溯寻东方服饰美学本源，共织中国时尚文化的当代生命力

金秋上海时装周期间，GATE M华之门广场再度携手WWD CHINA，以"天工有序，东方华裳"为主题，正式启幕《布解织缘II》时尚文化活动。作为上海时装周期间的重要文化叙事IP之一，本次活动将视线进一步推向传统文化如何进入当代时尚、品牌与生活，通过三部时尚叙事影片、文化私享会和持续一个月的品牌策展为核心，以影像记录、行业对话与空间展陈的多重形式，重塑创新传统织造、东方纹样与当代服饰之间的文化关联。从“守艺”到“赋纹”，再到“衣之载道”的对话叙事，活动串联非遗技艺、东方审美与当代设计，探索中国服饰文化在当代语境下的创新表达。本次活动还邀请了时尚文化领域嘉宾、品牌设计师及行业代表参与交流，并汇聚VGRASS、HUI、JUDYHUA、Ms MIN、CHICJOC、ERDOS、JNBY、Marisfrolg等品牌力量，共同参与这场关于东方服饰文化的探索与交流，进一步拓展传统文化与当代时尚之间的连接。 从传统工艺衔承到当代审美立意，多元品牌联动呈现文化流转的动态叙事

《布解织缘Ⅱ》以“承、蕴、立”为三重递进叙事结构，联动18家多元品牌合作伙伴，分别从传统工艺与材质、传统纹样与东方审美、服饰与人的关系进行展开，逐步呈现中国服饰文化如何由技艺积淀，发展为审美表达，并融入当代生活。

“承”以中国服饰背后的工艺传承与材质探索为主题，讲述传统技艺如何在当代品牌创作中延续与焕新。探索鄂尔多斯、Sandriver、朗姿、HUI、SHUXUAN G、JNBY等品牌的在地底蕴，从羊绒材质、传统毡制技艺到苗绣、香云纱等不同维度切入，将天然材质、民族刺绣与传统手工艺融入当代服饰设计，展现中国服饰对工艺传承、材质创新与匠造精神的持续探索。

“蕴”关注传统文化意象在当代服饰中的转译，呈现东方审美如何通过设计语言获得新的表达。VGRASS、玛丝菲尔、五云间、涂月、歌中歌，从传统工艺与文化意象中汲取灵感，将云锦、苏绣、钉珠等工艺融入现代时装创作，通过精细的刺绣工艺、面料肌理与现代剪裁相结合，让传统工艺所承载的东方审美在当代服饰中焕发新的生命力。

“立”则将叙事落到穿着者身上，探讨设计如何回应当代人的生活状态、审美选择与个体表达。联动歌力思、JUDYHUA、Ms MIN、TU、YES BY YESIR、CHICJOC、丝所等品牌矩阵，从解构设计、东方意象剪裁、天然面料运用到真丝织造与面料创新等不同方向展开探索，通过各具特色的材质选择、工艺细节与设计语言，诠释对当代着装的理解，呈现服饰如何超越基础穿着功能，成为个体风格与精神表达的载体。

三部短片由“工艺”进入“纹样”，再回到“人”与“生活”，诠释GATE M华之门广场对于中国服饰文化传承与当代表达的持续关注，探索东方美学与当代生活的深度连接，让文化在时尚语境中焕发新的生命力。

传统文化进入当代时尚语境，行业对话从观点探讨走向品牌叙事

在文化私享会活动现场，ERDOS、周大福、有兰、赢家集团等众多品牌到场，共同参与这场关于东方服饰文化的探索与交流。短片首发后，来自不同领域的嘉宾围绕短片内容与东方服饰文化的当代转译展开深度探讨。

