中式梦核VS美国后室：AI是如何重塑公共IP，一年赚走十几亿美元的？

文 | 针尖

AI对于IP经济链的改造正在加速。

2019年5月，美国4chan论坛，当第一张后室照片被发表在超自然板块，没有人会想到，这张看似普通的照片将会在AI时代开启一场史无前例的公共IP塑造，最后演变为一门涵盖电影、游戏、线下实景娱乐、衍生品，年产值十几亿美元的大生意。

后室的成功，在于源于引发美国失落一代逃避现实的强烈共鸣——他们童年时，社会正处于高速发展期，科技日新月异，生活水平快速提高；等到他们步入社会，却不得不面临失业率攀升，通货膨胀，社会发展趋于停滞的现状。

“童年的美好已经消逝，成为回不去的故乡；成年的彼岸遥遥无期，无法成为理想的大人”，这种悬浮、割裂、迷茫、无处落脚的精神状态，正是后室快速传播的魅力所在——它作为一种走廊、通道、空荡的过渡空间，既不属于过去，也不属于未来，恰如他们当下的人生。

它证明了一个新的通路——谁能引发社会最大多数人的情绪共鸣，谁就能主导下一阶段的公共IP塑造模型。

这并非孤例。太平洋的彼岸，这一进程同样在发生。借助AI技术升级的东风，围绕梦核文化构筑的文化产品正在把中日韩三国拉进了一个共同的怀旧世界观——日本人徘徊在泡沫经济时代修建的站台和地道，韩国人住在朴正熙修建的老公寓楼中疗愈着精神创伤，中国人则渴望回到千禧年，那个一切都充满希望、蓬勃向上的年代。

情绪-IP取代故事-IP，成为一个新的系统。

AI技术是这轮迭代的主要推动者。不论是后室还是梦核，IP孵化路径完全由网民UGC行为主导，群众既是塑造者也是消费者，仅依靠AI图片、设定和AI短片就快速掀起一场跨越数年、数亿人参与的跨文化数字试验。

强视觉辨识度+UGC模式+短视频的传播结构，取代了传统的“明星+故事”的大众传媒渠道，把公共IP塑造模式变成了现实。

简而言之，AI正在从成本、塑造、传播和商业化四个维度重塑IP产业链。

AI创作强化公共IP商业价值

并不是所有IP都要交易。

要理解这个问题，我们首先得了解IP的分类，IP分为专有版权和公共版权，专有版权可交易，交易期限为作者终身+身故后50年（中国）或70年（欧美），之后自动进入公共版权池，归属于全人类共同文化财产，比如四大名著，人人都可改编，不需要付费。

（《八仙》是成功的改编，但这种改编即使东方梦工厂来做也得花费数年，其综合成本不是普通团队能够承担的）

经典永流传，但是时代审美却在实时变化。90年代金庸、琼瑶热，是因为他们的作品契合了那个时代最广大观众的审美需求，拍出来就有人看，就能火。而你去改编古典IP，就需要改编内核、故事走向，使之适应当代的审美。比如今年暑期档的《八仙》，其整个故事内核已经与传统《八仙过海》的传说相去甚远。这种改编，一来增加了内容成本，二来加强了商业不确定性，成本未必低于直接买IP。所以，公共IP的改编，在过去十几年里一直处于不温不火的状态。

AI创作的普及，改变了这一现状。比如上文提到的后室和梦核，IP孵化路径完全由网民UGC行为主导，属于全民共创，天然属于公共版权。这意味着，公共版权池中多了一批不需要跨时代改编，立刻就能用的IP；同时，由于设定框架的存在，改编成本大大降低，商业确定性提升。

（由图可见，以梦核和后室为代表的新公共版权池在开发性价比上已经超越私有版权池的中小IP，这对于未来几年的版权交易市场将会发生冲击，这种冲击的影响仍待观察）

我们以走在行业前沿的美国后室为例，来阐述这种系统性变化。

后室在过去几年的IP化过程中，演变出了完善的世界观设定，比如前室、后室、层级、物资等概念；同时，根据后室世界有无怪物的设定，进一步细分世界线。

（后室世界线及概念拆解）

文艺工作者不需要强大的原创能力，只需要根据既定概念进行组合，就能找到改编路径，整个过程被降维成了一道简单的多选题。在电影《后室》的创作过程中，温子仁团队选择的是单层级空间、实体设定、有怪物和心理恐怖的设定。这种确定性改编能够很快找到电影首批观众，完成冷启动。

接下来的工作，是如何把更多不知道后室的观众拉入电影院，完成收割。视觉锤的引入，是其中最为精妙的一环。

后室最大的魅力，在于重塑了美式恐怖元素的现代性。过去的美式恐怖片，大多剧情是来自城市的年轻人们开车去远方旅行，在途经乡村时遇到怎样的怪谈。本质还是把人从熟悉的城市抽离到自然/乡村环境，然后利用杀戮和血浆制造恐怖氛围。

