明月照他乡，青春无国界——海上电影沙龙《明月照他乡》专场放映暨研讨交流在沪举行

来源：滚动播报

（来源：上观新闻）

2026年10月22日，由上海电影家协会、上海电影评论学会、复旦大学新闻学院联合主办的“海上电影沙龙——纪录电影《明月照他乡》上海市文联专场放映暨研讨交流活动”在上海文艺会堂三楼多功能厅举行。来自电影行业、高校学界的专家学者与影片主创团队齐聚一堂，围绕这部历时三年多打造的纪录电影展开深度对话。

从课堂走向院线的纪录电影

《明月照他乡》以“3+2+1”的结构设计——三个主线人物、两个支线人物、一个引子人物——展现了六位外籍留学生在上海求学、成长的真实日常。来自俄罗斯的金蕴龙在学业与生计之间辗转，最终扎根上海、成家立业；来自津巴布韦的帕斯卡从毕业典礼上的优秀代表，到面对科研困境时的挣扎与转型；来自克罗地亚的菲利普从复旦到清华，在求职与理想之间不断摸索。影片由点到面编织了一幅在华留学生的群像，生动表达了“青春无国界，人性共相通”的美好愿景。

放映结束后，研讨会由上海电影评论学会副会长崔轶主持。复旦大学新闻学院党委书记朱佳首先分享了影片的创作缘起。她介绍说，这部影片源于新闻学院的“视听实务工作坊”，是师生校友共创的成果。面对持续迭代的媒体生态、日新月异的传媒技术变革，高校新闻学院更要着力培养价值坚定、视野开阔、技术善用、擅长叙事、知行合一的复合型新闻传播人才。通过工作坊的形式，让学生真实了解一部电影从策划、拍摄到制作、上映的完整流程，这是产教融合的一次大胆尝试。

上海电影评论学会副会长崔轶（左）主持研讨交流活动

复旦大学新闻学院党委书记朱佳（左）发言

“虽然一开始觉得院线级别影片的目标有点遥不可及，但在项目实施开展过程中，主创团队还是朝着最后能上院线的标准进行打磨和不断迭代升级的。”朱佳说，这部历时三年多的作品凝聚了学院力量、校友力量以及社会多方力量。她表示，《明月照他乡》正是“价值为先、实践赋能、产品导向”育人理念的集中体现，希望这样让学生在真项目、真需求、真场景中成长成才的培养模式变成可复制、可借鉴的经验。

制片人章平副教授补充介绍了“视听实务工作坊”的课程设计。这门课程在学分设计以及成绩评定上都获得了学校的大力支持、突破了固有制度的约束，由此有效调动同学们参与影片的积极性。

《明月照他乡》制片人章平（右）发言

导演武貝是复旦大学新闻学院的校友，他回忆说，项目启动于2022年9月，当时几个复旦校友聚在一起，探讨国内传媒学院办学何去何从，萌生了带着本科生、研究生一起拍院线电影的想法。“当时的定位就是院线电影，因为清华每年一部纪录电影，我想北京有，为什么上海没有？”复旦大学是全国学历教育留学生人数最多的学校——2019年有7300人，超过清华、北大，于是他们把目光锁定在留学生题材上。

《明月照他乡》导演武貝发言

这门课程的口碑也在学生中逐渐传开。第一个学期只有4个学生选课，其中还有2个是外国学生；到了摄制的最后阶段，这门课最多一学期有超过20人选修。关于影片的质量把控，武貝坦言，“视听实务工作坊”的本质并不是让学生完全主导电影拍摄，而是有专业团队打底。“我们前前后后换了七八个摄影师，但是每一个主创团队都要求加一条——要随时随地在现场带教学生，要在微信群里随时随地回答学生的问题。”而学生的优势在于，拍摄对象也是学生，同龄人之间更容易建立信任，被拍摄者的状态也更放松。