东方美学的当代转译，既需要深入理解传统文化背后的审美内涵，也离不开品牌设计与材质工艺的持续创新。影视时尚艺术家、WWD CHINA首席创意官黄薇女士提出，“专家、学者、独立设计师、经营者、商业平台以及非遗传承人等多方力量凝聚在一起，才能共创、共建、共筑属于我们东方美学世界观的大平台。如果只是单次买单，就会像贴纸一般只有短暂生命；只有在共建模式下，项目才具备可持续性，不会仅仅停留在符号层面”。TU设计总监李芬芬女士聚焦于传统纹样、工艺与材质之间的内在联系指出，“一条纹样不是凭空画出来的，是从一种工艺里长出来的；而一种工艺背后，藏着一种材质的脾气。这些东西最后都要落回到当代人的穿着里。传承从来不只是某一块面料、某一个材质。真正值得被重新看见的，是老祖宗留下的纹样，以及纹样背后，古人寄寓在里面的那份深意，是那一整个东方的宏大叙事”。丝所创始人彭阳女士则将视角延伸至传统材质的创新与未来发展，以中国丝绸为切入点，分享品牌在面料革新方面的探索，“我们希望中国丝绸变得更加年轻化、科技化和国际化。每一次面料革新，不一定要从单点突破，其实完全可以在方方面面的体系化中，预埋很多革新方向，而这一切，在当下这个AI时代，就变得更具备实践可行性”。从文化理解到设计实践，三位嘉宾共同呈现了东方美学从文化积淀走向当代创作的多元路径。

从品牌创作延伸至城市空间的文化共创，华之门资本产品品牌中心执行合伙人黄雅群女士分享了GATE M华之门广场对于商业空间价值的思考，“作为近30万㎡的建筑综合体，GATE M华之门广场不只是一个商业容器，它更是与‘土地共呼吸’的城市织锦。我们希望通过这次与时尚、设计领域的共创，搭建起一个可持续的‘全民共享共创平台‘。这不仅是一次商业空间的品牌差异化塑造，更是我们作为城市建设者，对延续地方文脉、提升城市精神厚度的一份长期承诺”。这一思考也为《布解织缘Ⅱ》的文化实践赋予了更深层的意义——通过时尚与文化的跨界联动，让商业空间成为承载城市文化、链接品牌与公众、推动持续共创的重要场域。

GATE M华之门广场商业总经理曾秀坤女士结合消费趋势的变化，分享了项目对东方美学与当代商业融合的思考。“东方服饰的新表达被越来越多编织进国际语境，了解品牌背后的故事会让消费者有更多的情感链接和文化认同。作为集结众多美学品牌的中国本土城市级地标商业，我们有责任助力品牌向更多的受众去传达美学理念。在项目招商阶段，我们持续在寻找东方美学以及非遗基因代表品牌，我们愿意与品牌携手共创，长期传递品牌价值。GATE M华之门广场就像一个大型文化叙事IP地标，持续表达东方美学的当代想象。”她指出，随着文化逐渐成为消费体验的重要内涵，东方美学的表达也正从传统符号的呈现，走向与品牌创作、生活场景及消费者体验的深度融合。

从文化生态的共建、传统纹样的当代转译，到材质工艺的持续创新，再延伸至品牌实践与商业空间的内容共创，本次对谈从多个维度探讨了东方美学融入当代时尚与生活的可能性。当传统工艺不再停留于文化符号的呈现，而是通过设计创新进入品牌创作、产品表达与日常穿着，东方服饰文化便得以在当代语境中延续与焕新，也为传统文化与时尚产业的深度融合开辟了更多路径。

在时尚趋势分享环节，资深时尚博主Anny Fan女士、YES BY YESIR创始人叶谦先生、JENDES品牌合伙人兼创意总监李薇女士及Sandriver沙涓品牌总经理曹心田女士，围绕行业趋势、新锐设计、高端女装与高端材质等维度，结合本届上海时装周秀场动态与市场观察，共同探讨东方时尚的未来发展方向。

