伦敦弗里兹观察：审慎市场中的“选择性活跃”

▲Frieze London，2026年

图片来源：弗里兹艺术博览会

从今年已公布的销售情况来看， 2026年的市场并非单纯由高价作品驱动。一方面，具有艺术史分量和稀缺性的作品继续支撑高端交易；另一方面，年轻艺术家、区域艺术史和机构关注对象也成为买家积极进入的领域。

10月14日—10月18日，伦敦弗里兹艺术博览会（Frieze London）与弗里兹大师展（Frieze Masters）在伦敦摄政公园（The Regent’s Park）如期举行。

作为英国伦敦最具代表性的艺术博览会之一，Frieze的参展阵容、策展单元、公共项目设置，以及全球藏家和机构的参与度，始终被视为观察伦敦艺术市场与国际收藏趋势的重要风向标。

▲Carolina Aguirre, Held, 2026

Frieze Sculpture 展览现场，2026年

作为从传媒业起家的博览会项目，Frieze London自2003年创办之初，便始终强调展会的“策展性”。弗里兹杂志及博览会创始人阿曼达·夏普（Amanda Sharp）曾在展会创立20周年时回忆，博览会的第一位员工就是策展人。

相比Frieze后来在纽约、洛杉矶和首尔等地因地制宜的扩张，伦敦似乎始终更鲜明地延续着这份初衷：它不仅是一处交易市场，也是一座策展平台，一次让全球艺术界在同一周内聚焦伦敦的文化事件。

▲蒂尔达·斯文顿在2026年Frieze London现场

在今年的Frieze London中，这种对策展性的强调继续延续。本届Frieze London汇集来自43个国家和地区的176家画廊，而Frieze Masters则有来自33个国家和地区的142家画廊参展。两个展会共同构成了从当代创作到艺术史重审的双重现场。

▲Borch Editions展位

于Editions单元，展位现场，2026年

其中，Frieze London以“发现”为重要关键词，将目光投向年轻画廊、实验性实践与新一代艺术家的成长。除常规的Galleries单元和与版画、出版物相关的Editions单元之外，展会还设有Focus、Artist-to-Artist，以及全新特邀策展单元The Code Universe。

▲Goodman画廊展位

于Artist-to-Artist单元，展位现场，2026年

Focus持续关注新兴画廊与艺术家；Artist-to-Artist通过艺术家提名机制建立代际之间的对话；由北京中间美术馆馆长、策展人卢迎华（Carol Yinghua Lu）策划的特邀单元The Code Universe，则从大众文化与社会转型的角度切入，扩展当代艺术与现实经验之间的关联。

相比以往围绕画廊名单和市场表现展开的博览会叙事，这些单元更强调展位作为完整项目的呈现方式，也使伦敦弗里兹在商业平台之外，继续强化其作为策展性现场的角色。

从今年已公布的销售情况来看，伦敦弗里兹与弗里兹大师展呈现出一种“选择性活跃”的市场面貌：藏家仍在购买，但更集中于质量明确、艺术史位置清晰、来源可靠或具有机构潜力的作品。

▲立木画廊

Frieze London展位现场，2026年

官方数据显示，两场展会共吸引来自108个国家和地区的9.5万名观众，并有来自51个国家和地区、426家机构的代表到场，机构参与度创下纪录。

▲Esther Schipper画廊

Frieze London展位现场，2026年

官方同时指出，来自中国和印度的观众人数较2025年增长超过一倍，来自中国香港、韩国、阿联酋、巴西、美国、加拿大以及德国、法国等欧洲主要市场的参与度也有所提升。

▲豪瑟沃斯画廊

Frieze Masters展位现场，2026年

高价成交主要集中在知名艺术家、重要现代作品及古典大师作品之中。Frieze Masters方面，豪瑟沃斯在开幕首日售出老扬·勃鲁盖尔（Jan Brueghel the Elder）约 1607—1608 年创作的木板油画《石陶花瓶中的花卉静物》成交价约500万英镑。

▲Waddington Custot画廊

Frieze Masters展位现场，2026年

Waddington Custot画廊售出让·杜布菲（Jean Dubuffet）作品Le malentendu 23 décembre 1976，价格为95万英镑，并售出两件爱德华多·奇利达（Eduardo Chillida）作品，价格分别为28万英镑和14万英镑。

▲卓纳画廊

Frieze London展位现场，2026年

图片来源：卓纳画廊

Frieze London方面，卓纳画廊售出一件米凯尔·博伊曼斯（Michaël Borremans）新作，价格为150万美元。

艾芙瑞·辛格（Avery Singer）的作品Solver (v.3) 以80万美元成交；戴纳·舒茨（Dana Schutz）作品成交价为90万美元；乔治·康多（George Condo）的Figure Composition以60万美元售出；玛塔·荣维尔特（Martha Jungwirth）的Untitled (Berggasse 19) 以56万欧元成交；一件理查德·塞拉（Richard Serra）纸上作品以75万美元售出；路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）一组纸上作品则以40万美元成交。

