半年做出《行镖》，他们如何跑通「AI+实拍」大玄幻内容路？

AI，给了创作者不需要再给资本纳投名状的底气

来源 | FoST未来叙事

文 | 子路

要不咱以后别拍了，就用AI做吧。

去年在某剧组的一场大夜戏，整组人一起熬到后半夜，导演生凌志跟熬红眼的摄影指导开了这句玩笑。彼时他没想到，一年后，自己真的会用AI+实拍混合制作，做出了一部剧。

由腾讯视频、比喻距离出品的《行镖》，把这句玩笑变成了一个可供行业讨论的案例。

12集、单集约20分钟的微短剧，装下了移动的巨龟镖局、志怪生物、特效变身与密集打斗，也装下了真人演员迁移过去的细腻表演。

可能没有AI，就没有《行镖》这部戏吧。因为确实太难做了，这种特效量的大玄幻，（以前）想都不敢想。

年初，我们曾在行业交流中反复讨论：AI进入实拍项目，到底该怎么用？哪些交给模型，哪些需要真人演员？引入AI真的能降本增效吗，对奇幻故事实现有哪些帮助？AI会淘汰哪些影视岗位……

近期，【FoST未来叙事】独家专访了《行镖》导演、编剧生凌志与导演、AI总导演神思远，他们用半年时间，给这些问题交出了一份带着具体经验的回答。

完整对话已发布在小宇宙等播客平台，大家可搜索【AI超创快上车】，去收听两位导演的分享～

谈及整个制作周期，两人的反应很有意思：生凌志感慨，做得真快；神思远立刻接话，“我觉得好慢啊。”

这份交错的认知贯穿了整场谈话。做惯实拍的导演，发现许多过去不敢写、不敢拍的东西，可以高效尝试了；而早早拿起AI工具的超创，则在一部剧集作品的反复生成与修改中，重新体会表达与协作的重量。

腾讯在线视频董事长孙忠怀（左2）与神思远（左1）、生凌志（后排右1）观看《行镖》制作进程

更多则是共识。走过这趟《行镖》之旅，他们共同触及了影视行业正在急剧发生的变化，以及创作者正在回归自主选择创作权的底气。

01 从第二集开工以周为单位的AI滚动

去年秋天，神思远创立的比喻距离科技公司接到腾讯视频的合作需求，想请他们用AI技术和实拍团队合作一部短剧。

他在一批IP里选择了“看起来比较轻松”的《行镖》，觉得单元剧也许好做一点？结果，“就这么开始了这个艰难的过程。”

这个反差，很符合老神（他习惯被这么称呼）追求有趣人生体验的个性。热爱摄影、艺术，也热爱“好玩儿”，他有着异常丰富的履历：

• 曾担任《男人装》《芭莎艺术》影像总监；

• 创建自媒体平台“平面国”；

• 办过《荒糖》等个人摄影展；

• 拍过陈粒等歌手的MV、文艺片；

• 2023年刷短视频刷到AI，开始学着玩Midjourney、ChatGPT，自己写节点，去年6月创作的7分钟文艺AI短片《清澄白河》引发大量同行关注。ㅤ

生凌志今年3月加入项目，他毕业于英国布里斯托大学电影系，执导过《戏法师》《民间怪谈录》等作品，熟悉古装、奇幻题材，是经验丰富的实拍导演。

进组后，他带着编剧重新梳理了故事，确定更具商业类型价值的少年热血、男频大玄幻方向，以及“弑神改命换苍天”的主题。

妖乱横行的元央大陆上，少年陆远清为救回化为瓷像、被掠往上城的妹妹，觉醒浊龙之力，以自身为镖，与赤尾镖局晏玖、铎牧结伴前行，并逐步揭开了天神背后的奴役真相。

一条少年救妹、逆天改命的主线，将IP沿途的单元故事串起来。

单元式结构也适合这次制作的特殊节奏，主创先完成前两集剧本，从第二集开始制作，同时推进第三、第四集的剧本打磨；

每一集的图片资产先做一周，随后进入视频生成、后期剪辑，美术组接着准备下一集资产，剪辑发现问题再重回视频生成，全剧组尽量以周为单位滚动。

为什么先做第二集？

这是老神的建议。玩AI三年，他了解模型几乎每三个月一次大迭代的更新速度，等全集做完，谁知道模型怎么进化？索性把最重要的第一集留到最后。

确实，Seedance 2.5在7月末更新。但他们在实践中发现，2.5与2.0存在不小的质感差别，同时2.5生成人物视频会习惯性“发腮”（演员下颌变宽）。为衔接质感，第一集使用2.5比例仅5%。

