日本知名作家、“透明族”文学流派开创人村上龙逝世 享年74岁

中文导报讯日本知名作家村上龙（Ryu Murakami）于10月17日在家中逝世，享年74岁。他以前卫而充满感官冲击力的作品风格闻名于世，作品充斥大量性与暴力的描绘，并被翻译成多种语言出版。

出版商幻冬舍23日发表声明说：“得知村上龙先生过早离世，我们深感悲痛，难以释怀。他毕生不断推出震撼人心的作品，主要面向年轻读者群体。”

在村上龙的代表作中，最受瞩目的是其处女作《无限接近透明的蓝》（Almost Transparent Blue）。这部作品生动描绘了沉溺于毒品与迷茫性爱的颓废青年群像，并在1976年为他荣获日本文坛最高荣誉之一的芥川奖。

他的其他名作还包括1980年出版的《寄物柜婴儿》（Coin Locker Babies），讲述了被遗弃在行李寄物柜中的婴儿成长与生存的残酷故事，以及1997年出版的《在味噌汤里》（In The Miso Soup），通过一名外国游客的视角，展示了东京红灯区的阴暗与惊悚。

村上龙与1979年出道的村上春树（Haruki Murakam）并称为“村上双杰”，共同引领日本文学界。

幻冬舍在声明结尾写道：“村上龙先生作为时代的领跑者在人生道路上疾驰而去，我们谨为他的安息祈祷。”

除文学创作外，村上龙也是一名活跃于多领域的跨界艺术家。他曾亲自执导《无限接近透明的蓝》、《东京颓废》等多部改编自其小说的电影。其名作《切肤之爱》（Audition）由日本导演三池崇史（Takashi Miike）改编为电影后，更成为世界影史上的经典心理恐怖片。

两位“村上”并驾齐驱

在日本文坛，一直有两位“村上”并驾齐驱，一位是前卫凛冽的村上龙，一位是大名鼎鼎的村上春树。

两个人年纪相仿，只差3岁，也差不多同一时期出道。村上龙在1976年凭首部小说《无限近似于透明的蓝》拿下第19届群像新人文学奖，村上春树在1979年因处女作《且听风吟》获得第23届群像新人文学奖。1981年，两位“村上”还合作出版了一部名为《Walk Don't Run》的对谈集，就彼此的生活、写作及关于20世纪70年代日本社会的观察进行了深度交流。如今，比肩几十年的“双村上”却有一人先行离去了。

多家媒体报道，现年74岁的村上龙10月17日在东京家中去世，后事将以家族葬礼形式举行，谢绝外界吊唁。消息由村上龙事务所与出版社幻冬舍于23日联合发布，讣告简短而又崇敬地总结了其创作人生：“他毕生面向年轻世代，不断推出震撼人心的作品”，“谨祈这位以时代领跑者之姿、一路疾驰的作家安息”。

“透明族”的开创者

“龙”其实并不是这位“村上”的真名，本名原为“龙之助”。1976年，他在向“群像新人文学奖”投递作品《无限近似于透明的蓝》时第一次使用了“村上龙”的署名，后来他解释“龙之助”和日本文学巨匠芥川龙之介极其相似，如果用本名写作恐对前辈有些冒昧与不敬。

1952年，村上龙生于日本的长崎县佐世保市，一座被美军基地环绕的城市。18岁那年，他又搬到了东京都西部的福生市，同样紧邻美军基地。特殊的成长环境铸造了他的文学底色，他见识过基地周边的颓废与混乱，也感受过一种时代的迷茫和虚无。

1976年，村上龙以自身经历为基础完成了《无限近似于透明的蓝》，描写一群在基地附近沉溺于毒品、性爱与暴力的年轻人，文字直接、激烈，毫不遮掩青春的腐烂与空虚。小说在日本卖出了350万册，不仅获得了群像新人文学奖，还拿下了第75届芥川奖，创下学生在读期间获得芥川奖的先例。

1980年，他的新作《寄物柜婴儿》转而以当时日本的寄物柜婴儿遗弃事件为灵感，展现了社会底层的挣扎。次年，这部小说为他带来了野间文艺新人奖。1987年，他出版了自传体青春小说《69》，从自己高中时代参与校园封锁、被无限期停学的真实经历取材，基调又从阴郁转向了某种近乎狂欢的叛逆明亮。

在日本文学的谱系中，村上龙被视为“透明族”这一文学流派的开创者。这是日本现代主义文学的一支崭新脉络，旨在穿梭于现实与超现实之间，捕捉都市生活的异质性与孤独感，通过对边缘人物的心理状态的精细勾勒，揭示都市人所经历的边缘化生活和心理的边界状态。该流派的作品反映了二战后日本社会变迁和文化冲突的复杂场景，对那一时期的社会价值观转变进行了反思。

20世纪90年代后，村上龙出版了大量社会向的作品。他陆续发表了《孤独国度的谋杀》，悬疑小说《味噌汤里》，共生昆虫》和《希望之地的出埃及记》。2011年，他又出版了想象日本未来社会的反乌托邦作品《歌唱的鲸鱼》。

村上龙的写作版图远不止于小说。他创办电子杂志分析经济现象，撰写大量随笔与对谈，话题从性别关系、亚文化一直延伸到美食与爵士乐。有人称他是“暴力和颓废的解剖大师”，也有人将他视为继三岛由纪夫之后最具代表性的当代行动派作家。

开始装酷，就完蛋了

除了在文学界享有盛誉，村上龙在电影圈也是一位跨界活跃的多面手。他将自己的多部小说改编为电影，还亲自担纲导演、编剧。

1979年，他首执导筒，将《无限近似于透明的蓝》搬上了银幕；1983年，自编自导《别担心，我的朋友》；1989年执导《莱佛士酒店》，提名东京国际电影节金麒麟奖；1992年改编其小说《黄玉》推出《堕落东京》；2000年，推出《京子》。

他也有多部小说被其他导演改编为电影。比如李相日曾将《69》改编为《披头士狂热》，上映后获得口碑与商业的双重成功；尼古拉斯·佩斯根据小说《刺》，执导了《刺死》。尤其是三池崇史拍摄的《切肤之爱》，改编自村上龙1997年的同名小说，被欧美知名导演如昆汀·塔伦蒂诺等人奉为心理恐怖片影史经典。

对中国读者而言，相比“村上春树，村上龙的到来要稍晚一步，却同样留下了清晰的印记。

2006年，上海译文出版社出版了《无限近似于透明的蓝》的简体中文版，这是村上龙第一部被译成简体中文的小说，距离它在日本问世整整过去了三十年。他的随笔集《所有的男人都是消耗品》也被引入。上海译文出版社持续推出他的作品，包括《寄物柜婴儿》《最后的家庭》《战争在海对岸开始》《网球公子的忧郁》《69》等。

2020年起，上海译文出版社以“村上龙作品集”的名义重印旧译，第一辑五种收录了《无限近似于透明的蓝》《寄物柜婴儿》等代表作，将他重新带回中文读者的视野。村上龙本人也曾多次到访中国，在一次上海之行中，他还对媒体回应了外界有关“双村上”的比较：“没喜欢或者不喜欢，就让大家这么说吧，我也不清楚大家为什么这么说。”

村上龙曾经借笔下人物之口说出过某种属于他自己的写作伦理。在《69》里，那句被反复引用的话是：“开始装酷，就完蛋了。”他一生似乎都在回避“装酷”这件事——不把自己经营成一个德高望重的文坛长者，不在荣誉面前收敛锋芒，不因为年龄增长就变得老成持重。