大戏看北京丨这场“大戏”，和你一起“共享”

这场“大戏”

和你一起“共享”

夏日

这个秋天，北京的戏剧，走出了剧院的红墙，住进了首钢园的钢铁骨架里。

“大戏看北京”2026北京国际戏剧展演季已经连续举办四届，今年创新板块首钢园国际戏剧艺术汇，凭借其可感可及的体验感刷屏全城。冷却塔光影流淌、大跳台晚风拂面，戏剧巡游穿梭人群、露天快闪轮番上演，文创市集烟火升腾。在端坐剧场、正襟危坐的观演模式外，戏剧变得可逛、可看、可互动、可沉浸。

这场热闹的戏剧盛宴，从来不止一场城市嘉年华那么简单。从中外大戏好戏共赏，到全城联动、全民参与的文化盛事，“大戏看北京”的蜕变，藏着北京打造演艺之都的核心逻辑：不做束之高阁的艺术陈列，要做开放包容、内外兼修、扎根大众的城市文化生态。

突破边界的气度

“大戏看北京”今年最大的突破，就是彻底突破了本土戏剧的限制，站在了世界舞台的对话席上。过去我们的戏剧展演，更多是“本土精品对外输出”，而如今的“大戏看北京”，20余个国家和地区的120部优质剧目齐聚京城，海外经典剧目、国际顶尖院团、中外联合创作作品集中亮相，变成了全球好戏双向奔赴的聚集地。

首钢园国际戏剧艺术汇现场，由香港歌剧院、南澳州国家歌剧院、中央歌剧院及北京国际音乐节艺术基金会联合制作的歌剧《魔笛》主创登台交流，没有生硬的文化嫁接，而是用戏剧语言完成跨地域、跨文明的温柔对话。

这种国际性，不是简单的“引进来凑热度”，而是实打实的艺术平视、专业互通、资源共生。北京不再只是承接演出的城市舞台，而是汇聚全球戏剧资源、开展文明互鉴、引领演艺风向的核心枢纽。让市民在家门口邂逅世界顶级戏剧艺术，让世界透过戏剧看见北京，这是北京建设全国文化中心与国际交往中心的重要文化名片，也是首都独一份的文化格局。

而这恰恰验证了文化和旅游部《艺术发展“十五五”规划》的顶层导向，与《戏剧振兴三年行动计划（2026-2028年）》提升公共文化服务提质增效行动形成呼应，切实推动了优秀艺术深入基层，让文艺从“供给端送戏”走向“大众参与创作、共享”，为群众打造了身边的品质文化生活圈。

政策在上，实践在下，国家层面的艺术发展部署，在北京这座城市找到了落地的载体。

戏入烟火的温度

对照顶层设计，北京没有把展演季做成少数人专享的“精英盛会”，高雅艺术最怕的，就是脱离群众、悬浮于城市之上。

大戏何以北京？其能出圈、能圈粉的亮点，藏在“殿堂艺术飞入寻常百姓家”，藏在从文艺大众化，到激发新大众文艺内生动力的转变之中，拆掉戏剧的“围墙”，让艺术走出殿堂、扎进市井，让戏剧真正属于每一个普通人。

首钢园国际戏剧艺术汇期间，音乐剧《将进酒》《大江东去》演员与NPC团队组成的戏剧巡游穿行其间，戏中人与游客互动合影，让“入戏”不止于舞台，不用购票，路过就能偶遇舞剧快闪、戏剧巡游，市集里NPC沉浸式互动、剧本朗读、戏剧工坊轮番上线。

大跳台北广场化作露天剧场，中国东方演艺集团舞剧选段快闪与中国交响乐团室内乐路演接连奉上，逛市集、遛公园的普通人，随手就能接住艺术的浪漫。专业观众能深度品鉴精品大戏，普通市民能轻松感受戏剧魅力，戏剧爱好者、高校学子、民间团体也能登台参与、互动共创。