据介绍，全片前后有一百多位学生参与拍摄，素材量超过1200小时，片比约为600:1。光是过素材就花了四个半月，整个剪辑过程历时七个月。

纪实的温度：AI浪潮下的纪录片本色

交流研讨的第二组嘉宾由郑大圣、刘海波、沈嘉熠三位专家组成。

上海电影家协会主席、导演郑大圣首先被问及“在AI时代，纪录片的意义在哪里”。他的回答直击本质：“大概纪录片是以人为本的电影的最后一块阵地，最后一块不可被AI代替的拼图。非常根植于人的态度的艺术性故事片，目前暂时很难被代替，在近未来就很难说了。但是真正的纪录片——纪录碳基生命真实状况的纪录片——大概是最后一块不可被取代的拼图。”

上海电影家协会主席、导演郑大圣（左）发言

郑大圣坦言，这是他第一次看这部电影，观影过程启发了他对纪录片最根本问题的思考。他特别注意到这部影片的创作方式与传统纪录片的不同：“这几个主角在三年多的时间里，面对的拍摄者一直在换，这是跟以往我们做一个纪录片不一样的。”作为曾经的留学生，郑大圣在观影过程中深感共鸣。“留学生不管是去的还是来的，也别管是哪个时代的，都特别难——语言、课业、文化冲撞。”他特别指出，这部片子最好看的地方在于，它让观众实时地看到留学生的不容易。

上海电影评论学会会长、上海大学电影学院教授刘海波对影片的褒奖毫不吝啬：“这是迄今为止中国大学国际化表现最好的一部片子。”他认为，这部影片之所以打动人，恰恰是因为它记录了三个主要人物的困境——学业的困境、就业的困境、家业的困境。“不是说他们在中国生活得多幸福，而是说他们在中国也有自己的困境。我们之所以被感动，因为我们都会有困境，我们会感同身受于他们的困境。这是这部电影宝贵的地方。”

上海电影评论学会会长、上海大学电影学院教授刘海波（中）发言

在肯定成绩的同时，刘海波也直言不讳地提出了影片存在的不足：从性别比例来说，三个主角都是男生，如果能有一位主线的女同学，在可看性上会更强一些。

华东师范大学教授沈嘉熠从人类表演学的角度分享了她的观感。她特别提到了小川绅介的观察式和陪伴式记录传统，并对“换了好几拨学生”仍能完成纪录片创作表示敬佩。“为什么这部片子里人物的命运能够打动我们？是因为他们在这个片子里所处的社会身份里，他们表达了他们应该有的东西。”

华东师范大学教授沈嘉熠（右）发言

谈到AI，沈嘉熠流露出一丝感慨：“我一边看的时候就在感叹，也许这样的作品会越来越少，因为这样的作品耗费的人力物力、初心以及坚持，这不是工具能够带来的。而且它有一个传承——复旦新闻学院学生团队和老师团队一届一届去传承这个事。”她特别赞赏了武貝导演的商业片思维在纪录片创作中的运用：“从这样一个时间线去结构一部片子，其实有很多院线电影的戏剧叙事思维在里面。月亮符号性的议题，让我们看到每一位留学生，把中国从他乡变故乡。”作为一位母亲，她坦言最感动的是新生儿出生的那一刹那：“这是人类共通的情感，不需要有过多的语言。导演处理得非常好，就是非常安静的观察和守候，但是新生儿那一刹那生命的悸动已经代表了所有。”

平视视角与产教融合的上海样本

第三组研讨嘉宾由程波、燕晓英、齐青三位高校院长和专家组成。

上海温哥华电影学院执行院长、上海大学电影学院副院长程波从复旦校友的视角出发，对影片的选题视角给予了高度评价。“我们中国人拍外国人，这个视角的角度和机位很重要——你想探寻的是什么？你不是把摄像机当作一个武器。”程波指出，有一段时间中国纪录片存在“摄影机武器论”的倾向，老爱拍底层、拍边缘；而拍知识分子、外国人又往往带着天然的滤镜。“这部片子在这个方面做得特别好，把所谓的滤镜或者‘武器’的感觉协调得非常均衡，是在一个非常平视的状态之下去表现和进入到他们在复旦的留学生生活。”

