网飞豪掷近5.87亿押注AI，换回全网差评？

作者|木目

10月9日，本·阿弗莱克自导自演的新片《人性本兽》（Animals）登陆Netflix。影片后期制作使用了他的AI技术公司InterPositive研发的工具。上映前，阿弗莱克公开承认影片有多处使用了AI，但拒绝透露具体镜头。这使他成为首位公开承认在电影制作中深度使用AI的奥斯卡级导演。不过，影片上线后口碑并不理想，截至目前，《人性本兽》在烂番茄的影评人新鲜度仅为 33%，观众爆米花指数为42%；Metacritic评分只有33分。从最终呈现来看，观众也很难直观辨认出AI参与制作的痕迹。

《人性本兽》海报

今年以来，从Seedance生成汤姆·克鲁斯与布拉德·皮特打斗的短片引发的版权争议，到马丁·斯科塞斯、丹尼·博伊尔等导演尝试用AI做预演、完成镜头。好莱坞对这项技术的态度已经很难用简单的“支持”或“反对”来概括了。阿弗莱克选择了一条中间路线，将AI引入电影制作，同时限制其使用范围，以回应行业对版权、创作者权益和技术应用边界的担忧。

《人性本兽》是创新还是噱头？

围绕《人性本兽》，媒体最关注的焦点，是AI究竟如何参与电影制作。在接受TheWrap采访时，本·阿弗莱克披露了《人性本兽》使用AI的具体方式。AI主动调整镜头的灯光和光学效果，以及移除部分视觉特效元素。在他看来，未来的电影制作不能完全不用AI，也不能全盘交给AI生成。技术应当服务于既有的制作流程，尽量不留痕迹，同时尊重摄影师等创作者的原始意图，为他们提供更多调整画面的空间。不过，阿弗莱克始终不愿透露具体哪些镜头使用了AI，以及画面经过了怎样的处理。他解释说“不太想谈论这件事，因为在我的行业里，我们要努力营造现实的幻觉。”因此，InterPositive究竟为电影制作解决了哪些问题、带来多大提升，目前都缺乏足够的信息来判断。

观众的质疑也来自影片本身。《人性本兽》讲述洛杉矶市长候选人之子遭绑架，夫妻为筹赎金陷入道德选择的故事。故事本身很容易让人联想到黑泽明的《天国与地狱》，此前斯派克·李也有一个翻拍版。从媒体评价来看，平淡、混乱、乏味反复出现的关键词，有批评者认为这是阿弗莱克导演生涯中表现最差的作品之一。

烂番茄与Metacritic评分

影片的视听语言同样饱受诟病，影评人将其形容为廉价的肥皂剧，或流媒体平台粗制滥造的流水线产品。

小娱观看了这部影片后发现，AI并未为影片带来鲜明的视觉风格，从观众的角度也很难发现哪些镜头是由AI生成的，用不用AI似乎影响不太大。《人性本兽》在烂番茄上的低分，更多指向影片在叙事的问题。技术并没有成为作品的加分项，反而是大张旗鼓地强调AI参与制作，更像一种营销噱头。

好莱坞难以形成“反AI”共识

“对于AI，我从没见过哪种技术能够如此成功地被华尔街、投资者和科技公司接纳，却被公众大规模地拒绝，这是件很奇怪的事。尤其是年轻人，他们创造了‘AI 垃圾’（AI slop）这个词。人们对 AI 产物似乎普遍抱有一种不屑。”这是克里斯托弗·诺兰在《奥德赛》宣传期间谈及AI时的发言。他还将AI比作《奥德赛》中的特洛伊木马，认为公众对这项技术保持警惕是件好事。

也有导演主动拥抱AI。今年6月，马丁·斯科塞斯担任生成式图像公司Black Forest Labs的顾问，并用该公司的FLUX生成工具，辅助电影的前期预演和分镜。丹尼·博伊尔走得更远，在新片《墨》里用生成式AI制作了约30秒的内容，包括让旧照片动起来，以及生成在报社里跑动的老鼠。

两种尝试都引发了争议，斯科塞斯遭到部分艺术家质疑，争议集中在训练数据的版权问题，以及这类工具可能挤压艺术工作者的就业机会。博伊尔则因《墨》使用了AI，在多伦多电影节遭到部分观众嘘声。好莱坞舆论对AI整体偏负面，虽然没有全面排斥，但对创作者权益、就业冲击和技术应用边界的担忧，正在成为主流声音。

Netflix收购InterPositive公告

在这种分歧中，本·阿弗莱克选了一条相对折中的路线。今年3月，Netflix以5.87亿美元的价格收购InterPositive，阿弗莱克出任高级顾问，他在2022年创立InterPositive，公司声称不依赖未经授权的影视作品训练模型，而是在受控的摄影棚里拍摄专有数据集，研发面向电影制作的工具。InterPositive主打在既有制作流程里调整画面、修补问题，把创意决定留给剧组。它既回应了提升效率的诉求，也降低了影视行业对版权和创作者权益的担忧。

AI在好莱坞能走多远？

新技术正在改变好莱坞，各大制片厂都在摸索更多可能性。迪士尼宣布把自家角色授权给OpenAI的Sora供用户生成短视频，但OpenAI在停止Sora应用后，双方合作未能成为稳定的内容产品。迪士尼随后推出的AI广告创意工具，主要服务于品牌广告制作。

今年6月，Google投资独立电影公司A24，并与Google DeepMind达成AI研究合作，双方计划共同开发服务于电影创作的新工具。《洛杉矶时报》梳理了迪士尼、环球、派拉蒙、华纳约250个仍公开的影视岗位，其中约30个与AI有关。这些岗位包含视觉特效、动画、声音和配音等创作环节。但这些合作都划出了边界，合作双方都声明不涉及版权争议和创作者权益，但影视工作者对岗位被替代的担忧却并未消失。

《人性本兽》的表现不及预期，同样不能简单归结为阿弗莱克的创作能力或InterPositive的技术局限。更值得讨论的是，在好莱坞对AI仍然保持审慎的环境下，技术究竟能够发挥多大作用？目前，AI在电影制作中的应用更多集中于后期调整、画面修补等具体环节。这种方式有助于控制风险，却限制了生成式技术的潜力。

值得注意的是，在流媒体与AI的冲击下，北美院线市场却表现强劲。截至10月中旬，北美年内累计票房已接近80亿美元，2026年全年票房有望达到100亿美元，接近疫情前水平。今年既有《奥德赛》与《蜘蛛侠4》这类大制作，小成本电影《后室》与《痴迷》也取得了出人意料的成功。这些成功证明，观众会为大银幕奇观买单，也会为新鲜的故事走进影院。

从无声到有声、从黑白到彩色，再到数字特效，每一轮技术变革都在改变电影的形态，但技术进步不等于艺术进步，《人性本兽》没有证明AI能拍出更好的电影。AI在电影行业能走多远，不取决于它能生成多少画面、节省多少成本，而取决于它能否创造真正打动观众的作品。