北京
文/冯海涛 画作/肖大平国展创作院画家作品
本文聊一个假设，是中国画的解读和学习的假设。比如，我们临摹、学习古人作品和画艺时。不要去参读他人解读之理，而是从作者本源学习，我们是不是在学习中得到的应该更多。所学者是不是还会是千般模样。我们当下画坛的千人一面，罪魁祸首是什么？就是顺一人所解而学习、临习造成的。看现在的美院教育，看那些在网上教学的所谓老师，讲的都是什么？没有一个讲的是纯粹自己的解读，而是沿用历史上诸家给予的评价。如此的教学，是教学吗？这就是当下非遗的传承教授方式，没有一点文化、艺术的发展、进步之理。
肖大平国展创作院画家作品
画理画要不得不读，但是读是读，不是照抄。参悟需要借鉴，不是沿他人之路而行。师承是你从哪里习得的学问，不是你用老师的学问。画家画画，不是技术的传承，而是文化艺术的开拓。画家走的路是带领，而非路上匆匆。不仅画画，整个艺术领域，都不能走技术路。唱歌的技术完美，唱出来的歌只能是标准音。而真正的歌唱家唱的歌是情感，是词曲里的生命，而非技术的标准。舞蹈家、影视演员、相声小品也都是如此。现在的画家画画，不是“齐家、张家、徐家、傅家、黄家”没有一个真正的自己。而那些以当代之名行事的，不是“美家、欧家就是大家是一家”。
肖大平国展创作院画家作品
八股文不适合教育，均码教学也不适合教育，可以说把教育简单化、模式化不是教育的进步而是衰败。这一点，看我们当下的美术教育就能充分证明。其它类目不谈，就谈绘画的教育，给绘画设定教学步骤，给物象框架画法，这种教育是技术普及，而非艺术教育。标准化、模式化都是艺术向技术的转变。这样的情况什么时候可以，只有把艺术做成产品时可以，而用在艺术上，这就是直接把艺术当作了产品。我们现在的书画作品，基本上都是书画产品。大学、学院培养出来的学生也基本上都是绘画领域的技术工人。民间的画画之人，也是基本如此。如此情况下绘画末路还真有可能！
肖大平国展创作院画家作品
肖大平国展创作院画家作品
肖大平国展创作院画家作品
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