真正的文艺繁荣，从来不是少数人的盛宴，而是多数人的日常。从“专人看戏”到“全民入戏”，从被动观演到主动参与，从文艺大众化到新大众文艺，北京用一场全城戏剧狂欢，诠释了文艺最鲜活的模样，把宏大的国家规划，转化为市民触手可及的文化体验。

精品立身的底气

热闹从不代表降标，亲民绝不意味着敷衍。“大戏看北京”呈现了戏剧新的表达方式：烟火气里有精品，大众化中树专业。不盲目追求流量热闹，始终以精品剧目立根、以专业内容迭代出圈。

央华版《如梦之梦》自2013年首演，巡演十余年，长期一票难求，属于国内话剧市场现象级剧目，据保利剧院披露，该剧累计吸引二十多万观众走进剧场，是精品剧目与市场的融合范例。

本次将其纳入“大戏看北京・2026北京国际戏剧展演季”剧目矩阵，由戏剧召集人，也是央华版《如梦之梦》的总制作人王可然，带领《如梦之梦》创作团队走进活动现场，吸引了一大批慕名而来的观众，是“大戏看北京”在精品剧目领域的一次巧思。

戏剧召集人李卓群、松天硕、丁一滕、宋之歌等持续开展艺术沙龙、青年戏剧指导、戏剧工作坊活动，以专业导师与青年创作者的先锋探索，在园区特色空间挖掘多元戏剧呈现形式，兼顾传统底蕴与时代审美。

除此之外，各种中外展演大戏与文创周边在园区特色空间内，一步一景，各美其美，国家大剧院、故宫文创、首钢文创等五十家参展单位，集中呈现展演季精彩剧目文博衍生品、非遗手作、戏剧周边与特色文创产品，打造戏剧赋能城市消费的全新场景。

开放空间的巡游活动把专业院团的精品片段，搬到开放式城市空间，场景变了、场地宽了，但专业阵容、艺术质感、舞台水准丝毫不降。打破空间边界，不降艺术标准，让大众在松弛的城市氛围里，也能沉浸式感受殿堂级艺术的专业魅力，这正是北京演艺产业成熟与高质量发展的最好证明。

以戏兴城的魄力

好的文化IP，既能滋养城市精神，也能激活城市经济。“大戏看北京”首钢园国际戏剧艺术汇没有局限于“单一演出”，而是以戏剧为纽带，串联起文旅、商业、消费、休闲全链条。

入夜，“大戏看北京”冷却塔光影秀吸引大批市民与游客驻足，同时首钢园滑雪大跳台化作舞台，北京歌剧舞剧院舞剧《破冰》选段《雷霆》、中国东方演艺集团《东方・乐五洲》歌舞秀轮番上演，让群众不用远赴剧场就可以免费享受殿堂级的文艺演出。

但惠民演出不代表不产生经济效应，优质文旅场域与大量人流自带夜经济消费场景，依托惠民观演优惠券、专场补贴等普惠举措，大幅降低观演门槛，让更多市民、游客愿意看戏、爱看大戏，激活常态化演艺消费。同时以首钢园国际戏剧艺术汇为样板，联动工业文旅、夜间经济、文创市集、户外休闲，打造“观演+逛园+消费+打卡”的文商旅体融合一站式沉浸式体验。

戏剧艺术不再是悬空的审美，而是可消费、可体验、可传播的城市生活方式。戏剧赋能城市，流量转化增量，让文化软实力，真正变成城市发展的硬支撑。

有人说，一座城市的高级，藏在它的文化烟火里。

如今的“大戏看北京”，早已跳出了狭义定义。它有接轨世界的国际视野，有扎根市井的大众温度，有坚守品质的专业态度，也有赋能城市的发展活力。

一台台大戏照见一座城市的文化远望。

幕启世界，是北京的格局，戏聚北京，是首都的浪漫，大戏何以北京？让我们继续拭目以待。

来 源 | 北京文艺评论

责 编 | 王婷婷

审 核 | 白莫菊

监 审 | 谭一兵