好内容撑起大生意，国漫走向更大天地

“期待仙逆和院线电影。”

“斩神剧场这是升级了？”

“新作物料快点上来，火旺和雪中悍刀行等很久了”

“诡秘之主第二季据说有三十多集真的吗？”

在2027腾讯视频V视界大会上，当腾讯视频动漫发布一份多元化的片单后，迅速引发了社交平台各个IP受众的激情讨论。一个个具体IP的“下一程”被同时摊开在观众面前，IP粉丝在等第二部和院线电影，动漫粉在期待动漫新作，还有人已经在预留线下活动的行程表。

新作与续集带来的是内容规模与确定性的提升，而头部IP集体进入跨媒体开发周期，让国漫的故事正在从单点的内容，变成覆盖更多内容与消费场景的“宇宙”。

在今年，腾讯视频动漫也以亮眼的姿态挤进品牌的营销预算表，这背后是深刻的市场变化与机遇。尼尔森在IQ年初的报告中，认为中国零售市场正迈入关键重塑期，2026年增长关键将是能否精准满足消费者情绪需求。而与新一代消费者持续对话的动漫内容，成为了品牌抓住消费者情绪的抓手。

对国漫和腾讯视频动漫而言，商业化的爆发和跨媒体的内容延展是一个新的开始，而长期陪伴与全球市场，将会是国漫内容和商业空间的最终答案。

品牌预算表里，有更多国漫的位置

年轻群体及其情绪消费正在重塑消费版图，在过去几年，新老品牌都在寻找能够抓住年轻人情绪价值的内容产品，从联名潮玩到签约虚拟偶像，从植入综艺到赞助音乐节，品牌都在试图回答同一个问题：什么样的内容能让年轻人愿意为“感受”而非“功能”掏钱。

品牌需要的不仅是曝光位，更是年轻消费者已经持续投入情感、并且愿意反复回到其中的场景。而现在，动漫内容成为品牌寻找的那个支点。

腾讯视频动漫反映出2026年的变化趋势。据统计，平台的年度商业合作客户数首次破100+，头部IP客户均超过40个，单IP合作量级，已经可以比肩不少爆款综艺与剧集。

更值得注意的是复投：6家行业顶尖品牌年度确认合作3次及以上，横跨3C、茶饮咖啡、食品快消、出行地图、餐饮连锁、游戏六大行业。

复投背后是更本质的变化：品牌与国漫的合作方式，从“投放”升级成了“共创”。华为nova系列与《剑来》《斩神》做剧情共创，把产品写进故事里；京东与浸入式音乐秀《双城之战》共同搭建沉浸式体验；库迪围绕《斩神》做角色情绪营销；长隆则与腾讯视频OFFLINE一起，把IP体验搬进了线下乐园。品牌不再只是“借国漫的流量”，而是在“共建国漫的故事”。

究其原因，是头部国漫IP对年轻人同时具备了三种引力。

其一是情绪引力。年轻人不再为“广告”停留，却愿意为一个角色的命运共情。品牌的剧情共创与角色情绪营销，本质是把产品放进用户已然在意的情绪现场，完成品牌好感与情绪共鸣的注入。

《仙逆》动画联名了老字号厨刀品牌——王麻子，这正好是主角王林的外号。强烈的好奇心驱使下，许多原先对品牌并不熟悉的观众纷纷涌入店铺，让老字号有机会进入更多年轻人的视野。双方联动最终带来1.85亿+的品牌曝光，品牌8月全渠道销售额同比增长84%。

今年《斩神》第二季开播仅四天，库迪咖啡的联名活动同步上线。联名物料的设计逻辑指向则把角色作为可交付的情感对象。小红书上的用户反馈直接点出了这套物料中，动漫角色所提供的情绪功能：“全员西装杀”“斩神男团集体换装”““不是说好当守夜人吗？这身打扮是准备守我的心吧”。

其二是文化引力，指向品牌人群资产的沉淀。头部IP的系列化运营让品牌可以跨季陪伴同一批用户。合作从“单点投放”变成“资产沉淀”，品牌买的不是一次曝光，而是一份持续增长的年轻用户关系。

