北京
启功先生曾经现场观摩过米芾的《研山铭》和另外一卷大字行书，他越看越觉得过瘾，直呼：“真是大饱眼福！过去只能通过照片欣赏，如今终于能亲眼目睹原作，我80多岁了，能多看一眼都是福气！”此作便是《大字行书诗册》。
此作又名《从天竺归隐溪之南冈诗》,全文21行、73个字，单字大小错落，小的约有5厘米，大的字超过10厘米，纵横挥洒，笔笔如刀，字字都在炫技，诗正文写道：昔年访月寒溪头，霜高酒劣棱生裘。溪僧辍寝从吾幽，共移不系渔人舟。断崖老木纷金虬，又如蘋藻涵清流。鹤骨浸烦风露忧，妙语满地无人收。
这件作品用笔上最直观的特征是“铺毫”的使用。二王一系的行草多以提笔含锋为主导，笔尖触纸面积有限，笔画的流动感依赖锋尖的转换。米芾在这一路笔法上增加了一个相反的动作：运笔时施加压力，使笔毫铺展到更宽的接触面上，点画因此获得一种来自横向的厚度和推进速度。
这件诗帖中横画和长撇的起笔处往往露锋直入，入纸后不做多余的藏锋回护，顺势铺开，行至中段笔毫已经充分受压，收笔处或戛然而止，或带出一个短促的翻笔。所谓“刷字”，指的是一种以腕力驱动、笔毫大面积接触纸面、动作连贯不犹豫的书写方式。
但“刷”如果只有快和重，就会滑向粗率。此帖的控制点在于转折处的处理：方向改变之前往往有一个短暂的顿挫，笔锋在停顿中重新调整面向上下的角度，然后继续推进。快与住之间的这个节奏，是这件作品用笔上最值得细看的地方。
单字的外轮廓普遍偏长，重心偏高，有一种收束感。很多单字的轴线并不垂直，有的左倾，有的右斜，但上下字之间通过反向的倾斜来互相抵消，使整行在局部摆动中维持住纵向的连贯。浓枯变化基本跟随书写节奏自然发生：
起首数字墨色沉实，笔酣墨饱，写到数行之后笔毫含墨量下降，线条边缘开始出现细微的枯涩感，然后重新蘸墨，墨色再度转浓。这种由书写过程本身驱动的浓枯交替，与刻意安排“先浓后枯”的装饰性做法有本质区别，它暴露的是书写者换气的节点和行笔的段落划分。
它的很多笔画并不“漂亮”，起收的果断有时近乎粗糙，但每一笔的来去方向都交代得清楚，没有含混带过的游丝，也没有靠夸张的提按对比来制造节奏。临写它，对于提升你的控笔、轻重把控和墨色的丰富使用，都大有裨益。
而今，我们将此作进行了超高清12色微喷复刻，细节纤毫毕现，非寻常四色印刷可比，并添加释文一一对应，便于您临摹和欣赏！
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