从全球时尚趋势到材质工艺的价值重塑，Anny Fan女士首先从行业观察出发，分享了中国时尚从传统元素的表层运用，走向文化内涵与材质工艺深度探索的发展趋势。她认为“品牌与设计的成长需要时间的锤炼与积淀，东方美学正在从标签化的符号堆砌走向更深入的文化深挖与材质锤炼。作为媒体人与传播者，应当持续为本土设计与非遗工艺搭建交流平台，创造更多被看见的机会”。曹心田女士则聚焦高端材质与东方工艺的融合，以高端羊绒为切入点，阐释天然材质在塑造东方时尚质感中的价值，并分享品牌依托工艺积淀与持续创新构建自身特色的思考。“东方时尚的升级，在于从‘看样式’走向‘看材质与工艺’，用高品质的天然材质承载文化底蕴。真正的奢华与质感，源于对传统材质、地域文化与生活方式的深刻理解与尊重。只有将材质特性与工艺积淀融入当代设计，才能形成具有辨识度、经得起时间考验的东方美学表达”。

当东方文化进入具体的设计语境，品牌又将如何回应当代审美与市场需求？叶谦先生结合品牌参与上海时装周的经验，分享先锋设计与东方文化融合的探讨。“我们延续本土传统的内核，以更当代的能够进入日常的‘西为中用’的东方之道呈现时装系列。先活下来再到达彼岸，如果没有船，那就自己造船！市场是最真实的历练场，消费者的认同与支持才能建立长期主义的平衡：来自设计师与品牌与市场的真正审美共鸣”。围绕高端女装的创作与市场定位，李薇女士进一步分享了对东方美学当代表达的理解。“东方美学应当拥有更多元的呈现方式，而非停留于传统图案与色彩和工艺的简单运用，关键在于对文化研究的持续积累与沉淀转译成对设计的理解与表达。与此同时，服装设计不仅关乎版型与工艺，也关乎服装与身体的关系、面料与肌肤的触感，静态与动态氛围的流动。最终仍需回归穿着者的真实需求与体验。”

从全球趋势观察到品牌设计实践，再到材质工艺与穿着体验的深入探讨，四位嘉宾从不同维度呈现了东方时尚的多元发展路径：既需要对传统文化与工艺价值的持续挖掘，也需要通过当代设计回应市场变化与消费者需求，让东方美学从文化积淀走向真实的生活体验。

最后，活动围绕Styling沙龙展开，将东方美学的探讨进一步延伸至日常穿搭与造型实践。从廓形、色彩到面料与细节设计，沙龙聚焦时尚元素在日常着装中的运用，探索传统服饰文化与当代生活方式的融合，让东方美学从设计理念走向日常体验，也为消费者理解时尚、打造个人风格提供更多灵感。

从创作实践到趋势前瞻，再到日常穿搭，三环节层层递进，既保持了行业高度，又落地到生活温度。通过不同领域嘉宾的观点碰撞，《布解织缘Ⅱ》进一步将文化与时尚融入消费者的真实生活场景，让商业空间不仅承载消费需求，也成为激发灵感、分享观点、连接人与生活的交流场域，让东方美学从文化表达走向日常实践，在与消费者的持续互动中，形成更具温度与生命力的生活方式体验。

在影像与对谈之间，在看见与探索之间，让文化走进当代生活

活动期间同步官宣，GATE M华之门广场将联动WWD CHINA，与10余家中国服装品牌共创以“经纬华门”为核心空间叙事的时尚服装展，将传统织造意象融入当代空间设计。展览将三部短片所探讨的东方服饰文化延伸至真实的空间场景，呼应GATE M华之门广场“美学想象力，生活织造场”的项目定位。

展览持续一个月向公众免费开放，借由该文化场景，GATE M华之门广场致力于让消费者从活动的旁观者成为东方美学及文化体验的参与者。消费者可以在穿行、驻足与观赏的过程中，近距离感受传统工艺与当代设计的连接，在日常到访中接触不同品牌的设计理念与美学表达，让文化探索自然发生于城市生活之中。

从三部系列短片，到行业私享会，再到持续一个月的品牌联名策展，《布解织缘Ⅱ》逐步将文化内容转化为多层次的体验场景，也让传统服饰文化从被观看、被讨论进一步走向可探索、可感知、可体验。