北京
一部改编自印度国民史诗的电影，被评价为“每一场戏都像高潮”，问题也恰恰出在这里。
《罗摩衍那：传奇崛起》（Ramayana: Rise of a Legend）由尼特什·蒂瓦里执导，是一部宝莱坞大片。影片改编自印度两大梵语史诗之一的《罗摩衍那》，与《摩诃婆罗多》并列，长期被视为定义“印度性”的核心文本。它承载的不只是故事，还有印度教精神的基本信条，以及延续至今的宝莱坞叙事传统。
影片的体量从开场就能感受到。不到10分钟，创造整个宇宙的梵天本人就以演员身份登场。印度的地貌被逐一铺开：满是羚羊的草原、盘踞猛虎与邪灵的扭曲森林。战争、歌舞段落、《角斗士》式的竞技场对决、会说话的神鹰、奢华的印度婚礼、莎士比亚式的家族仇怨、达·芬奇式的飞行器、变形术，轮番上阵。有评论形容，与之相比，克里斯托弗·诺兰的《奥德赛》简直像《与安德烈的晚餐》那样安静。
故事从世界被罗波那围困讲起。这位由宝莱坞巨星亚什饰演的邪恶国王，冥想之深足以动摇整个宇宙。为免毁灭，梵天与他达成交易：罗波那不受人类、神明与疾病的攻击。代价是他并未获得永生，但这已足够让他在敌人面前占据巨大优势。他迅速掌控世界，开启黑暗时代，毗湿奴于是化身为第七个人间化身——罗摩，由兰比尔·卡普尔饰演。
罗摩注定成为匡正宇宙错乱的那位传奇，但在此之前，他必须为父亲的罪孽付出代价，以此履行自己的世俗达摩。他接受在荒野流放14年，同行的是半神之妻悉多（萨尔·帕拉维饰）与忠诚却偶尔缺乏安全感的弟弟罗什曼那（拉维·杜贝饰）。三人过着简朴而尽责的生活，等待重返王室，外面的世界却从未停止算计他们。
这些利害关系的分量，以及它们对几代印度读者的意义，渗透在每一帧画面里。片中数十个瞬间，单独拿出来都足以充当另一部电影的高潮：有人得知自己的命运，有人遇见真爱，有人败给最深的诱惑，有人赢下最艰难的一战。汉斯·季默与A.R.拉赫曼为这些时刻配上了相应的音乐气势，前者也是首次为印度电影出力。
问题在于，当每一场戏都像高潮，观众就没有机会理解每一场戏为何重要。说一部三小时的电影（而且还只是第一部）太短，听起来有些荒唐，但如果能多留一些安静的时刻与这些角色相处，每一个转折都会更有分量。真正伟大的高潮，兑现的是漫长的等待与渴望，而这一版《罗摩衍那》塞满了兴奋，等待与渴望都无处安放。
或许这就是成为传奇的代价。这些角色能存活数百年，是因为他们承载了我们最崇高的理想与最深的恐惧，而他们的一部分不朽，来自我们能在这些扁平的角色身上照见自己。当难以投入时，至少还可以靠后坐好，享受明艳的色彩、俯冲的镜头运动和铺张的管弦乐。称《罗摩衍那》为史诗或许是陈词滥调，但确实找不到更合适的词。
索尼影业将于11月5日星期五把《罗摩衍那：传奇崛起》送上美国院线。
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