《行镖》第一集资产已在灵芽社区开源

但模型更新确实有帮助，原本第一集很难做的“祝婆施法、小月瓷化”名场面，涉及到多个群演、道具及复杂场景的一致性，拥有更多参考槽位的2.5模型起到关键作用。

回头看，老神也会修正自己的方案：如果再做AI+实拍，他会希望先把全剧本确定，再把前两集都放在最后制作，也许能得到更好的效果。

在《行镖》里，两位导演把“AI+实拍混合制作”团队分为三个部分，AI组、实拍组、后期组。而在正式生成之前，还有两个关键的前期筹备：

第一，演员形象收集与授权。

该剧邀请了丁笑滢、古子成、邓凯等多位真人演员出演，形象授权由平台主导沟通。制作前，老神先去横店给各个演员拍摄了各角度的淡妆、常服照片，回来再用AI补上角色妆造、古装服饰，做出三视图等参考资产。

图片阶段要尽可能像本人，进入视频生成后，仍需反复筛选，控制人脸漂移。

陆远清AI角色定妆照

有趣的是，行镖三人组之一的铎牧，反而是纯AI生成的角色。

我就想试试，既然都做AI+实拍了，那AI演员+真人演员能否顺畅进行？所以就有了铎牧这个形象。

老神总想玩点创新，他还记得，起初要求AI生成的铎牧拥有“天鹅颈、直角肩、小脸、藏族血统”，特别帅。

铎牧过往造型/受访者供图

但生导觉得，演员还是要服务于角色，男二太帅反而会抢主角风头，应该做得可爱一点，这样在角色下线时更能狠狠“刀”到观众。

于是反复迭代，“一张图上摆着三四十张脸”，看到“脸麻”，才有了铎牧现在的形象。

铎牧定版造型/受访者供图

第二，简易实拍预演，确定AI迁移的能力边界。

脸定下来，身体怎么动又是一道难题。此前谁也没操作过“AI+实拍”的动作迁移，要迁移什么？什么镜头能迁？没人知道。

于是在横店实拍前，剧组先在北京公司的天台上实拍了一系列预演戏份，尤其是武打动作镜头。

工作人员自己上阵，把机位摆出来、戏份演出来，再进行简单拍摄剪辑、喂给AI做迁移测试，一方面让团队看懂这场戏，另一方面测试模型迁移的能力边界。

带着这些经验，剧组去了横店。文戏、武戏两组前后交错，连筹备带拍摄约半个月，混合制作的边界，就在一次次实拍与生成之间逐渐摸清。

02 AI+实拍的难点攻克表演、打斗、机位调度

AI+实拍，最关键的点就是：什么必须用AI生成，什么必须用实拍再迁移？

前者很好回答，老神表示，像志怪生物、变身、法术等特效镜头，本来就是AI擅长的部分。只要有创意，AI就能实现。“还有外景”，生导补充：

《行镖》完全没拍外景，以现在AI技术的发展，搭景成本太高不说，效果真不一定有AI做出来的场景好。

《行镖》丰富庞大的场景资产库，把原本受成本限制的奇幻场景全部变成可视画面

必须通过实拍再AI迁移的内容，则主要体现在三个方面。

第一，演员的细腻表演。

这首先是AI技术限制，老神表示，以现在的AI技术，无法准确调动一张人脸上的几千块肌肉，就算提示词详细到“眉毛上扬、鼻子抽动、嘴角变化”，最后也可能拼成一张不协调的脸。

而且有些感受很难用语言描述，但好演员可能微微动一下五官，那段表演就准确了，这就是“微妙”。

生凌志进一步解释，所以涉及近景表演的文戏，他们几乎全用了实拍+迁移的方式制作。

他们也承认，目前的表演迁移仍会存在情绪、表现力上的损耗。

当时AI模型能接受的参考视频分辨率只有720P，实拍中景里人脸只占画面一小块，所以迁移后的面部细微表情等容易丢失，特写画面表演力就会好一些。

第二，特效表演。

这指让完全用特效制作的角色，表现出像真人演员一样的细腻表演。生凌志表示，在过往影视行业里，特效表演是非常非常困难的环节。

比如电影《阿凡达》，让蓝皮肤的纳美人表现出和真人一样的皱眉、哭泣，需要依赖精确的动作捕捉与后期技术。但现在AI已经部分攻克了这一难题：

就像铎牧下线那集，我想让他有兽化变身，同时表演出对晏姐的眷恋。这在以前用特效制作需要大量的资金与时间成本，还不一定能做得出来，现在用AI做出来的效果，还是蛮感人的。

