先锋，比流行快不止一拍

“时尚是日常空气的一部分，它随着各种事件不断变化，你甚至可以从服装中看到一场革命正在临近。”

时尚编辑Diana Vreeland曾如此讲述时尚与时代的联结，来到社会学家Georg Simmel的研究中，时尚又位于微妙的中间地带，在他看来，人们既希望通过模仿融入群体，又希望通过差异彰显自我。处于这两种需求之间的时尚，因而产生一种张力，先锋，便脱胎于此。

本季，Moncler Re/Icons 2026回溯品牌的开拓历程，重新探寻这个与高山文化渊源颇深的品牌，如何将探索精神带入时尚领域。品牌早期合作伙伴、传奇登山家Lionel Terray的珍贵档案影像，也成为本季冬季核心叙事主题“Pioneers in Moncler with Extraordinary Dreams（传奇先锋携手Moncler盟可睐成就非凡梦想）”的重要线索。

全新Moncler Re/Icons系列延续此精神，重新演绎品牌经典，由Cher、JENNIE与Grace Jones三位文化先锋，以各自鲜明的表达与非凡的职业轨迹，不断突破既有边界的精神力量。冲锋在前，为他者另辟新径，这既是她们各自书写的先锋篇章，也是 Moncler 跨越大半个世纪、持续探索经典新可能的品牌历程。

即使在当下的社交平台，我们依然能看到有人发帖询问，有没有人想在万圣节复刻Cher的算命师造型。1960年代走红的她，时隔大半个世纪，仍在为流行文化输送可供模仿与再创的新鲜感。出道之初，Cher与Sonny Bono曾以Caesar & Cleo的名义发行唱片，随后以Sonny & Cher的身份打开知名度。1965年，组合单曲《I Got You Babe》登上美国公告牌百强单曲榜榜首，留着一头长直黑发、拥有低沉嗓音的Cher，由此进入更广泛的大众视野。

组合歌手的身份，像是Cher职业生涯的第一块拼图，随后推出的《The Sonny & Cher Comedy Hour》，不止让她在表演形式的创新上前进一步，也加固了她与时尚的联结。在这档融合了现场演唱、喜剧短剧、舞蹈和明星客串的综艺节目中，Cher的造型随不同表演情境不断变化，特别在The Vamp Sketch桥段，她会扮演具有鲜明文化形象的女性人物，从埃及艳后到玛琳·黛德丽，都是她的演绎对象。

Cher与设计师Bob Mackie在1967年相识。Bob Mackie为Cher量身打造了一系列大胆而经典的造型，其中就包括1974年在Met Gala上备受瞩目的naked dress。这件由透明薄纱、珠饰与白色羽毛打造的礼服，放在当时的大型公共社交场合亮相，“前卫”到一度让Bob Mackie都感到纠结，而Cher的坚持，让她与Bob，连同这件礼服的名字，一同成为先锋的代名词。

此后，Cher开辟个人独立综艺《The Cher Show》，经由Bob Mackie打造，她的表演逐渐形成更鲜明的视觉语言。开场时，她通常穿着披肩或宽大外套现身舞台，随后将外衣突然扯开，露出华丽的贴身服装，每一次亮相，都如打开惊喜盒子，完成一次小型的魔术表演。在本季Moncler Re/Icons系列大片中，Cher也身着Himalaya白色羽绒服与Verone黑色羽绒服，拉动黄色围巾，带动周围舞者的动作，向自己在当年节目中经典揭幕场景的致意。

面对事业之路，Cher一直在追寻下一块拼图。1980年代，她凭借影片《月色撩人》获得奥斯卡最佳女主角，1990年代，她在音乐作品《Believe》中创造性地运用Auto-Tune，改写了流行音乐史。开辟新的可能，探索新的声音，Moncler Re/Icons对先锋的重新演绎，与不断重新定义经典的Cher，一同再次进入当下。

当K-pop借助社交媒体的传播，越过韩国本土市场的边界，以鲜明的音乐、舞蹈与视觉风格发展为具有全球影响力的流行文化现象。2016年出道的JENNIE，随组合BLACKPINK参与到这股风靡全球浪潮之中，不断展现出属于自己的新世代生命力。

