，个子不高，嘴还偏大，要归丑星类。”游本昌不恼，给自己取了个外号叫“大料”——“别人是鱼是肉当主菜，我是配料里的大料，看着不起眼，少了这一味还真不行。”

在话剧《大雷雨》里，他演一个出场仅19秒、没有一句台词的农奴。角色只有一句话描述，只需要从舞台一侧走到另一侧。为了这19秒，他翻遍了19本相关译著，从车尔尼雪夫斯基、别林斯基的评论读到列宾的油画《伏尔加河上的纤夫》，再到托尔斯泰和屠格涅夫的小说，只为揣摩一个农奴的眼神和步伐。

演出那天，他低着头缓缓走过舞台，行至中央时忽然驻足抬头，眼里噙满泪水却强忍着不落下。演出后，导演紧握他的手：“你演活了这个农奴。”苏联专家称赞他演的是“经典龙套”。

他的老师曾对他说：“你不是衣服的面子，你是里子，是硬里子。一件衣服，里子不好，面子也挂不住。”

这句话，他记了一辈子。

1984年，游本昌做了一件在当时看来近乎荒唐的事——创作并主演了国内第一台哑剧。彼时哑剧在国内还是空白，“没台词谁会看”“卖不出去票”的质疑声四起。他拿出全部积蓄，找场地、编剧本、做道具，事事亲力亲为。

他带着哑剧《淋浴》登上了央视春晚的舞台。被安排在陈佩斯和朱时茂的《吃面条》之后。51岁的他穿着宽腿戏服，无实物表演，从表情到肩膀到腰部，每一个动作都散发出强烈的叙事感。一晚上换了4件衣服，汗水浸透衣衫。

当看到聋哑观众冲到后台用手语表达“我们看懂了，太喜欢了”时，他红了眼眶。

正是这场春晚表演，让导演张戈记住了他。张戈正在为《济公》选角，看了《淋浴》后当即拍板：“这演员形体表现力极强，济公就该是他。”

1985年，52岁的游本昌终于迎来了人生中的第一个主角——第80个角色。

为找到济公的感觉，他读了大量关于济公的书籍，按照书中描述，把剧组提供的新僧袍亲手剪破、磨旧，弄得像从垃圾堆里捡来的。他用眉笔涂黑牙齿。拍摄期间几乎每天只睡4个小时。

但始终差了点“感觉”。

直到有一天，他躺在大石板上打盹，远远听到导演喊“开拍”。因为着急起身，趿拉着鞋就跑——没想到这一跑，济公“活”了。那个微佝偻着背、左手摇破扇、右手捏酒葫芦、走路一颠一颠、眼神狡黠又悲悯的形象，就这样定格了国内电视史上最经典的荧幕形象之一。

有一场吃鸡腿的戏，拍摄时正值盛夏，气温39度，道具肉已经变质发臭。游本昌还是装作大快朵颐的样子吃完。这一幕后来被北京电影学院奉为经典教材。

整部《济公》一集片酬只有120元。

播出后，万人空巷。据说开播首日就破了收视纪录，他凭借此片获得第四届金鹰奖最佳男主角。

此后他继续拍摄了《济公活佛》《济公游记》，但面对铺天盖地的商业邀约，他始终守着底线。在他心里，艺术永远比名利重。济公大火后的近20年里，他拒绝了大量邀约，选择闲赋在家，只为等待下一个值得一搏的角色。

他曾说：“是济公改变了我，改变了我的艺术观，改变了我的世界观，改变了我的性格，改变了我的命运。”

很多人不知道，游本昌这辈子做的最“傻”的事，发生在济公成名之后。

本世纪初，他将自己的全部积蓄投入到哑剧连续剧《游先生哑然一笑》的拍摄中。没有一家电视台敢接，最后全部赔完。

2006年，他再度倾尽所有拍了《了凡》。为筹集近千万元资金，他卖掉了自己的一处住所，兼任制片人、导演、主演。依旧无人问津。

他说：“拍哑剧是为我而拍，拍《了凡》是为观众而拍。”赔了，但不遗憾。

后来他又排话剧《弘一大师》。弘一法师的故事小众，所有剧院都觉得没有商演价值。游本昌干脆不卖票，做义演。每当话剧资金维系不下去时，他就去影视剧里客串，赚了钱再贴补回来。后来这部剧受邀到新加坡、美国、意大利、加拿大等地演出。