第三，武打动作迁移。

衡量AI视频生成能力的重要指标之一，正是动作交互。老神在制作中发现，AI能做一些简单的套招，可一旦涉及准确且复杂的连续武打动作，AI就懵了。

动作指导海涛也表示，AI生成打斗仍然缺少实拍中拳拳到肉的力量感。

于是，动作团队先把需要选定场次实拍出来，剪成接近成片的参考视频，再交给AI替换背景、光线和人物，生成对应成片。

这样做就算做不到1:1，也至少能达到1:0.8的效果。

剧中花船街晏玖挥鞭救人的打戏、回忆中乐微与赤名将军的雪地交手，都采用了这条制作路径，后者也确实兼顾了AI奇幻场景与实拍打戏特有的力量感。

完成之外还有惊喜，两位导演在训练AI的过程中，进一步发现了AI+实拍的更多可能性。

比如许多大场面的多人场景，老神早期还断言AI肯定做不到，“这么多人怎么生？”但后面用上手绘分镜、随着模型进化，都做到了。

制作草稿与定帧/受访者供图

更令他们惊喜、也令观众难忘的，是第6集花船街晏玖的自我救赎。这是全剧的情感高燃时刻，也是技术难点的集中展现。

我们先后去横店实拍两次、回来又反复抽卡，可以说是全剧消耗算力最高的一段剧情。

即便成了镖师，晏玖仍难以磨灭自己从小被卖到花船街的伤痛过往。重回故地，陆远清和铎牧决定陪她烧掉花船街、救出女孩们。

生凌志设计了一段相对复杂的镜头调度：一边是现实中晏玖与伙伴们穿黑衣解救少女，另一边是想象中换装版晏玖救出当年那个无助的小九。用真正意义上的自救，实现自我和解。

让同一个演员的成年版、少女版出现在同一个画面里，纯靠实拍无法实现。AI+实拍的混合制作，让创作者的灵感有了更多落地可能。

03 同体量玄幻3年变半年影视人必须拥抱AI

回顾制作《行镖》这半年，老神很感慨，他觉得整个团队也像一场“行镖”，共同走完了护镖的旅程。

生凌志觉得进度飞快，相比传统实拍项目，这种特效体量的作品至少需要2-3年才能做完，一个特效公司肯定干不下来。

效率是显著提高的，但两位也提出，引入AI并不意味着对传统影视人的替代。《行镖》除了30多位AI组成员，其他美术组、造型组、剪辑组、动作组等影视标配都在。

也正是因为团队成员充足，他们才能高效出资产、做视频。光第一集生成的图片资产，就达到了300多张。

不会必然替代，也不意味着高枕无忧。正式完整走过一遍“AI+实拍”实操流程，生凌志才更确定：影视人必须拥抱AI，才能在大浪袭来之前学会游泳。

直接受影响的已有三类人，最直观就是后期特效。“我身边已经有特效公司老板跑路了”，生导给出建议：

我接触到的一部分特效师表示，必须得转AI，不转AI真没活路了。另一部分会想办法进入前期制作，或者转型其他方向，才能生存下去。

第二是剪辑师。《行镖》的剪辑蔡老师已经或主动、或被动成了AI专家，哪段戏剪不顺，需要补什么景别，起幅、落幅在哪里，都得明确提出、重新生成。

剪辑师给到的返修文档/受访者供图

老神和剪辑师一起想了很多“投机取巧”训练AI的方式，比如AI生成视频经常不留气口，“说完台词‘啪’就断了，蔡老师特崩溃。”反复琢磨后，他给AI新加了一句提示词：

仿佛时间静止一秒。

没有气口那就生造气口，这样和AI斗智斗勇的例子太多，剧组内部开玩笑，说大家是在“给时代打补丁”。

学着打补丁的还有动作导演。在实拍中，难免遇到需要“偷机”（影视行业黑话，指当真人演员无法完成复杂打戏时，借助机位遮挡换替身上场）的情况。

考虑到演员安全问题、争取更好的武打表演效果，如果未来动作与人物形象能够实现更准确的参考、更稳定地迁移，也许就不用“偷机”了？

而放眼整个影视行业，这趟“AI+实拍”的新物种实践，也带来了更多新变化。

生凌志表示，很多以前受限于特效成本、实现可能性而夭折的奇幻、科幻影视项目，现在也有了重见天日的可能性。更重要的，是生产方式改变后，对创作者与创作力的释放。

包括我在内，很多创作者其实是被规训成了某种价值导向的惯性思维。但AI的到来，给了创作者可以不纳投名状、不拜码头的勇气和底气。

老神觉得这位好友的想法很酷，他对未来保持一种天真的好奇，也许不一定还做影视，但大概率还是会继续玩儿AI：

AI是我个人创作者的文艺复兴，这可能是我们这代人能赶上的一个最好的时代了，我就想干点自己想干的、有趣的事。

生凌志与神思远

半年前，我们畅想AI技术进入实拍的可能性；半年后，不只预演，AI已经能真真切切释放商业级影视项目的全新可能。

也许《行镖》不够完美，但作为全行业“AI+实拍”混合制作的首部作品，创作团队真正意义上摸索走过了各种坑、发现了更多新玩法。

据悉，一些使用AI技术辅助的S+大剧、电影大片，已经在路上。

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