“你用什么滤镜？”——这句话，正在毁掉无数认真拍照的摄影师

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“你用什么滤镜？”

这句话，对每一个认真拍照的摄影师来说，都是一万点暴击。

你蹲守三小时等来的光线，你反复调整的构图，你按下快门时脑子里闪过的所有思考——在别人眼里，全被一个“滤镜”轻松抹杀了。

更讽刺的是，说这话的人，往往还带着一种“我上我也行”的体面感。仿佛只要有了后期，有了滤镜，谁都能拍出好照片，摄影师本人的工作根本不值一提。

于是，很多摄影师开始羞于谈后期，甚至以“JPG直出”为荣，仿佛修图是一种作弊，一种对摄影纯粹性的背叛。

但真相是：后期，从来就不是数码时代的新鲜玩意儿。

不管是调整一下白平衡这种看似人畜无害的东西，还是在照片上作画，克隆出令人分心的元素这样的强制改图。后期，早已经成为了摄影师工作中不可缺少的一部分。

然而，对于很多人来说，这依然是一个不那么好的词儿，对他们来说，这些全都有关作弊，有关欺骗。

一些摄影的纯粹主义者将 Photoshop 视为不切实际的诡计，在他们看来，只有 JPG 直出才是真正的摄影，他们甚至会以不修图为自豪，更会抨击那些修图的人。

然而在后期 app 如此发达的现在，看照片的人看到照片的第一反应往往不是惊艳于拍摄者的视角，或者对照片内容的思考，而是问摄影师：你用什么滤镜？

WTF！这句话对专心拍照的摄影师来说简直一万点伤害。和「你用什么相机拍的」有等同附加攻击值。

所以说有些人不喜欢后期是有原因的，他们会单纯的认为后期抢走了他们作为摄影师的体面，看照片的人以为只要有了后期，有了「滤镜」，谁都能拍出来好照片，置摄影师本人的工作于不顾。

后期并不是数码时代才有的新鲜玩意儿，早在暗房时代，后期就与摄影术并存，甚至已经是摄影的一部分了，你所看到的那些出色的胶片拍摄的风景照片，没有哪一个没有经过暗房大师的手将其赋予更加光辉的生命。甚至就连现在最出名的后期软件 Lightroom 的命名也是为了致敬胶片后期时代的 Darkroom。

后期一直都存在，只是舞台从传统的暗室（Darkroom）转移到了电脑上的明室（Lightroom）。

Darkroom 操作台

Lightroom 操作台

就胶片摄影而言，在拍摄过程完成之后，必须要经过冲洗底片及放晒照片的处理过程才能够得到一张照片，在暗室内进行的这一系列操作过程，就是胶片的后期过程，但它同样也是胶片摄影必不可少的过程。

胶片在曝光以后，必须要经过冲洗的显影过程，才能使影像显现，在经过定影过程才能够将底片中的影像固定。

而在暗房的处理过程中，摄影人们更是使用各种各样的方法试图来控制照片出来的效果，包括控制显影时间的长短、药水的浓度以及温度，甚至还包括冲洗胶片时的摇晃动作以及放晒照片的光圈大小及曝光时间的长短。他们还会选择不同反差表现的相纸来控制影像的影调。暗房师在暗房里所做的这一切工作，都是为了控制影像的最终表现。

胶片时代，摄影师们甚至发明出了各种各样的摄影技术来对创意进行补充。

摄影大师 Man Ray 的 中途曝光* 作品，你觉得这算是摄影么？

1880 年的暗室合成作品

不论你的立场如何，这都是一个不争的事实：最好的照片一定是以某种方式处理的。我们是否应该选择对我们所拍摄的照片不加任何处理或者寻求某种道德上的制高点，而坚持所谓的直出，将我们所拍摄的照片置于一种不利地位，让它永远失去竞争力呢？

而反过来来看，一些人所谓的直出，真的是直出么？其实并不是，他们只是将照片修饰的工作交给了相机的处理器，或者交给了底扫的设定程序罢了。这种直出，也只是一种批量化的成果，并不能表达摄影师的真实想法。

当然，我一直所说的后期并不是本文第一段话里面的后者，那种将照片中的元素乱改一通，甚至有作画的嫌弃的那种后期（当然也并不否定以此为基础的超现实摄影），而是裁剪照片，让它达到完美的构图，处理照片的色调，让它看起来更好看。这种后期，我觉得应该是必要的。

其实其他领域也是一样的，没有建筑师会给客户提交他们设计的第一稿草图，没有作家会给你看他们写出来的第一稿作品。同样的，作为摄影师来说，在作品发布给全世界之前，不应该羞于处理我们的作品。

我们只是在做我们的工作，将其直接从相机中分离出来。

在现在这个满大街充斥着摄影师的世界中，后期处理能够使我们进一步的表达我们个人的创作风格。

*中途曝光：中途曝光是由 May Ray 与助理 Lee Miller 于冲片时意外发现的一种显影方法，是在相片显影过程中，进行适当且短暂的第二次曝光，让照片的黑白色调反转。

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