从“看剧”到“入剧”：创新视角解读《来甘肃·阅中国（黄河篇）》

《来甘肃·阅中国（黄河篇）》是一部为研学旅行量身打造的沉浸式情景剧。它以黄河甘肃段913公里为轴线，在甘南、临夏、兰州、白银沿黄四市州各选取一个典型故事，将会宁“一担水”、临夏“一片海”、兰州“一座桥”、甘南“一段舞”串联成一台独立又连贯的研学大戏。它的创新，不在于舞台有多华丽，而在于让研学者从“看剧”走向“入剧”——在剧情中行走，在体验中学习，在参与中读懂黄河、读懂甘肃、读懂中国。

体裁创新——不是舞台剧，也不是晚会，而是“研学情景剧”

本剧明确区别于一般舞台剧和传统晚会，定位为“研学情景剧”。它把知识性、戏剧性、趣味性、互动性和体验感放在同等重要的位置。它首先是一堂“课”，然后才是一场“剧”；首先是一条研学线路，然后才是一场演出。

序篇以黄河源头为起点，两位老师、两个学生站在纱幕后高处，如同凌空俯瞰黄河从源头奔流到海，开场即呈现裸眼3D的视觉奇观。老师以地理坐标“巴颜喀拉山脉北麓约古宗列曲”为引，将黄河从青藏高原回环流转、穿越黄土高原、拓展华北大地的壮阔历程娓娓道来；学生则以“太神奇了”“太震撼了”的真切反应，构成研学现场的真实回响。老师、学生不是报幕员，而是研学主体；历史人物不是符号，而是对话对象；观众不是旁观者，而是参与者。这种体裁创新，让“研学”不再是看展板、听讲解，而是走进剧情、走进历史、走进黄河。

叙事创新——四条故事线，四种情感色，独立又连贯

黄河甘肃段流经甘南、临夏、兰州、白银。本剧没有面面俱到，而是选取四个典型故事，构成四条独立又连贯的叙事线。

会宁“一担水”——红色正剧，以情感人。1936年10月，会宁县城，朱德与张连长在祖厉河边挑水，王大爷一句“如果黄河里的甜水能倒流到祖厉河里来，那该多好啊”，道出干旱地区百姓对水的千年渴盼。小苏为伤员洗伤口用了大娘的窖水，张连长严厉制止，朱德以“严明纪律，是为了保护老百姓的利益，只有守住民心，我们才能站稳脚跟”化解矛盾，最终以“帮大嫂多干干活”作为纪律处罚。一担水的温度，折射的是红军与百姓的鱼水深情。

临夏“一片海”——轻松喜剧，体验筏子。黄河三峡，水天一色，筏客子小孔唱着花儿出场：“羊毛皮筏子下来了，山边的花儿们笑了。”九十多岁的孔爷爷一句“羊皮筏子赛军舰”，将1942年20多人带2000个羊皮胎、运300吨汽油到重庆的抗战往事娓娓道来；1949年8月，13岁的他跟上父亲，500个筏客子一连5天，用筏子将王震大军3万人、2000匹马和枪炮物资渡过黄河。“吹牛皮”的来历在谈笑间揭开——牛皮胎又大又厚，吹起来可不容易，没些真本事的人干不了，后来竟成了说大话的代名词。轻松幽默中，黄河交通变迁与筏客子精神跃然台上。

兰州“一座桥”——穿越对话，认知铁桥。彭英甲穿越到2026年看铁桥，AI视频展示铁桥从平顶五孔到弧形拱梁的百年演变，让抽象历史变得可视、可感、可对话。学生与彭英甲面对面，追问造价精确到“丝忽”的原因，在穿越对话中完成对兰州铁桥的深度认知。

甘南“一段舞”——参与互动，感受锅庄。观众加入锅庄舞速成队，理解“会走路就会跳锅庄”，在参与中感受黄河上游的民族风情。

四条线色彩不同、情感不同，却统一在“黄河”这条主线下。这种“模块化+主线串联”的结构，恰好对应研学旅行的线路设计——每一站都是一个课程模块，合起来就是一部完整的黄河研学教材。

