上海
刚刚结束乌镇戏剧节开幕演出《野鸭》的德国邵宾纳剧院，本周“转战”上海。10月21日晚，剧院艺术总监托马斯·奥斯特玛雅携《玛丽娅·布劳恩的婚姻》主创团队做客YOUNG剧场，以见面会形式，在首演前夜分享了这部法斯宾德经典从银幕走向舞台的创作幕后。
记者了解到，《玛丽娅·布劳恩的婚姻》于10月22日至24日在YOUNG剧场上演。这是邵宾纳剧院连续第三年来到上海，也是其在YOUNG剧场呈现的第五部作品。
一份持续生长的剧场默契
作为德国当代戏剧的重要代表，邵宾纳剧院以鲜明的当代视角、多元的舞台表达和对现实议题的持续关注闻名国际。其中，托马斯·奥斯特玛雅的创作，尤以注重经典与当下的联结而独具特色。
过去两年，YOUNG剧场先后引进了奥斯特玛雅执导的《哈姆雷特》《理查三世》，以及邵宾纳剧院的《每一个女人》《米歇尔·科尔哈斯》。从莎士比亚经典到女性独角戏，再到历史人物的当代重审，四部作品题材、形式、舞台风格各异，却共同勾勒出邵宾纳剧院对经典文本进行当代诠释的清晰脉络。这份每年金秋的约定，已成为YOUNG剧场推动国际戏剧交流、与海外剧院建立长期合作的重要见证。
今年亮相的《玛丽娅·布劳恩的婚姻》，同样是这份默契的延续。该剧改编自德国新电影代表导演赖纳·维尔纳·法斯宾德1979年执导的同名电影。影片以二战后的德国为背景，讲述玛丽娅在时代的动荡与变迁中谋求生存的故事，她的个人命运与战后西德的重建进程紧密交织，也折射出经济发展背后复杂的社会关系与时代经验。
一次“向内收缩”的改编
相较于奥斯特玛雅过往作品中鲜明而富有锋芒的现实主义风格，这部作品展现了他更为克制的一面。在创作理念上，该剧没有像电影那样大量借助城市废墟、破损建筑等外部环境符号来外化人物处境，而是选择向内收缩，将焦点对准玛丽娅的个体命运，着重刻画她如何得到一切，又如何失去一切的个人历程，让故事获得了更强的普世性。
演出中，他将电影中的蒙太奇、剪辑与时空转换，转化为了舞台上的空间调度与演员行动。舞台上，主演乌斯娜·拉蒂饰演玛丽娅，其余四位男演员则共同演绎全剧二十余个角色，在不同人物、性别与关系之间快速切换。他坦言，在排演前特意没有让女主演观看原版电影，以避免先入为主的印象，希望让舞台版本生长出独立的生命力。
一位“废墟女性”的复杂与生命力
饰演玛丽娅的乌斯娜·拉蒂是德国邵宾纳剧院最具代表性的演员之一，也并非第一次带着作品来到YOUNG剧场了——此前她曾主演《每一个女人》。在她的精彩演绎中，玛丽娅变得愈发鲜活，成为一个“极其复杂、充满生命力的女性角色”。
作为第二十五届中国上海国际艺术节参演剧目，10月22日，《玛丽娅·布劳恩的婚姻》在YOUNG剧场开启上海首演。从法斯宾德的银幕经典，到奥斯特玛雅克制的舞台重述，这份跨越电影与戏剧的对话，也为今年“秋是国际戏剧季”的德国戏剧板块添上了厚重的一笔。
文字：汤顺佳
编辑：查艺宁
图片由YOUNG剧场提供
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