上海温哥华电影学院执行院长、上大电影学院副院长程波（左）发言

程波还从大学教育者的角度，肯定了这种学院出品的产教融合教学改革的价值。他回忆起自己在复旦九年半的求学经历，感慨道：“拍这种异乡人的情感，其实有特别共通的地方——就像‘明月’对所有人一样有共通的地方。但是复旦留学生的这一轮明月又有自己的月晕，我觉得这个影片是有月晕的，有上海有复旦的月晕，我觉得很美。”

上海交通大学媒体与传播学院副院长、副教授燕晓英也是复旦校友。她从自身的纪录片创作经历谈起，深有感触地说：“拍纪录片的过程是学生自己在拍的过程中完成对世界的一次观察，同时某种程度上可以完成和自己的和解。”她对母校的坚持表示敬意——“这个项目的产学研难度是非常大的。”

上海交通大学媒体与传播学院副院长燕晓英（右）发言

关于国际传播，燕晓英提出了一个令人期待的建议：“我特别希望，我们这个主人公是否可以长期去追踪他们？是否可以以五年为一个界限，一次一次和他们对话？”她认为，在这个过程中能够看到中国跟世界的距离在缩小、在拉近。燕晓英还分享了她对上海城市气质的观察。她提到，俄罗斯女孩的一句话让她深受触动——“每段感情都可能结束，你怎么能够因为它要结束，我们要异地，就不去开始。我们要那么多的确定性干什么。”“纪录片能不能打动人，就在于你和他的交流，对方有没有把真正的想法表现出来。”燕晓英说，她和留学生交流过，他们来到上海觉得很重要的一点是——“他们在这里也会比较放松，他们在这里没有感觉被围观。”

上海师范大学影视传媒学院副院长、教授齐青从声音创作的专业角度进行了点评。他首先从片名谈起：“‘明月照他乡’我想到下一句，就是‘他乡是故乡’。津巴布韦的留学生，细节是他忘了自己国家的节日，但是记得我们的中秋节。俄罗斯的青年更不用说了，已经有第三代了，他已经在上海扎根。”关于声音创作，齐青指出了一个容易被忽略的难度：“这部戏我数了一下录音师有11位。摄影师如果不断地换，录音师也一样，推的手感也不一样。后续的修点，每场戏每个镜头之间花很多的功夫才能平——这个平的基调，让这几组人在衔接的时候，才有一个听觉的舒适感。把声音做平很难。”

上海师范大学影视传媒学院副院长、教授齐青（右）发言

明月之下，故事仍在继续

在现场观众提问环节，有观众分享了自己“纪录片照进现实”的奇妙经历——前两周刚看完纪录片，第二天就在浦东地铁站碰到了金蕴龙全家。武貝导演随后分享了几位主人公的最新近况：金蕴龙现已入职某跨国企业皮肤科学事业部当管理培训生，拥有了不错的收入，但他依旧没有放弃当医生的梦想；菲利普清华毕业后先回国一年，今年6月底在上海陆家嘴找到一份国际教育的商务拓展工作；帕斯卡今年5月底在上海登记结婚，妻子本科毕业于湖南科技大学医学院，现在东南大学攻读公共卫生硕士。他也改变了最初的梦想，想留在中国继续发展、继续深造。

据悉，《明月照他乡》已获得第四届华语纪录电影大会国际传播类“金海鸥奖”和特别推荐导演提名，并已入选国家影像资料馆。今年9月17日，影片在上海举行首映礼，现场反响热烈。

研讨接近尾声时，主持人崔轶总结道，这部纪录片对拍摄对象永远是平视的，无论是什么样的人物、什么样的处境，对采访者都是平视的，这就是尊重。“新闻伦理或者职业操守——这对一部纪录片来说尤为重要。”

嘉宾合影

“海上电影沙龙”是上海电影家协会打造的品牌活动，旨在通过“放映+研讨”的形式，为优秀影片提供深度交流的平台，推动上海电影事业的繁荣发展。

文编+美编＝

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