赵露思下场做短剧，播放超3000万，变现不靠广告靠带货？

明星下场拍短剧，玩出了新花样。

10月11日，赵露思首次担任监制的短剧《Sonder·我不是NPC》在抖音独家上线，仅3小时点赞超过30万；目前，该剧已完结，总播放量超3000万。

比数据更值得关注的是这部剧采取的新模式：内容上，采取单元制、多条剧情线展开；变现上，没有赞助，不靠广告，剧组靠带货变现。

这套模式能走通吗？而对于赵露思而言，从被挑选的演员到组局拍板的人，这场新试验又带来了什么？

不像短剧的短剧

《Sonder·我不是NPC》采取隔天更新一集的方式，目前已经更新到第五集。

它讲故事的模式很新，全剧分成四个单元：《这个冷宫不太冷》《包猫传》《宝魏处》《一周有八天》，每个单元的女主不一样，各有各的故事线，但共享同一个世界观。

比如《这个冷宫不太冷》的女主，在另外三个单元里是配角，彼此亦然。目前四个单元中，《这个冷宫不太冷》播放量最高，前三集的播放量就近1500万；其他三个单元在500万左右，总播放量超3000万。此外，这部剧的剧组账号粉丝超过30万。

在时长、叙事方式和内容质感上，《Sonder·我不是NPC》都不太像传统短剧。

首先是时长和节奏。每一个单元剧单集时长在7-9分钟之间，远多于传统短剧1-3分钟的市场惯例，加上世界观宏大的设定，第一集花了大量篇幅铺陈人物前史、搭建世界观，并非那种强冲突、快反转的节奏。

按每个单元更新5集算，一个单元就40分钟，四个单元160分钟，其实已经是一部长电影的体量，很考验观众的耐心。

数据也印证了这一点。每个单元的点赞量都在递减：《这个冷宫不太冷》从第一集的26万跌到第四集的2万，《宝魏处》也从第一集的22万跌到第四集的1.5万，有点高开低走。

这种多线叙事最终交汇的结构，更著名的参照是漫威宇宙，但把它放进短剧里，确实很有实验性。

《Sonder·我不是NPC》的优势在于内容质感。团队邀请来行业内的精品制作人，第一集中的皮影戏镜头和花瓣转场让不少观众惊艳，整体质感趋向精品化。

《包猫传》的导演是《三千鸦杀》的制片人陆添，妆造团队是业内知名团队，曾参与《云之羽》《大梦归离》等古装精品项目，在多数短剧团队极力控制成本的当下，这样的班底配置本身就是一种表态。

争议则主要集中在演员启用上。《这个冷宫不太冷》的主演是千万网红“厚本”，作为非传统意义上的美女，厚本的颜值和演技都引发观众争议，第一集就有人评论很难代入。

这当然与赵露思大胆启用新人有关，这套模式在获得选角自由的同时，也要独自面对市场对非传统主演的接受度检验。

总的来看，这部短剧的质感超越大部分短剧，但叙事结构和选角策略都显得过于实验性。按照追剧日历，全剧只有 5 集，试水性质比较重，能否被市场接受，还要看后续反馈。

"零底薪"的分配机制

在团队利益分配机制方面，《Sonder·我不是NPC》也比较独特。

这个项目里，赵露思工作室自筹资金，前期成本由赵露思自行承担，导演和主演没有基本工资和片酬，收益完全绑定项目最终利润，按比例分成。

这种分成模式很难吸引来业内著名编剧和顶流演员，这或许也解释了主创班底的构成：编剧来自工作室的剧本征集，主演则来自赵露思工作室新签约的艺人——周知意和包洁仪均出自“熠而叁思MCN”，后者正是赵露思的新运营主体。

也可以说，赵露思攒了一场“熟人局”，并且尽量以最低启动成本启动这个项目，很像一家创业公司：创始人自掏腰包，早期员工拿期权而非高薪，大家靠信任和共同目标绑在一起。

而业内短剧制作模式一般是平台预付、艺人拿片酬，两相对照，《Sonder·我不是NPC》的不确定性显然更高。

与零底薪的分配机制并行的是，剧组账号一直在“创收”。

账号在开播前即开启直播带货，8月至今直播超过50场；短剧上线后就开始同步上线角色周边，如69.9元的联名卡套、79元的水杯和199元的玩偶等。

据新榜数据，近3个月，该账号的直播预估销售额为250万-500万。

变现路径多样化，这固然体现了团队在资金压力下的自救意识，也因此引发了“
过度商业化”的质疑，观众还没入戏，先被带货包围。

在运营思路上，剧组账号也比较混乱。

在一部剧分成四个单元、世界观比较多的前提下，观众想完整看完，都得一个个单元点开；但剧组账号发布的内容既有正剧、花絮，也有带货预告，很难让路人直接追剧。

部分粉丝也指出这一点：路人是很少有耐心这样去区分内容的，这样只能吸引到粉丝。这种情况分账号运营会更清晰：正剧、花絮和带货各起一个账号，路人粉更容易找到短剧入口，粉丝也能各取所需。

当顶流转型独立制片人

艺人入场做短剧并不少见，刘晓庆、黄晓明、倪虹洁等明星都参与到短剧制作中，但入局路径各有细分。

刘晓庆拍了《武则天传奇》、李若彤主演《午后玫瑰》、倪虹洁有《夫妻的春节》，她们都是以演员身份参与到短剧中，赚取片酬，提供的是表演和知名度。

黄晓明走的是另一条路。他于去年创立精品短剧厂牌“炳璨文化”，采用“经纪加制作”的双驱动模式，已签约15余位全约艺人，旗下艺人已入驻红果短剧，出品的《夜港情书》也同步上线，主要靠内容分账和项目收益赚钱。

赵露思走的更像是独立制片人的路，包揽找钱、组局和承担风险。可控性和话语权是优点，但自负盈亏是另一面：能否盈利、能否承担风险、大胆启用厚本这样非通俗意义上的演员，都是争议所在。

而赵露思入场做短剧的特殊性在于，她本身是一个极具话题性的顶流艺人，在抖音和小红书分别拥有5000万和2500万粉丝。在与前经纪公司成功解约后，她转型动作不断：创立潮流生活品牌、在曼谷开演唱会、手握ALO全球品牌大使的身份和其他十多个品牌代言。

这些商业筹码让她有能力用自己的流量和资本置换创作自由，做短剧制片人正是转型方向之一。

置换的另一面是：这确实不是赵露思粉丝向短剧，她本人虽然为其造势但不出演，它需要靠内容争取更多路人粉的注意力，而内容不仅仅体现在质感上，还有播放量和收益。

而市场对“赵露思出品”的要求反而会更苛刻，观众评判的不再是她的表演，而是她的选角眼光、制作判断和运营能力，这些都是独立制片人的核心能力。

这部短剧能检验的不只是播放量，还有观众对新人演员是否买账，“无底薪分账”这套利益机制能否运行，以及“赵露思出品”这个标签的号召力。

此外，赵露思工作室已公开征集剧本并储备了9部IP，覆盖古装、都市、悬疑、女性群像多个赛道，《Sonder·我不是NPC》不是她唯一的牌，但它是第一张被摊到桌面上的牌。这张牌打得好不好，决定了市场愿不愿意认真看她的下一张。

从这个意义上说，她入场做短剧这件事，正如《Sonder·我不是NPC》在等待市场反馈一样，本身就是一个观察“顶流能否转型独立制片人”的样本，价值不在于一次成功，而在于它能不能提供足够清晰的信号，让业内看到这条路是否走得通。