展览纪实丨时间的显影·二十载沉淀：广州美术学院摄影专业教学体系专题展

主办：广州美术学院跨媒体艺术学院摄影与数码艺术专业、广州美术学院实验教学中心摄影实验室

地址：山西省平遥古城柴油机厂综合展区精品馆2楼

日期：2026/09/19-09/23

展览现场

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展览前言

从2004年算起，广州美术学院摄影专业至今已走过二十余载光阴。“广美摄影”不仅获得广东省级数字化影像产学研基地立项，中央财政专项资金扶持建设数字影像创新基地，牵头打造广东省级数字影像工程中心，与比利时安特卫普皇家美术学院建立长期稳定国际合作。2021年广州美术学院摄影专业成功入选国家级一流本科专业建设点。我们一直迈着坚实而开拓的步伐稳步向前。

时值专业创办纪念之期，本次展览，既是对多年教学成果系统性梳理与呈现，也是立足时代语境对摄影教育的深度反思。当下AI图像技术飞速迭代，图像生成门槛持续降低，滤镜、算法重塑大众视觉审美，摄影正直面前所未有的时代冲击。当各类数字生成作品依靠数据制造视觉奇观时，摄影扎根现实、直面现场、留存真实的独特价值愈发凸显。摄影与生俱来与客观世界深度绑定的基因，赋予了这份媒介独有的温度，这也是广美摄影教学始终坚守的核心立场。故此，在这个时代的节点上，无论是广美摄影，还是摄影教育，乃至摄影专业本身，都需要一场有深度的学术活动来讨论这个问题。

于我们而言，摄影从来不止是一门技术，它更是观看世界、介入时代的一种态度。所以在专业教学中，我们始终坚守三大核心准则：一是守护摄影语言独立的美学价值，夯实学生不可替代的专业素养；二是坚持过程化、具身化实操教学，引导学生吃透影像底层逻辑，在智能化浪潮中保有自主创作判断力；三是鼓励走出课堂、深入现场，依托真实生活与社会现场完成创作实践。让学生清晰认识到，AI虽可以简化画面生成流程，却无法复刻人亲身感知世界、与现实产生联结的体验。使他们深刻领悟到——“真实的在场感”，正是摄影不可被替代的核心生命力。

回望摄影办学之路，一代代师生以镜头为媒介记录时代、表达观念，面向未来。所以我们有理由坚信，摄影非但不会被新技术消解，反而会在技术迭代中愈发彰显其独特意义。因此我们在策划本次展览时，希望突破“成果展”“文献展”的传统策展套路，通过梳理历届优秀作品、教学文献与师生口述影像之间的关系，以“专业教学方法论”为线索，以互为佐证的方式，力求展现出“广美摄影”专业教学的核心思想。同时我们也更希望在回望过往的过程中，共同探讨 AI 时代摄影教育的底层逻辑，为本土摄影学科发展提供兼具实践与学理的广美方案。

广美跨媒体艺术学院摄影教研室

2026年9月于广州

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展览内容

教学现场

《摄影基础》从摄影媒介的基本秩序出发，引导学生建立观看、取舍与画面生成的初步判断。作为进入专业的第一门课，它首先解决的是图像起点问题：学生如何开始观看，如何在纷杂的现实面前作出取舍，又如何把眼睛所见转化为可被组织、可被呈现的画面。围绕取景、构图与基本曝光展开的基础训练，在此不是孤立的技术操练，而是转化为进入摄影语言、图像意识与创作方法的第一层路径。学生由此建立起对摄影媒介的基本理解与信任，也为自己今后从精密观看、图像建构走向观念表达的专业进阶，铺下第一级台阶。它让学生第一次意识到，观看本身是一种需要被认真训练的能力，摄影是可以被学习的观看方式，画面是可以被培养的判断力。

黄京《单纯的看》

钟怡静《蜘蛛在此结下网》

教学现场

《摄影表达与方法》以大画幅摄影为方法，强调慢速观察、精确控制与空间校正，是一套完整的精密观看训练。学生在4x5英寸大画幅相机的使用中，通过移轴、景深、透视控制与精确测光的反复调校，体验摄影中最严谨、最不急于求成的工作方式。