而后室的视觉锤，则是美国60—80年代城市大基建浪潮遗留的建筑遗产——空旷商超、巨型仓储空间、标准化公共设施，这些诞生于美国社会高速繁荣的建筑，至今仍随处可见。观众走出电影院，看到熟悉的场景联想到电影画面，不自觉地会打一冷战。

从此，城市化的美国，终于有了自己的都市怪谈。开创者的奖励是巨大的商业反馈——《后室》电影获得了巨大商业成功，制作成本1000 万美元，全球累计票房超过4亿美元，是 2026 年回报率最高的院线电影之一（仅次于《牛来》）。

除电影和流媒体票房外，后室还衍生出游戏、小说、漫画、线下实景娱乐、周边文创、短片等完整业态，从单次内容变现走向长效IP变现，商业天花板持续拉高。

总结一下，后室在过去几年间，快速走完了草根共创内容→顶级工业IP→全球票房爆款→持续变现的完整跃迁，彻底摆脱了小众圈层局限，成为全球最有影响力的公共版权。

这是AI创作时代才能够实现的通路和效率。

文化圈IP成为行业新趋势

在太平洋西岸，一股怀旧风正在把中日韩三国带入一场名为“梦核”的集体情绪。

（《8号出口》游戏截图）

2023年，日本独立游戏制作者上传了一部名为《8号出口》的小游戏。作为一部小成本且游戏时长仅一小时的作品，本应和其他独立游戏一样归于沉寂，却一炮而红成为了全球销量300万份的大爆款，并被开发成电影、漫画、小说、密室等一系列载体。

（《8号出口》电影海报）

造就这种神奇变化的，除了“找异常循环心理恐怖”的独创玩法，更是因为其契合了日式梦核的审美轨迹。《8号出口》选择的场景是典型日式泡沫经济时代建设的地下通道，其续作《8号站台》把目光对准日本引以为傲的地铁网络，《新干线 0 号》场景则是为新干线车厢。“诡异循环”的鬼打墙玩法，讽刺了日本经济陷于“失去的三十年”现状，在游戏过程中形成一种独特的日式梦核氛围。

（停滞的日本GDP，被鬼打墙的何止是屏幕前的玩家，而是每一个日本人）

而在商业化路径上，区别于美式的国际化路线，日本路线胜在小成本、量产、低风险，把梦核IP做成了可持续盈利的垂直品类。

韩国梦核文化的代表作《谁在门外？》，则干脆把故事背景放到了90年代的汉城。玩家扮演一失忆且患有精神疾病的男性，被困在1990年代首尔的一间小公寓里，要在8天内通过观察环境细节分现实与幻，决定是开门拿药还是吃药压制幻觉，坚持到第9天才能逃脱循环。

韩国梦核IP的开发优势在产业联动性。韩国市场擅长将这类心理恐怖、梦境循环、空间悬疑内容，与成熟的韩剧、悬疑短剧、影视创作产业链深度绑定，进而挖掘更大的商业潜力。

（《谁在门外？》游戏截图。为什么是90年代的汉城？因为“亚洲四小龙”的骄傲+社会法规不完善，给创作提供了温床）

中国梦核的开发时间最晚，但拥有最高的商业潜力。中式梦核的核心是怀念“经济上行期的美”，借助AI短视频传播热潮，千禧年城市记忆、中式老街老楼的乡愁，已经形成用户共情度最高的亚文化美学。仅在抖音单平台，“梦核”和“中式梦核”就已经是200亿播放的超大型词条。

与美国后室相比，中式梦核虽然已经凝结为集体审美，但缺乏世界观、设定和故事体系，整体发展程度大概相当于后室2021年左右水平。对比日韩同行，中式梦核商业化开发严重不足，目前国内仅有《第八中学》《无人》《千禧梦》等少量单人、小团队制作的买断制小游戏，以及大量用户UGC制作的创意短片，无专业发行体系、缺乏跨媒介开发，虽然流量大，但赚钱的不多。

（《千禧梦》游戏截图）

三国虽然起点不同，商业化程度不同，但一些有趣的趋同现象正在发生。比如，不需要任何解释，中日韩三国网友都可以迅速理解“梦核”背后的情绪，即对于过去某段黄金时代的缅怀。每天晚上，抖音都有直播《8号出口》和《谁在门外？》的游戏博主，而在Tiktok，日韩网友也在刷着中式梦核标签的AI短片。

这意味着，梦核已经构建了一条区别于传统中国古典文化、全新的东亚文化圈IP。

摆在中式梦核的前面只有一个填空——商业化之路怎么走？美式后室赚钱，靠的是公共世界观+全球工业IP化+全产业链收割，做的是全球大众生意；日本梦核赚钱，靠的是标准化玩法+成熟发行体系+可量产垂类品类，做的是稳定可持续的细分生意；韩国梦核赚钱，靠的是情绪叙事+影视产业链联动，做的是精品长线生意。

中国文化从业者会如何破题，交出一份怎样的答卷？这个问题，或许在AI时代会有不一样的解法。