2018年，他发起成立浙江济公公益基金会，本着“以文艺化导人心”的宗旨，把艺术教育带到乡村，开设“济公学堂”，用戏剧教育点亮乡村孩子的眼睛。他说：“你只要济世为公，你就是济公。”

他曾经自掏腰包拍公益电视剧《了凡》，曾经在北京史家小学免费开设表演课一教就是8年。

在游本昌的理解中，所有的公益活动、志愿者，都是当代的活济公。

他演了济公，也活成了济公。

2020年，87岁的游本昌收到了王家卫执导的电视剧《繁花》的邀约。

起初，剧组想让他发一段两页纸台词的视频“试试戏”。游本昌断然拒绝：“隔着镜头那是交作业，演戏是人与人的事，必须面对面。”

进入剧组后，单机位拍摄的要求让这位话剧老兵痛苦不已。同一场戏需要在走位一丝不差的前提下重复表演。快90岁的他，一度因为跟不上机位而惭愧。于是他把酒店房间布置成剧中的场景，用手机一遍遍拍摄练习，直到形成肌肉记忆。

从87岁到90岁，他在剧组断断续续度过了三年。拍摄期间常常在轮椅上候场，但“只要摄影机一开，我一定能打起十二分精神来”。

2023年底，《繁花》播出。他饰演的上海滩“爷叔”沉稳通透、儒雅深沉，一颦一笑皆是阅历，一言一语尽是人生。被年轻观众誉为“全剧压舱石”。

一仙一俗，一狂一稳。从52岁的济公到90岁的爷叔，相隔近四十年，见证了一个演员最宽广的表演跨度。

有人解读他在剧中看着“改头换面”的阿宝眼眶湿润那一场戏——说他在阿宝身上看到了年轻时的自己。游本昌说，那不是靠责任感，而是创作的激情驱使着他，“让我忘记了年龄，真是一段激情燃烧的时光”。

2024年，他获得“终身成就艺术家”荣誉。他主动放弃了第29届上海电视节白玉兰奖的评奖申报，把机会让给年轻人。

胡歌说：“这就是游老师。他不会告诉你应该怎么做，他都以身作则。”

进入80岁以后，游本昌开始上社交媒体、拍短视频，称网友为“亲爱的娃娃们”。截至去世前，他的短视频账号粉丝超过1300万。

镜头前的他，像一位慈祥的长辈。高考前夕叮嘱考生放平心态，新年为全网的“娃娃们”送上祈福。面对年轻人的焦虑，他以半生阅历娓娓开导：“不必追赶别人的脚步，每个人都有属于自己的人生节奏。”

很多网友留言，哪怕已至而立、不惑之年，依旧愿意在游本昌的称呼里，做一回被体谅、被鼓励的“娃娃”。

今年年初，92岁的游本昌以“数字济公”的形象亮相短剧，为网友们送上2026年祝福。他一直在推动“济公传承”，希望让年轻的新人演员来饰演济公，让这个故事在短视频时代继续流传。

他的信条是：“活到老，学到老，乐到老。”

他曾说，演了一个成功的角色并不意味着“登顶”。不仅要看到一览众山小的风景，也要看到一山更比一山高。“每一次攀登都是从零开始。”

游本昌把人生分为三个阶段：三十岁追求舞台追光，六十岁珍视观众泪光，九十岁发现幸福藏在日常。

他走的那天，北京下着初秋的微雨。前几天刚过完93岁生日。最后一句话是“我很舒服”。

没有病痛，没有遗憾，像他演的那个济公一样，潇洒地、自在地走了。

他一辈子信奉“没有小角色，只有小演员”。一辈子把演戏放在名利之前。一辈子卖房拍戏、免费教学、做公益，把“济世为公”四个字从荧幕搬到了人间。

济公辞世时，留下偈语——“如今收拾归来，依旧水连天碧。”

恰以此偈，送别游本昌。

“娃娃们”会记得你。

end.