慢，在这里不是效率的牺牲，而是让观看变得充分：每一个细节、每一条垂直线、每一处清晰范围都经过主动判断与校正。学生由此理解摄影如何以精确的手段塑造画面的秩序与结构，也把看得慢、看得准、控制得住内化为一种可以迁移到任何拍摄场景的观看习惯，让技术与观看真正合一。当动作放慢、误差被逐项修正，摄影便从即兴的记录转变为经过周密思考的空间建构，这正是大画幅训练最核心的收获。

邵科《派对后的回响》

邵科《派对后的回响》拍摄记录

教学现场

《传统摄影》回到黑白胶片、冲洗与放大的完整过程，让学生理解影像不是直接出现的，而是在材料、时间和手工判断中逐步生成的。从黑白摄影拍摄、胶片冲洗到暗房放大，学生亲手掌控显影时间、药液温度与曝光条件，在一次次试错中感受银盐工艺的确定性，也感受它的偶然与温度。暗房训练在这里成为感知影调、质地与图像温度的方法：同一张底片，因判断不同会呈现截然不同的灰度关系，影调层次与颗粒质感也因此成为可被讨论、被经营的画面语言。学生由此建立起对影像物质性的敬畏与手感，明白摄影的每一个环节都是作者意图的延续，而不只是按下快门那一瞬的结果，也让他们在数字时代仍然握有影像最原初的生成逻辑，这是数码技术无法替代的经验。

何山《回声》

许亚《贞节牌坊》

教学现场

《数字摄影与制作》以数字影像制作为核心，强调从视觉参考、场景调度、拍摄执行到后期合成的整体工作方法，训练学生在数字语境下完成图像建构。在这里，摄影不是被动记录，而是可以被组织、调度和重新制作的生产过程：先有明确的视觉参考与方案，再进入现场拍摄与素材采集，最后通过后期合成实现图像的再制作。学生穿梭于拍摄与再制作之间，理解摄影如何组织现实、重构现实，也理解图像在当代媒介环境中如何被生产、被传播、被消费。课程由此回应数字时代图像生产的变化，让学生成为图像的主动建构者，而不是素材的被动收集者；同时它也在提醒学生，数字手段再强大，判断与意图仍是一切图像制作的起点与归宿，技术最终要服务于表达的自觉。

林嘉欢《游乐园&出租屋》

李诺言《晚宴》

任欣羽《八仙》

教学现场

《光线分析与处理》从光学与照明逻辑出发，训练学生分析光线如何进入画面、组织空间并形成视觉气氛。它并不只是一门布光课，而是从摄影光学、照明原理入手，经由经典影像用光分析，最终落到根据创作意图制定光线方案的能力。学生学习分辨光的性质、方向、强度与色温，理解光如何塑造体积、划分层次、引导视线，进而把光当作建构图像关系与情绪强度的语言来使用。当光线不再只是照亮对象的条件，而成为表达的一部分，学生便掌握了一种比器材更根本的能力：在任何现场，都能读懂光，也都能主动地安排光。这种对光的敏感，将伴随他们进入纪实、人像、静物与观念创作的一切现场，成为贯穿始终的视觉素养，无论未来使用何种器材、面对何种题材都不会过时。

翁纯蓉《HER》

梁倩仪《弥望》

李佳萱《被观看的存在》

教学现场

《摄影图像学》引导学生理解摄影图像从记录对象到表达观念的转变，是整套课程中最关键的转折。它帮助学生从拍得好不好转向图像为什么这样存在，从对技术结果的关心转向对图像意义的追问。通过梳理不同图像形态、视觉风格与艺术传统，学生逐步建立判断图像意义、观看方式与表达立场的能力，理解摄影可以走出纯唯美或纯纪录，成为表达个人思想观念的手段。课程强调摄影图像的核心是主观表达：同一现实，因观看者立场不同而生成不同的图像。学生由此获得一种自觉，知道自己为何而拍、为谁而看，并敢于为自己的图像承担判断与立场。从此，图像不再只是现实的切片，而是思想的形态，这门课也让每一次按下快门都成为有意识的表态。