▲a.SQUIRE

Frieze London展位现场，2026年

与此同时，年轻艺术家与研究型项目也出现了售罄或机构收藏的案例。Frieze官方公布的售罄展位包括Goodman画廊的Unathi Mkonto、Alice Amati的Paul Robas、Xxijra Hii的Yuli Serfaty、Bukia Vakhania的Tamo Jugeli，以及 a.SQUIRE的Ryan Huggins等项目。

▲D Lan Galleries

Frieze Masters展位现场，2026年

Frieze Masters中，Vendelmans的瑞典象征主义艺术家Pelle Swedlund个展，以及D Lan Galleries的澳大利亚原住民艺术家George Tjungurrayi个展也售罄。

▲Galerie Chenel

Frieze Masters展位现场，2026年

这些销售结果说明，2026年的市场并非单纯由高价作品驱动。一方面，具有艺术史分量和稀缺性的作品继续支撑高端交易；另一方面，年轻艺术家、区域艺术史和机构关注对象也成为买家积极进入的领域。整体来看，藏家出手更审慎，但并未停止购买；他们更倾向于选择那些在艺术家谱系、作品质量、来源和长期价值上具有明确支撑的作品。

▲马刺画廊

Frieze London展位现场，2026年

图片来源：马刺画廊

今年的伦敦弗里兹展会中，来自中国内地的画廊包括北京的马刺画廊，呈现艺术家佩恩恩的装置及海藻基绘画；以及上海的Gallery Vacancy和LINSEED画廊。

▲Gallery Vacancy

Frieze London展位现场，2026年

图片来源：Gallery Vacancy

两家来自上海的画廊均在Focus单元呈现青年艺术家的个人项目。其中，Gallery Vacancy可谓伦敦弗里兹的“老面孔”：自2023年首次参展以来，画廊今年已是连续第四次亮相Focus单元。此次，Gallery Vacancy带来艺术家安娜·冈萨雷斯·野口的个人项目

▲LINSEED画廊

Frieze London展位现场，2026年

而LINSEED画廊今年首次参与Frieze London，带来日本艺术家庄司朝美的创作。

▲TINA画廊展位

于The Code Universe单元，展位现场，2026年

今年Frieze London，值得关注的还有全新策展单元The Code Universe。该单元由北京中间美术馆馆长卢迎华担任策展人，参展艺术家跨越不同地域和代际。展览以大众文化作为切入点，从20世纪80年代中期至今的艺术实践中，探究艺术家如何回应社会中日常事物、消费品，以及媒体所产生的图像和信息变迁。

▲艺术家佩恩恩为观众讲解

马刺画廊，Frieze London展位现场，2026年

图片来源：马刺画廊

马刺画廊艺术家佩恩恩在此单元中亮相。他的创作常从金融、媒体等艺术体系之外的社会机制中寻找素材，将其中的规则和运作逻辑转化为艺术语言，从而观察当代社会如何被这些系统所塑造。

▲马刺画廊展位

于The Code Universe单元，展位现场，2026年

图片来源：马刺画廊

在今年五月的北京画廊周中，佩恩恩在马刺画廊的首个个展“浊智”获得最佳展览奖。展览中，他用影像装置和海藻基绘画，观察人工智能如何于海量信息构成的“浊物”之中提取结果，并追问：当信息不断累积、生成与自我循环时，AI是否能够从中演化出真正的“智慧”。

▲Valentine画廊项目

于The Code Universe单元，展位现场，2026年

除了中国艺术家外，The Code Universe名单中也出现了印度尼西亚艺术家的身影。由ROH、LC Queisser与Misako&Rosen共同组成的画廊项目Valentine，此次带来已故印尼艺术家Oototol的作品。

▲Valentine画廊项目

于The Code Universe单元，展位现场，2026年

作为一位长期处于主流艺术视野之外的自学艺术家，Oototol出生并生活于巴厘岛Pengosekan村。当地不少男性以制作和售卖传统巴厘绘画维生，而Oototol则在黑色中国墨水、竹笔与画布之间，发展出极具个人辨识度的视觉语言。

▲Trautwein Herleth画廊项目

于The Code Universe单元，展位现场，2026年

从参展艺术家的地域分布来看，The Code Universe将不同社会与文化语境中的大众文化经验带入同一讨论框架，也校正着“当代艺术”的单一评判标准，使其呈现出更复杂的地域面貌。

▲赛迪HQ画廊

Frieze London展位现场，2026年

在谨慎与活跃并存的氛围中，今年Frieze London与Frieze Masters显示出市场并未停滞，而是在更严格地筛选价值。

高价成交、机构到场与年轻项目的售罄共同表明，藏家的购买逻辑正从单纯追逐热度，转向对艺术史位置、作品质量与长期潜力的综合判断。对于伦敦而言，Frieze仍是观察全球艺术市场信心与结构变化的重要窗口。

以上仅代表个人观点

《收藏·拍卖》杂志公众号独家稿件

原文收录于《收藏·拍卖》杂志2026秋季刊

原标题《谁正被重新看见：2026伦敦弗里兹的策展现场与全球视野》

作者：骆紫妍

资深写作者、画廊从业者，研究生毕业于纽

约大学视觉艺术管理专业，现生活工作于上海

文内图片未经特别标识

皆来自Frieze，摄影：Linda Nylind

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