视角创新——师生即研学者，观众即参与者

剧中，两位老师、两个学生贯穿始终。他们不是“主持人”，而是研学者的化身。学生提问、老师解答、历史人物回应，形成探究式学习链条。

在会宁篇中，学生甲问：“老师，我弱弱地问一下，什么是窖水？”老师没有直接回答，而是引导：“咱们先去看看干旱地区的水窖是什么样子。”纱幕上出现水窖画面，老师、学生在现场参观水窖的效果中，完成对“窖水”的认知。学生乙追问：“这不就是井吗？”老师解释：“水窖只能蓄水，不出活水……千百年来，西北干旱地区的人们就是这样生活。”学生乙再问：“窖水真的很好喝吗？”老师男答：“长期封闭存放的死水，又没有经过净化，怎么可能好喝呢。但是，比起又苦又咸的祖厉河水，窖水简直像甘泉一样甜。”一问一答间，知识自然流淌。

更关键的是，观演边界被彻底打破：观众可以背羊皮筏子、穿救生衣漂流，可以加入锅庄舞速成队，可以接受洁白的哈达。剧中的“研学”延伸到剧外，观众不再是“看研学”，而是“在研学”。

技术创新：纱幕、裸眼3D、AI视频，让黄河“活”起来

本剧在舞台技术上大胆融合，开场裸眼3D，让师生“凌空”俯瞰黄河从源头奔流到海；纱幕、后屏、前纱幕多层联动，实现时空穿越和场景切换。会宁篇中，前纱幕落下遮挡朱德等人，同时老师和学生上场，落位在前纱幕后，前纱幕上出现水窖画面，隐现出纱幕后的老师、学生，形成老师、学生在现场参观水窖的效果。临夏篇中，前纱幕上播放黄河三峡风光，老师和学生在纱幕后，形成凌空穿行于其中的视觉奇观。

技术不是为了炫技，而是为了服务研学认知。比如彭英甲穿越到2026年看铁桥，AI视频展示铁桥从平顶五孔到弧形拱梁的演变，让抽象历史变得可视、可感、可对话。

体验创新：能背筏子、能跳锅庄，知识可触摸

研学旅游的核心是体验。本剧把“体验”写进剧情。在临夏，学生亲自背羊皮筏子，感受“吹牛皮”的真实来历。学生甲背上筏子后说：“还是挺沉的呀。这羊皮筏子这么……简陋，它安全吗？”小孔答：“羊皮筏子是黄河上最古老的运输工具，那可是经受过大风大浪检验的……它可是全手工、纯天然的制作。没有一点工业的痕迹，一颗钉子、一根铁丝都没有。”学生乙仔细查看后惊叹：“还真是这样啊！真神奇，只用些麻绳、木棍和羊皮胎捆到一起，就能载人运货。”小孔进一步点题：“你看这筏子，贴合水面，随波逐流，顺其自然，不颠簸、不倾覆。这里面啊，有咱们祖先的生存智慧和生存哲学呢。”

在甘南，观众加入锅庄舞速成队，理解“会走路就会跳锅庄”；在兰州，学生与彭英甲面对面，追问造价精确到“丝忽”的原因。知识不再是背诵，而是身体记忆；文化不再是展陈，而是亲身参与。

传播创新：新闻联播里的玛曲，与舞台上的黄河互为镜像

当国庆期间央视《新闻联播》镜头掠过甘肃玛曲阿万仓湿地，九曲黄河在草原上蜿蜒流淌的画面，正是本剧甘南篇的视觉母题。舞台上的黄河日出、锅庄展演，与新闻联播中展现的实景甘肃形成互文。

这种“主流媒体实景报道+舞台艺术呈现+研学旅行落地”的三重传播，让《来甘肃·阅中国（黄河篇）》不只是一部剧，更成为甘肃沿黄文旅资源的立体名片。

IP创新：延续“丝路篇”，打造“来甘肃·阅中国”品牌

本剧延续第一季“丝路篇”的定位和风格，形成“来甘肃·阅中国”系列IP。这意味着它不是一次性演出，而是可持续、可复制、可推广的研学产品。沿黄四市州可以围绕剧情开发研学线路，学校可以围绕剧情设计课程，游客可以跟着剧情走甘肃。

创新的本质，是让黄河故事“流”进心里。《来甘肃·阅中国（黄河篇）》的创新，归根结底是把黄河文化从静态展示变成动态体验，把研学旅游从“到此一游”变成“入脑入心”。

它让研学者记住的不只是数据，而是一担水的温度、一座桥的百年、一片海的辽阔、一段舞的欢乐。

这是一部剧，更是一堂行走的黄河课。

来甘肃，阅中国——创新，让黄河真正流进心里。（文／甘肃省文化和旅游厅　季慧琳）

来源：甘肃省文化和旅游厅网站

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