梁咏桐《四时家息》

陈丽洁《挣扎》

张淳淇《拙》

教学现场

《摄影语言综合表达》整合光影、色彩、构图、情感与主题意识，引导学生把前面分散的技术经验转化为完整的摄影表达。它是一堂统合课，也是一堂创作课：学生在掌握光线处理、色彩运用与画面构成之后，进一步学习如何让这些手段为同一个主题服务，让图像拥有语言，让语言形成风格。课程鼓励学生从日常生活和社会现象中寻找创作灵感，把个人的日常经验与社会现场转化为可被讲述的题材，在反复拍摄、筛选与组织之后，形成具有连续性的系列作品。学生由此完成从会拍到会表达的跨越，也第一次以作者的身份，面对属于自己的完整作品。当单张照片让位于成组的叙述，摄影便从一次性的记录，成长为一种可以持续生长、不断深入的个人语言。

陈伯建《真实虚拟》

邱建美《杉影》

黄丽茹《我的世界从雨后到天晴》

教学现场

《地域文化影像考察》将摄影带入具体地域与生活现场，引导学生在自然风貌、民俗经验与社会关系中展开观察，是一趟走出课堂的影像实践。学生通过下乡考察、生活摄影与纪实拍摄，在真实的现实生活体验中挖掘题材，理解地方经验如何转化为影像叙事。面对流动的现场，拍摄者必须快速判断、主动靠近，在陌生环境中寻找可被摄影目光捕获的瞬间，也必须在尊重与理解之间，找到记录者与当地人相处的方式。课程由此训练学生的捕捉能力与临场应变能力，让他们明白：好的照片来自现场，来自对具体的人、具体的生活保持好奇与敬意。地域不再是猎奇的背景，而是构成影像肌理的真实土壤，学生的观看也在这片土壤中变得具体而诚恳，这正是地方现场给予摄影教育最珍贵的养分。

肖雄《链》

教学现场

《人物造型设计》围绕妆容、发型、服饰与人物视觉形象展开训练，把摄影中的人物从被摄对象转化为被建构的形象。学生通过人物形象的整体设计，学习如何用造型讲述人物故事、塑造角色气质、确立图像风格，理解造型在摄影中的叙事、审美与文化作用。课程同时引入东方美学与文化象征的讨论，让学生在处理具体形象时，也意识到形象背后携带的文化记忆与身份信息。学生由此建立身体、角色与图像风格之间的整体关系：一个形象不是天然存在的，而是被选择、被设计、被观看的结果，而摄影师正是这一建构过程的作者之一。在商业与人像摄影日益强调个人辨识度的今天，这门课给予学生的，正是塑造形象、也理解形象的完整能力，让形象成为摄影表达中真正被掌控的语言。

王璇迪《无名》

黄俊源 《The youngest》

吕施婷《无名》

教学现场

《传播与策划》将摄影作品置入编辑、展览、出版、传播与观众关系之中，训练学生从项目整体出发思考影像的呈现方式。它把创作延伸为文本、空间、媒介与公共传播的综合组织：从展览项目规划、策划方案制定，到组织布展、作品陈列，再到出版与宣传推广，学生完整经历作品从拍摄完成到面对公众的全过程。课程让学生理解，摄影教育的终点不是拍完一组照片，而是学会让图像与具体的地方、具体的人物、具体的空间和具体的观众发生关系。学生在此学会的不只是办展的技术，更是让作品获得公共生命的方法，由此获得一种项目意识：知道作品如何被看见、被理解、被记住，也学会在呈现中为图像赋予第二次生命。摄影由此从个人的表达，走向与公共世界的对话。

03

特别单元

摄影具有实践性特征，其价值有赖于艺术观念与形式追求同具体技术、媒介的结合。光学、设备、技巧等原理不仅影响创作者的拍摄动机，也赋予摄影独特的视觉逻辑与感官经验。在摄影教学中，专业教学与实验室教学相互补充：前者构建思维认知框架，后者培养对摄影的具身化认知素养。二者高度融合、协同作用，是构建完整摄影教学体系的前提，也是广州美术学院摄影专业教学的基本特征。

