艺术家李婧个展《调色板》在美仑美术馆·圣之空间展出

2026年10月24日，艺术家李婧个展《调色板》在北京798艺术区美仑美术馆·圣之空间开幕。本次展览以艺术家2016年至2026年持续发展的“调色板”系列作品为核心，梳理作者十年来围绕偶然痕迹的创作实践，呈现她在控制与偶然之间反复校准、在复制与寻找之间持续逼近真实图像的造型实验。

美仑美术馆·圣之空间｜2026

2016年，李婧从法国南特带回来一块调色板。这是她工作过的调色板，当时的作业是“痕迹的肖像”，在写生工作室的画板上、桌子上、墙壁上别人作画时偶然留下的颜料的痕迹，她根据这些痕迹来作画，有一种屋漏痕般的偶然效果。她发现，用来画那些痕迹的调色板，本身也是那种“美”的痕迹，或痕迹的美。后来，她又把调色板作为对象，作为她的静物，去追求那种偶然的、无意识的画面与构成。

美仑美术馆·圣之空间｜2026

策展人易英在前言《调色板的寓言》中指出：“从法国南特带回的这块调色板，成为她艺术创作路径的关键转折。她开始放慢创作节奏，不再刻意追求预设的画面效果，转而专注捕捉日常创作中无意识留存的色彩痕迹——调色板上层层叠叠堆积的颜料、画笔拖过留下的不规则肌理、不同色料交融形成的意外渐变，这些曾被视作创作‘副产品’的痕迹，被她重新定义为独立的审美对象。她以这些痕迹为原型进行重复与变调，将偶然形成的色彩构成转化为完整的画面，让原本服务于创作的工具，反过来成为启发创作的灵感源头。”

李婧的调色板从绘画的工具变为表现的对象，调色板上的色彩从偶然的痕迹变为控制的痕迹。隋建国这样说：“色彩在调色板上永远是一个偶然的存在，几乎没有画家会有意识、有目的地在意和安排调色板上的调配色彩的位置或者面积大小。调色板是一个前目的地，它是目的地之前为作为目的地的画面服务的。它自身不是目的，它只是一个桥梁，通往画面。调色板上虽然会拥有画面上的所有色彩，但它们在调色板上的存在没有目的。”而李婧始终在“有意为之的表达”与“无意留存的痕迹”之间寻找平衡，让每一处偶然的色彩残留，都成为承载创作状态的独特印记。

调色板 I｜Palette I

布面丙烯｜Acrylic on canvas

22 × 16 cm

2016

调色板 II｜Palette II

布面丙烯｜Acrylic on canvas

25 × 20 cm

2017

调色板 XVIII｜Palette XVIII

布面丙烯｜Acrylic on canvas

146 × 114 cm

2020

调色板｜Palette

布面丙烯｜Acrylic on canvas

146 × 114 cm

2023

调色板｜Palette

布面丙烯｜Acrylic on canvas

155 × 103 cm

2026

调色板｜Palette

布面丙烯｜Acrylic on canvas

155 × 103 cm

2026

调色板｜Palette

布面丙烯｜Acrylic on canvas

180 × 140 cm

2026

调色板｜Palette

布面丙烯｜Acrylic on canvas

180 × 140 cm

2026

学术主持谭平指出：“李婧的作品一直在探讨一个怎么看的问题，或是怎么看对于她来说更可控。初学画画都会学构图，尤其是写生，还会用手做一个取景框。这也许就是作为艺术家认识世界一个可控的渠道与方法。人太渺小，无论我们借助什么工具，都是带着不同的眼镜看世界，无论如何充满想象，看到的永远是整个世界的某个局部。不妨像她一样，静下心来，琢磨琢磨一小片可控的痕迹、微观的局部，也许也能弄清这个不可控世界的本质。”

调色板｜Palette

布面丙烯｜Acrylic on canvas

27 × 22 cm

2019

调色板｜Palette

布面丙烯｜Acrylic on canvas

180 × 150.5 cm

2026

大海的声音 X｜Murmurs of the Sea X

布面综合材料｜Mixed media on canvas

150 × 150 cm

2026

大海的声音 X（局部）｜Murmurs of the Sea X (Details)

布面综合材料｜Mixed media on canvas

150 × 150 cm

2026

大海的声音 XIII｜Murmurs of the Sea XIII

布面综合材料｜Mixed media on canvas

105.5 × 152.5 cm

2026

大海的声音 XIII（局部）｜Murmurs of the Sea XIII (Details)

布面综合材料｜Mixed media on canvas

105.5 × 152.5 cm

2026

大海的声音 IV｜Murmurs of the Sea IV

布面综合材料｜Mixed media on canvas

214 × 280 cm

2026

大海的声音 IV（局部）｜Murmurs of the Sea IV (Details)

布面综合材料｜Mixed media on canvas

214 × 280 cm

2026

痕迹的肖像 VIII｜Portrait de taches VIII

布面丙烯｜Acrylic on canvas

61 × 50 cm

2016

仿制木纹 III｜Fausse Veinure III

木板丙烯｜Acrylic on wood panel

8 × 45 cm

2017

王兵说，调色板是一种心理结构。“这仿佛是有意制造的图影，然则，这并非绘画的本意，却又如绘画般得以呈现。深入凝视，绘画似乎将所有异质的形象元素抹平，让它们失去描摹的依附，失去对具体事物的跟踪，转而只去映射一种心理片段式的画面。”

在我们的心理世界，有一个预先存在的心理图像，它由童年的视觉记忆、成长经历的视觉环境和当下生活的景观世界的无意识影响所构成。那是一个真实的世界，尽管是心理的真实，却是一个纯粹的无功利的图像。李婧不断重复表现一幅调色板的构图，就像她小时候看见海浪一次又一次拍打沙滩，每一次的浪花都不一样，而沙滩还是那个沙滩。

正如易英在《心灵的距离——再谈李婧的画》中指出：“前在的图像是不可还原的，尽管她是认真的复制。复制就是寻找，寻找那个在前在图像中失落的自我，寻找那个隐藏在心灵深处的真实的图像。”复制就成为了创造，复制的图像与不可还原之间，是一个裂缝和差异，这个差异就是消除一点点规则，回归一点点自我，缩短一点点图像与心灵的距离。

李婧工作室｜2020

李婧工作室｜2026

李婧的“调色板”将绘画自身的生产现场转化为持续十年的母题，把调色板上无目的色彩痕迹作为画面结构的起点，在控制与偶然之间反复校准，在重复与寻找的过程中形成个人工作方法。展览以2016年至2026年的“调色板”系列为核心，呈现其十年创作脉络。在图像生产趋于标准化、可计算的语境中，这一实践强调偶然、无意识和身体经验在绘画中的位置。所谓“控制”，可理解为与“偶然”相处的方式。

据悉，此次展览将展至2026年11月8日。

关于艺术家

李婧

李婧，1990年出生于大连，艺术学博士，北京电影学院教师。2013年毕业于中央美术学院，获学士学位。2016年在法国南特美术学院交换学习。2017年在法国阿维尼翁艺术学院学习。2018年毕业于中央美术学院，获硕士学位。2022年毕业于中国艺术研究院，获博士学位。2021年在北京今日美术馆举办个展“控制之外——李婧作品展”。2022年在北京成当代艺术中心举办个展“重复——李婧作品展”。2026年在北京美仑美术馆·圣之空间举办个展“调色板——李婧作品展”。