华为nova与腾讯视频动漫的合作就呈现出清晰的连续性。2025年底，华为nova 15系列以“本命机缘”为名与《剑来》动画第2季深度联动，定制国风短片、打造线下主题点位、红枫影像与剧情绑定。2026年6月《斩神2》上线，华为nova 16系列接续合作，以“2亿红枫锁真相”为主题，定制两支番外短片，播放量破亿，手机成为剧情解谜的关键道具。

其三是消费引力，也就是实打实的带货转化，动漫本身和用户的情绪连接，带来了其为品牌买单的热情。瑞幸与《魔道祖师》动画的联名周边累计售出超百万套，多家门店首日即宣告售罄；瑞幸即享和《剑来》动画的联名产品上线10分钟登上京东休闲饮品行业榜Top 1；库迪咖啡与《斩神》动画第2季联名产品开售当天销量环比两位数增长。

情绪把人拉过来，文化把人留下来，消费把转化收回来。当三种引力同时成立，国漫就不再只是内容，而是一门可以被品牌反复下注的生意。对品牌而言，这是一场先赢人心，再赢销量的双赢。

跨媒体：一个IP的N种打开方式

在商业化狂飙突进背后，品牌真正下注的，是动漫不断扩大的全场景价值。

腾讯视频动漫的片单上最醒目的，是具有“跨媒体IP”的内容。它们的共同特征，是内容价值在动漫、剧场版、院线电影、真人剧集、音乐会等形态之间同步展开。入口不同，走进来的人也不同，但他们都通向同一个“宇宙”。

每种形态都在提供不同的消费场景，年番负责长期陪伴，剧场版负责情绪爆点，真人剧集与院线电影负责破圈和全年龄段渗透，音乐会负责线下在场。

《剑来》此前已经官宣了同名真人剧集，动漫《剑来3》和首部剧场版作品《剑来十三之争》则会在明年推出。《仙逆》和《斗罗大陆》、《斩神》也都将继续推出续集或动画院线电影作品。而《十日终焉》与《雪中悍刀行》都在真人影视和动漫进行了跨媒介辐射的尝试。

在多种形态中，被低估的变量是线下场域。在腾讯视频动漫大赏和浸入式音乐秀《双城之战》等线下场景中，粉丝从“观看者”变成“参与者”，再变成“分享者”。线上内容再沉浸，用户仍然是“接收端”，只有在线下，人必须用身体到场、用时间投入、用社交行为完成从消费者到传播者的身份跃迁。

线下正在成为IP价值放大的第二现场，它生产的不只是门票收入，更是口碑、内容与下一轮传播的原材料，也是一种对观众与消费者情绪的再生产。在今年动漫大赏期间，上海复兴公园举行了“ANIME PARK”夜场漫展，将国漫IP嵌入城市夜游、潮流音乐和青年社交，让历史街区变成IP“被体验”的场域。

每一种形态都是一个独立的商业触点，每一次触点都在为IP本身增值。看动画的人可能走进电影院，看电影的人可能回头补年番，跨媒体的飞轮一旦转起来，IP的内容和商业价值就不再是线性叠加，而是指数放大。

浸入式音乐秀《双城之战》提供了另一种样本：它不只是把OST搬到舞台上，而是让内容与城市文旅互相借力。音乐秀为城市带来人流与话题，城市为IP提供真实的空间质感与在地情绪。这种对话一旦成立，IP的边界就从屏幕扩大到街区，从内容产品变成文化事件。

跨媒体IP的商业价值有其参照系。日本动画协会（AJA）2025年报告显示，日本动画产业海外市场同比增长126%，达到约2.17万亿日元，占整体市场规模的56.5%。这2.17万亿日元的构成中，多元化IP开发是其重要的商业化构成。

与相对成熟的日本动画产业相比，国动还在发展期，但腾讯视频动漫“跨媒体IP”开发的差异性价值在于，IP的源头、分发、商品化、线下体验尽量在同一个系统内闭环。日漫的IP可能由制作委员会、电视台、出版社、海外流媒体、本土零售渠道多方分食，每一方都只掌握多元开发的一个环节。