2018年，JENNIE推出个人单曲，融合流行与说唱的不同音乐风格，开始主动寻找属于自己的音乐与舞台标签。此后，她在组合成员各自拓展个人事业的阶段，发行的个人首张录音室专《Ruby》，用自己的名字向全世界正式自我介绍。专辑主打歌《like JENNIE》不仅在商业上大获成功，like JENNIE挑战也在社交媒体引起轰动，各地名人纷纷加入舞蹈挑战的潮流。JENNIE也正如专辑封面上一头红发的女孩，亲手拉开自己的帷幕，让世界看见更个性张扬也更色彩分明的她。

主动塑造自我的意识，随着JENNIE的舞台延伸到了时尚领域。她在接受时尚杂志采访时曾提及，自己会从Edie Sedgwick、Twiggy等1960年代的风格偶像身上汲取灵感，再将她们的标志性元素重新诠释，创造属于自己的造型。汲取经典灵魂的同时，打破规则，不止复刻，重构经典的当代气息。从音乐与表演，到流行与时尚，JENNIE一直乐于尝试的，即是让自己成为持续变化的创作现场，并在变化中探索与诠释先锋的定义。

在多元声浪喧嚣，流行文化不断生产新符号的时代，在忠于自我的同时，打造属于自我的辨识度，已是突破性的一步。JENNIE的步履显然不止于此，在既有流行文化语言中，她不仅找到了舒适的表达方式，还将自己放在坐标中心，带着强大的生命力继续生长，书写先锋故事的新篇。

此次，JENNIE身着Moncler Re/Icons系列黑色Karakorum羽绒服与焦糖色Tibb羽绒马甲，四周簇拥着来自世界各地的面孔。在涌动不息的人海中，她卓然而立，展现出身为文化先锋的非凡全球影响力。

如果找一个词来概括Grace Jones，大概最合适的是“跳出规则”。生长在严格的宗教家庭，她的童年充斥着太多“不许”。带着这些“不许”，她成了一名模特，一路由牙买加闯荡到纽约，再到巴黎，这张不愿意服从主流审美的面孔，反而使她受到当时的艺术家、摄影师和设计师圈子青睐。

Jean-Paul Goude曾为Grace Jones打造了一组流行文化史上的经典视觉形象：平顶短发，几何感妆容，金色背景下的她如同一尊凝结强大生命力的无声雕塑。这引领着Grace Jones成功打破模特身份的边界，不必只做某件成衣的衣架，以共创者的身份，走进Andy Warhol、Keith Haring等艺术家的作品，走进摄影、绘画、表演与流行文化交汇的中心。在与Moncler合作Re/Icons系列之际，Grace Jones身着Karakorum深紫色羽绒服，呼应与Jean-Paul Goude共创的经典之作。

1977年，Grace Jones又一次跳出舒适圈，以迪斯科歌手身份进入音乐行业，并在《Warm Leatherette》《Nightclubbing》等专辑中，将雷鬼、放克、新浪潮等声音融合，1985年又尝试在《Slave to the Rhythm》中，将音乐、重复节奏与极具戏剧性的声音相结合，形成独属于Grace Jones的音乐演绎。同时，歌手身份也丰富了她的表演现场，她经常将雕塑感服装运用到专辑封面或舞台表演中，通过服装打造的夸张肩部线条，结合表演中带有特别设计的强硬动作，模糊传统女性气质与男性化力量之间的界线，以一种难以被轻易规训或消费的方式，在主流视觉文化当中强势占据一席之地。

Grace Jones曾在采访中说，并不希望自己被简化成一个猎奇、夸张、只供模仿的艺术形象，她直言，I don’t want to be a cartoon, I hate that。对于她最大的尊重，便是把她看做一件一直在持续自我创作的不凡艺术品。跳出规则，不被任何标签所困，也是Moncler通过Re/Icons系列所诠释的当代先锋精神。

该如何定义“先锋”，最好的定义，或许是无需定义。先锋可以是方向，也可以是在任何时间，都无惧重新出发的勇气。一如经典，从来并非定格在过去某个时刻的旧照，在任何年代，经典都拥有再造，重构以及全新表达的新鲜生命力。

Cher、JENNIE与Grace Jones以持续变化的表达，证明在时代浪潮中，每一次尝试，皆是通往新的可能。Moncler Re/Icons对品牌经典的重新演绎，也让先锋精神越过时间，在每一次新的探索中获得不凡新生。

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