韦儒综合材料绘画的当代性研究

韦儒综合材料绘画的当代性研究

文／包贵韬（策展人／艺术评论家）

当代性，是一个由个体艺术实践，来解决的问题。对艺术家而言，当某种艺术语言已经成立，并为艺术家带来声誉之后，大多数情况下，因为利益因素，艺术家可能回避如何给出回应。韦儒的综合材料绘画，提供了一个在当代艺术讨论中，罕见的样本 。即一位以写实主义成名的画家，在创作成熟期，转向综合材料，对自己熟悉、完善的艺术语言，实施 "破坏性的覆盖"。

考察韦儒综合材料绘画的当代性。不难看到三个相互关联的艺术实践。即作为自我否定之决断的断裂，作为形象覆盖之逻辑的材料否定性，作为意义悬置之机制的观念赋形。

韦儒的当代性，首先是一种艺术取向断裂。但不是艺术史上，常见的 "传统向当代" 的断裂，而是艺术家与自身语言的断裂。他没有从某种旧谱系走向新谱系，而是从自己已然成熟的语言出发，亲手截断这条语言的生命线。

这一点的研究意义在于：当代性在韦儒这里，不是朝向外部潮流的趋附，是内在于主体的自我否定。因为如果不放弃对具象绘画语言的规模使用，那个曾经为画家带来声誉的写实主义，"很可能提前掏空他的油画才华"。这与其说是一种艺术史判断，不如说是一种自我诊断。是艺术家意识到，自己的语言，正在变成自己的限度，唯有破坏这个限度，才能获得新的可能性。因此，"破坏性覆盖" 不是一时的实验冲动，而是一种选择。由此，当代性显现为一种行动，一种创作主体，主动切断自身连续性的行动。

这一断裂的时间结构，同样值得注意。韦儒开始综合材料尝试时，已年近半百，正值通常认为风格已然定型的年纪。这使得他的断裂，显得尤为纯粹。或者说，既无青春前卫的资本可恃，也无体制革新的红利可图，只是艺术家对自己的一次清醒，是成熟主体，对自身历史的主动改写。当代性由此获得不同于 "前卫" 的时间含义，建立在敢于自我否定的时刻。

韦儒对材料的运用，有一种独特的逻辑。材料在这里不是加法，而是减法；不是表现手段的丰富，而是既有形象的破坏。他以复合材料、在借用传统技法的基础上、以观念为主线，实验性地 、破坏性地、覆盖自己熟悉的具象语言。这一表述揭示他的理念，即材料是覆盖的工具，是抹除的媒介。

在以民居为母题的系列中，这一逻辑显得清晰。建筑的结构被大面积色块分割、遮挡，形象在材料之下，因残余而隐现。画面也呈现为一种新的结构。旧有的图像文本，被新的材料层覆盖，但被覆盖的痕迹依然可读。这是综合材料，区别于一般媒介实验的当代性所在。让绘画获得时间的内褶，一幅画不再是单一时刻的定格，而是多次书写的叠层，是记忆与抹除的叠写。材料不只是质感的来源，而成为绘画自身历史的沉积层。

材料的否定性，还解释了这种冒险的市场后果。有评论指出，韦儒的实验， "或让韦儒失掉市场占有"。他破坏的正是市场所认得的那个写实的韦儒。因为材料不再服务于形象的生产，而服务于形象的否定；这也是韦儒的综合材料绘画，和那些以材料丰富性为目的的装饰性实验，划出界限。材料的价值，不在其物质性本身，而在其被赋予的否定功能。这是理解韦儒综合材料绘画当代性的关键。

韦儒综合材料绘画，是观念的赋形。他离开自己熟悉的具象语言，主要动因不在技法，而在观念。格林伯格在《抽象表现主义之后》中提出，唯有观念，才是艺术品质与气质的最终来源。韦儒的实践，可视为对这一判断的个案性回应。他以观念为主线组织材料与图像，使观念成为绘画的真正主体。

这一观念机制，在《子非鱼》系列中体现得较为为充分。作品标题取自"子非鱼，安知鱼之乐" 的著名命题。这是一个认识论的怀疑主义命题。韦儒将这一命题，转化为图像的意义机制。如果每条鱼的“表情”，或笑，或悲，或严肃，或懵懂；那么鱼的表情从何而来？答案只能在观者那里。鱼的悲喜，皆来自观者内心的波澜。图像由此不再提供确定的意义，而是悬置意义，邀请观者成为意义的完成者。

这是当代性图像，重要的特征之一：从 "宣布意义" ，转向 "敞开意义"。韦儒以绘画性的平面语言，在视觉与观者之间，搭建一条 "秘密的情感通道"。画面不再陈述，而是激发；意义不在图像之中，而在图像与观看的交接处。这一机制，重建了身体维度，将架上绘画，转向以水平于地面的方式涂画，颜料在堆积中获得 "质量感"，画面从只是被看的对象，成为可触及的物；有评论指出，当观者触摸鱼的形状，"连同整体的作品认识，被触感带入到新的维度中"。从视觉到触觉的扩展，使意义的生成，不再局限于眼睛，而扩展为身体的参与 ，图像由此不仅是视觉事件，也是身体事件。观念的赋形，使他的综合材料绘画，超越题材与技法，成为一种关于意义，如何发生的持续追问。

韦儒综合材料绘画的当代性，是通过对自身的艺术解构，建立起对形象的否定。当这种实践发生的条件。是一个远离当代艺术体制与市场中心的环境。在缺乏画廊体系、批评生态、流通渠道的条件下，他的综合材料艺术实验，几乎是一种 "艺术生态缺席" 的当代性。所以，这个行动本身，就具有纯粹性和创造性。这条艺术路线，自 2007 年开启，二十年后，仍在以《毛坯的叙事》等作品延续，也证明韦儒的艺术抉择，并非一次性的姿态，而是一条持续坚持的方向。作为艺术个案例，他的艺术实践表明，当代性首先是一种实践，而非一个位置；完全可以在体制缺席的地方发生。韦儒的综合材料绘画，因此不仅是一个画家的个人转向，更是一个关于当代性，如何可能的理论案例。在这里，当代性，属于一切敢于自我否定、敢于让意义保持敞开的主体。