腾讯视频动漫的跨媒体开发具有更强的体系化能力，这也为其提供了更大的想象空间。

年番、新作与出海：长期主义的多种写法

跨媒体的想象力，需要两种能力托底：一种是“守”，一种是“攻”。

“守”，是精品续作的持续供给。《完美世界》《吞噬星空》《遮天》《诡秘之主2》《王者荣耀宝藏篇》《画江湖之不良人8》《谷围南亭2》等等。年番和系列篇章的意义早已超出内容排播本身，它是平台与用户之间的一纸“长情契约”。这本质是在用户心中建立一种可预期的确定性，这超越了单一的爆款逻辑，带来的是累积信任。

这种确定性，恰恰是IP商业价值最深的护城河。品牌复投、厂商长期合作的底气，都来自这里。年番和系列篇章积累的用户关系，在衍生场景中是可以被调用的。品牌不需要赌爆款，面对的是一个已经证明了会持续存在的内容资产。

“攻”，是重磅新作储备。新片单覆盖玄幻、科幻、悬疑、民俗志怪等多元题材，也有了“下一个爆款”的火种。一部分新作与原本的IP有着气质与内容的勾连，《火旺》改编自爆款网文IP，《圣墟》是“辰东三部曲”的收官之作，《求魔》与《仙逆》同属一个世界观。

还有不少新作有着类型突破的尝试。《深海余烬》改编自银河奖原著，《请叫我诡差大人》与《纸嫁衣》被归入悬疑民俗赛道，后者改编自同名游戏，《青山》的定位则是“谍战黑色美学”。

2026北京动画周发布的《2026中国动画产业发展趋势洞察》显示，2025年中国动漫产业市场规模达4697.7亿元，动漫衍生品市场规模达1807.8亿元，这意味着国漫已经可以在一个足够大的内需市场里完成从内容验证到商业变现的完整循环。

在产业底盘之上，新作负责测试用户池的边界，爆款负责证明跨形态变现的可行性，两者叠加，让一个IP从诞生到商业回收的路径在同一个平台内闭合。动漫市场的外延，恰恰是通过这样一次次类型测试和跨媒体实验中被丈量和确认的。

动漫从来不只是“播放生意”，而是一个由内容驱动、跨形态变现、向全球延展的庞大产业。国漫正在走的是这条已被验证的路，而且起点更高：它天然长在一个拥有超大规模线上消费市场，与工业级内容产能的土壤上。

与此同时，重点项目与出海布局同步推进，让国漫IP在更广阔的全球市场里寻找增量，并且国漫正在进一步深入到海外市场。比如《猫武士》就是中、美、英动画团队共同打造，也是国产动画出海第一次“制作方”而非“版权输出方”姿态落地。

《2026中国动画产业发展趋势洞察》也显示，中国动画出海市场规模达157.6亿元，还处在蓝海阶段。而腾讯视频动漫是带着已经在国内跑通商业闭环的IP去海外测试，处在了国漫出海的先发位置，《诡秘之主》第一季在海外从“被看到”进入了“被讨论、被二创、被主动传播”的阶段，IMDb评分高达9.3，就是这种产业成熟后在海外获得良好反馈的体现。

把这些举措放在一起看，国漫在2026年发生的变化就清晰了。跨媒体面对的是IP生命力，让故事从年番扩展到更多场景；续集与新作解决的是平台的护城河，用续作守住确定性，用新作试探边界；出海思考的是产业天花板，把国内跑通的商业闭环带到更广阔的市场里测试。者是同一条路径上的三个环节，内容立住，形态铺开，市场随之延展。

2027年的片单是对这种产业想象力的的预演，从一个爆款，到一套跨媒体IP的商业价值方法论。商业化的爆发从品牌信任中来，跨媒体从内容形态的叠加中来，长期价值则从内容的持续供给和不断更新中来。

国漫走到今天，已经不再需要证明能否产出精品内容，需要探索的是，好内容能不能长成好生意，好生意能不能反哺更多好内容。2026年，这条循环开始转起来了。腾讯视频动漫的背后的一整套方法，也会带来大众对动漫更强的信任感。

我们正站在国漫价值重估的新起点上。