广州美术学院摄影实验室始建于1990年，1995年获批为广东省教育厅备案实验室，2005年大学城校区摄影实验室建成并投入使用。实验室拥有专业摄影棚与传统暗房空间，配备数字影像及传统暗房全套设备，承担多门摄影课程教学与全院创作实践支持，是影像艺术人才培养的实践基地。“GAFA暗房技术兴趣小组”由广州美术学院实验教学中心摄影实验室支持，学生自发组建，常态化组织影像工坊（通常于期末开设，具体信息见摄影实验室门牌公告），开展摄影技艺探索。

就整体摄影教学而言，摄影实验室并非局限于专业边界之内，而是作为美术学院的专业支点：一方面从公共教育层面拓展摄影的专业影响力，另一方面通过与不同学科背景学生的互动，探索摄影在应用领域的专业边界。

教学现场

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开幕

开幕现场

众多国内外专家参加本次展览的开幕式。具体名单如下：

校外专家有：清华大学美术学院长聘教授、博士生导师冯建国教授，北京电影学院朱炯教授，中国工业摄影协会副主席、广东摄影家协会副主席李志良先生，比利时安特卫普皇家美术学院伯特・丹卡尔特‌（Bert Danckaert）教授，天津美术学院摄影系主任刘高峰副教授，西安美术学院影视动画系副主任苏晟教授。1839摄影奖发起人、西安美术学院摄影专业教研室主任董钧副教授，青岛电影学院摄影艺术与技术系学科带头人、1839摄影奖联合发起人、独立策展人和影像批评家海杰教授，西安理工大学罗斌副教授、袁柳老师，广西艺术学院影视与传媒学院邓丽雯老师，武昌理工学院许亚老师，羊城晚报报业集团广东新快报社特刊编辑部副主任‌梁志钦先生，英国威尔士三一圣大卫大学孙蒙博士，清华大学美术学院研究生蔡辉宏先生。

校内专家有：广州美术学院跨媒体艺术学院院长冯峰教授、副院长刘庆元教授，广州美术学院大学城美术馆馆长陈晓阳教授，广州美术学院原雕塑与公共艺术学院院长陈克教授，广州美术学院跨媒体艺术学院黄小捷副教授、李慧丰副教授，广州美术学院跨媒体艺术学院摄影与数码艺术专业负责人仰民副教授，广州美术学院摄影实验室主任吴伟烨副教授、王悦馨老师，广州美术学院实验教学中心任晗老师，广州美术学院跨媒体艺术学院夏圳锴老师、王惠仪老师、陈丹副教授。

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研讨会

研讨会现场

本次研讨会，除出席展览开幕式的各位嘉宾到场外，湖北美术学院张朴教授、浙江传媒学院设计艺术学院学术副院长王原平副教授、河南大学美术学院王宁副教授、黄河科技学院汪彬老师、南京传媒学院摄影学院王弦副教授也参与了会议相关议题的交流和讨论。

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布展

展览设计图

布展现场

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结语

当我们体悟宇宙的浩瀚，“存在”本身的意义，会随着内心固有坐标的消解而不断被强化。置身于这般宏大的现实语境之下，我们这般个体的渺小存在，反倒愈发弥足珍贵。而摄影，正是一门直面现实与存在的艺术。尤其在数智科技飞速跃迁的当下，摄影的现实性属性，必将在时代演进之中持续放大。

由此，摄影学科应当跳出大众将其简单等同于图像生产的泛化认知，让摄影重返无限、永恒流变的现实之中，转化为助力我们超越个体有限存在的现实媒介。

但这绝非一句口号即可了事，其背后牵涉如何应对局限与变革的一系列现实命题。换言之，若要真正直面现实，每一位拿起相机的创作者，都应当建立一套行之有效的、属于自身的方法论。在我们看来，这正是从原理层面系统思考摄影专业化教学方法的现实意义。

最后，谨向不辞远道莅临本次展览予以支持的各位嘉宾与同仁致以诚挚谢意！

专此奉复，顺颂时祺。

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